REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to niezwykle potężne narzędzia do portretowania sztuki, umożliwiające tworzenie efektów eterycznych, dodawanie tekstury, ulepszanie kolorów i dramatycznie zmieniają nastrój swoich zdjęć. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:

i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy

* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Każdy tryb mieszania oblicza inną wartość koloru lub luminancji na podstawie źródła (warstwy aktywnej) i warstw leżących u podstaw.

* Lokalizacja w Photoshopie: Znajdziesz je w panelu warstw, w menu rozwijanym zwykle oznaczonym „normalnym” u góry.

* Kluczowa terminologia:

* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.

* Kolor mieszania: Kolor aktywnej (górnej) warstwy.

* Kolor wyników: Kolor wynikający z obliczeń trybu mieszania.

* Podstawowe grupy (i wspólne scenariusze użytkowania): Grupy Photoshopa łączą tryby w kategorie w oparciu o ich zachowanie:

* normalne: Standard, nie miesza się.

* normalne: Brak mieszania.

* rozpuszcza: Tworzy efekt pikselowy na podstawie krycia. Rzadko używane w sztuce pięknej.

* Darken: Daje wyniki równe lub ciemniejsze niż oryginalny kolor podstawowy. Przydatny do przyciemnienia i dodawania kontrastu.

* Darken: Porównuje kolor podstawowy i miesza, zastępuje jaśniejsze kolory ciemniejszymi.

* pomnóż: Mnoży informacje o kolorach podstawy i warstwy mieszania, co skutkuje ciemniejszym obrazem. Idealne do dodawania cieni, tekstury i głębokości. *Jeden z najczęściej używanych w sztuce.*

* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zwiększając kontrast. Może tworzyć intensywne, spalone efekty. Używaj oszczędnie.

* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność.

* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor podstawy i łączy kolory.

* Lighten: Daje wyniki równe lub lżejsze niż oryginalny kolor podstawowy. Przydatne do rozjaśniania, dodawania pasemek i tworzenia wycieków światła.

* Lighten: Porównuje podstawę i mieszam kolor, zastępuje ciemniejsze kolory zapalniczką.

* Ekran: Odwraca informacje o kolorach i ich mnoży, co skutkuje lżejszym obrazem. Idealne do tworzenia wycieków światła, dodawania pasemek i zmiękczania tekstur. *Często używane.*

* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, zmniejszając kontrast. Może stworzyć wysadzony wygląd, jeśli jest nadużywany.

* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność. Może stworzyć efekt świecącego.

* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor podstawy i łączy kolory.

* kontrast: Zwiększa kontrast. Często tworzy silniejsze, bardziej dramatyczne efekty.

* nakładka: Mnoży lub ekranuje kolory w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie. Niezwykle wszechstronny do dodawania kontrastu, tekstury i subtelnych regulacji kolorów. *Kolejny często używany tryb.*

* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje delikatny, miękki efekt.

* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.

* żywe światło: Podobnie jak nakładka, ale bardziej ekstremalna, tworząc bardzo wysoki kontrast.

* LIGALNE ŚWIATŁO: Dodaje lub odejmuje jasność od koloru podstawowego.

* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od koloru podstawowego.

* Hard Mix: Posteryzuje obraz, tworząc surowe przejścia. Zazwyczaj nie jest używany do subtelnej sztuki.

* Inwersja: Odwraca kolory.

* różnica: Pokazuje różnicę między kolorami podstawy a mieszanką.

* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.

* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.

* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.

* komponent: Mieszanki oparte na kolorze, nasyceniu lub jasności.

* hue: Stosuje odcień koloru mieszanki do koloru podstawowego. Przydatny do subtelnych zmian kolorów.

* Nasycenie: Stosuje nasycenie koloru mieszanki do koloru podstawowego. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo przesyłać.

* kolor: Stosuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru mieszanki do koloru podstawowego, jednocześnie zachowując jasność koloru podstawowego. Bezpieczny sposób na zmianę kolorów bez wpływu na jasność.

* jasność: Stosuje jasność koloru mieszanki do koloru podstawowego, zachowując odcień i nasycenie koloru podstawowego. Może dodać subtelny kontrast lub efekt monochromatyczny.

ii. Wspólne techniki portretowania sztuki w dziedzinie sztuki

Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w swoim przepływie pracy w zakresie pracy w dziedzinie sztuki:

1. Dodawanie tekstur:

* Źródło: Zdjęcie tekstury (papier, materiał, grunge itp.). Możesz je znaleźć online lub stworzyć własne.

* Umieszczenie: Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.

* Tryb mieszania: Spróbuj mnożyć (Aby ciemnić i dodać subtelną teksturę), nakładka (Aby połączyć teksturę z kontrastem), ekran (Aby rozjaśnić i stworzyć zużyty efekt) lub miękkie światło (Aby uzyskać bardziej subtelną teksturę). Eksperyment!

* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.

* udoskonal: Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby zastosować teksturę tylko do określonych obszarów (np. Tło lub części odzieży).

2. Tworzenie wycieków światła:

* Źródło: Obraz lub gradient światła, często z ciepłymi lub chłodnymi tonami. Możesz znaleźć nakładki lekkiego wycieku online lub tworzyć własne za pomocą gradientów.

* Umieszczenie: Umieść warstwę wycieku światła nad warstwą portretową.

* Tryb mieszania: Spróbuj ekranu , Lighten , nakładka lub kolor dodge . Ekran jest najczęstszy.

* krycie: Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.

* Regulacja kolorów: Dostosuj odcień/nasycenie lub bilans kolorów warstwy szczelności światła, aby lepiej dopasować żądaną paletę kolorów.

* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie pojawia się wyciek światła. Zamekaj niechciane obszary, takie jak twarz.

3. Gradowanie kolorów i regulacja nastroju:

* Źródło: Solidna warstwa kolorów, mapa gradientu, a nawet desaturowana zdjęcie.

* Umieszczenie: Nad warstwą portretową.

* Tryb mieszania:

* kolor: Dla subtelnych przesunięć kolorów bez wpływu jasności. Wybierz kolor, który uzupełnia Twój portret.

* hue: W przypadku silniejszych przesunięć kolorów skupiając się na odcieniu.

* miękkie światło/nakładka: Do dodawania subtelnych tonów kolorów i kontrastu.

* jasność: Wpływać na jasność i kontrast. Desaturuj obraz, a następnie zastosuj go jasnością, aby stworzyć efekt B&W, i nadal zachowaj część kolorowania.

* krycie: Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelnego efektu. Zwykle niższe zmętnienia najlepiej działają na ocenę kolorów.

* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie nałożyć ocenę kolorów.

4. Zwiększenie szczegółów i kontrastu:

* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj High Pass Filtr (Filtr> Inne> High Pass) do zduplikowanej warstwy. Ustaw promień na wartość podkreślającą krawędzie detali (zacznij od małego promienia, takiego jak 1-3 pikseli).

* Umieszczenie: Nad oryginalną warstwą portretową.

* Tryb mieszania: Spróbuj nakładka , miękkie światło lub twarde światło .

* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność ostrzania.

* Masowanie: Użyj maski, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów (np. Oczy, ust lub obszary pozbawione szczegółów).

5. Tworzenie marzycielskich/eterycznych efektów:

* Technika 1:Soft Focus:

* Zduplikuj swoją warstwę portretową.

* Zastosuj gaussowski rozmycie Filtr (Filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie) do zduplikowanej warstwy.

* Tryb mieszania: Spróbuj ekranu (dla jasnego, marzycielskiego efektu) lub miękkie światło (dla bardziej subtelnego zmiękczania).

* krycie: Dostosuj krycie.

* Masowanie: Użyj maski, aby utrzymać niektóre obszary ostre (np. Oczy).

* Technika 2:Orthonal Look:

* Zduplikuj swoją warstwę portretową

* Dodaj rozmycie Gaussa do zduplikowanej warstwy jak wyżej.

* Ustaw tryb mieszania na rozjaśnienie lub ekran, a następnie dostosuj krycie.

6. Usuwanie odlewów kolorów lub równoważenie kolorów:

* Technika: Użyj solidnej warstwy kolorów o uzupełniającym kolorze do odlewu, który chcesz usunąć.

* Umieszczenie: Nad warstwą portretową.

* Tryb mieszania: kolor jest zwykle najlepszą opcją do tego celu.

* krycie: Dostosuj krycie, aż odlew koloru zostanie zneutralizowany.

* Masowanie: Użyj maski, aby selektywnie zastosować korekcję kolorów.

7. Dodanie cieni i głębokości:

* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną czernią.

* Tryb mieszania: pomnóż .

* krycie: Zacznij od niewielkiej krycia i w razie potrzeby zwiększyć.

* maskowanie i szczotkowanie: Użyj dużego, miękkiego pędzla (z niskim krycie i przepływem) na masce warstwowej, aby malować w cieniu tam, gdzie chcesz. Może to poprawić istniejące cienie lub tworzyć nowe.

iii. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu używania trybów mieszania. Eksperymenty jest kluczem do odkrycia, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.

* Rozpocznij subtelnie: Lepiej jest stopniowo budować efekty niż przesadzić je od samego początku.

* Użyj masek warstwy: Maski warstw dają precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie stosowane są tryby mieszania. Ma to kluczowe znaczenie dla ukierunkowanych korekt i unikania niepożądanych efektów.

* Dostosuj krycie i wypełnij: Suwak krycia wpływa na całą warstwę, w tym wszelkie efekty stosowane przez tryby mieszania. Suwak wypełniający wpływa tylko na piksele na warstwie, z wyłączeniem efektu trybu mieszania. Eksperymentuj z obiema.

* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nie-przewodnie, używając warstw regulacji, inteligentnych obiektów i masek warstw. Pozwala to łatwo cofnąć zmiany i eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

* Grupowanie warstw: Warstwy powiązane z grupą razem (np. Wszystkie warstwy związane z efektem tekstury). Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany.

* przed i po: Przełącz widoczność warstw i grup, aby łatwo porównać efekty regulacji przed i po.

* Rozważ teorię kolorów: Używając trybów mieszania do oceny kolorów, pamiętaj o teorii kolorów. Użyj uzupełniających się kolorów, analogicznych kolorów lub innych harmonii kolorów, aby uzyskać atrakcyjne wizualnie wyniki.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne tryby mieszania będą. Zacznij od prostych projektów i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.

* Presets and Actions: Podczas nauki możesz zbadać najważniejsze działania lub przyjrzeć się, w jaki sposób inni artyści podchodzą do trybów mieszania. Jednak ważniejsze jest zrozumienie * Dlaczego * wybierają określone tryby mieszania i ustawienia.

Podsumowując, opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga eksperymentów, cierpliwości i dobrego zrozumienia, jak działają. Włączając te techniki do przepływu pracy, możesz podnieść swój portret sztuki i stworzyć oszałamiające, unikalne obrazy.

  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Jak tworzyć fajne abstrakcyjne portrety w Photoshopie

  3. Korygowanie zniekształceń soczewki perspektywy w programie Photoshop

  4. Jak poprawić fioletowe frędzle w Photoshopie

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak tworzyć natychmiastowe chmury w Photoshopie

  2. Kompletny przewodnik po przepływach pracy RED:Premiere, FCP X i Resolve

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Zrozumienie edycji zdjęć:technika rozjaśniania i przypalania

  7. Jak nałożyć teksturę na swoje obrazy, aby uzyskać antyczny wygląd?