i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Każdy tryb mieszania oblicza inną wartość koloru lub luminancji na podstawie źródła (warstwy aktywnej) i warstw leżących u podstaw.
* Lokalizacja w Photoshopie: Znajdziesz je w panelu warstw, w menu rozwijanym zwykle oznaczonym „normalnym” u góry.
* Kluczowa terminologia:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor aktywnej (górnej) warstwy.
* Kolor wyników: Kolor wynikający z obliczeń trybu mieszania.
* Podstawowe grupy (i wspólne scenariusze użytkowania): Grupy Photoshopa łączą tryby w kategorie w oparciu o ich zachowanie:
* normalne: Standard, nie miesza się.
* normalne: Brak mieszania.
* rozpuszcza: Tworzy efekt pikselowy na podstawie krycia. Rzadko używane w sztuce pięknej.
* Darken: Daje wyniki równe lub ciemniejsze niż oryginalny kolor podstawowy. Przydatny do przyciemnienia i dodawania kontrastu.
* Darken: Porównuje kolor podstawowy i miesza, zastępuje jaśniejsze kolory ciemniejszymi.
* pomnóż: Mnoży informacje o kolorach podstawy i warstwy mieszania, co skutkuje ciemniejszym obrazem. Idealne do dodawania cieni, tekstury i głębokości. *Jeden z najczęściej używanych w sztuce.*
* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zwiększając kontrast. Może tworzyć intensywne, spalone efekty. Używaj oszczędnie.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor podstawy i łączy kolory.
* Lighten: Daje wyniki równe lub lżejsze niż oryginalny kolor podstawowy. Przydatne do rozjaśniania, dodawania pasemek i tworzenia wycieków światła.
* Lighten: Porównuje podstawę i mieszam kolor, zastępuje ciemniejsze kolory zapalniczką.
* Ekran: Odwraca informacje o kolorach i ich mnoży, co skutkuje lżejszym obrazem. Idealne do tworzenia wycieków światła, dodawania pasemek i zmiękczania tekstur. *Często używane.*
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, zmniejszając kontrast. Może stworzyć wysadzony wygląd, jeśli jest nadużywany.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność. Może stworzyć efekt świecącego.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor podstawy i łączy kolory.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Często tworzy silniejsze, bardziej dramatyczne efekty.
* nakładka: Mnoży lub ekranuje kolory w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie. Niezwykle wszechstronny do dodawania kontrastu, tekstury i subtelnych regulacji kolorów. *Kolejny często używany tryb.*
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje delikatny, miękki efekt.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* żywe światło: Podobnie jak nakładka, ale bardziej ekstremalna, tworząc bardzo wysoki kontrast.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Dodaje lub odejmuje jasność od koloru podstawowego.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od koloru podstawowego.
* Hard Mix: Posteryzuje obraz, tworząc surowe przejścia. Zazwyczaj nie jest używany do subtelnej sztuki.
* Inwersja: Odwraca kolory.
* różnica: Pokazuje różnicę między kolorami podstawy a mieszanką.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Mieszanki oparte na kolorze, nasyceniu lub jasności.
* hue: Stosuje odcień koloru mieszanki do koloru podstawowego. Przydatny do subtelnych zmian kolorów.
* Nasycenie: Stosuje nasycenie koloru mieszanki do koloru podstawowego. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo przesyłać.
* kolor: Stosuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru mieszanki do koloru podstawowego, jednocześnie zachowując jasność koloru podstawowego. Bezpieczny sposób na zmianę kolorów bez wpływu na jasność.
* jasność: Stosuje jasność koloru mieszanki do koloru podstawowego, zachowując odcień i nasycenie koloru podstawowego. Może dodać subtelny kontrast lub efekt monochromatyczny.
ii. Wspólne techniki portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w swoim przepływie pracy w zakresie pracy w dziedzinie sztuki:
1. Dodawanie tekstur:
* Źródło: Zdjęcie tekstury (papier, materiał, grunge itp.). Możesz je znaleźć online lub stworzyć własne.
* Umieszczenie: Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Spróbuj mnożyć (Aby ciemnić i dodać subtelną teksturę), nakładka (Aby połączyć teksturę z kontrastem), ekran (Aby rozjaśnić i stworzyć zużyty efekt) lub miękkie światło (Aby uzyskać bardziej subtelną teksturę). Eksperyment!
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* udoskonal: Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby zastosować teksturę tylko do określonych obszarów (np. Tło lub części odzieży).
2. Tworzenie wycieków światła:
* Źródło: Obraz lub gradient światła, często z ciepłymi lub chłodnymi tonami. Możesz znaleźć nakładki lekkiego wycieku online lub tworzyć własne za pomocą gradientów.
* Umieszczenie: Umieść warstwę wycieku światła nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Spróbuj ekranu , Lighten , nakładka lub kolor dodge . Ekran jest najczęstszy.
* krycie: Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* Regulacja kolorów: Dostosuj odcień/nasycenie lub bilans kolorów warstwy szczelności światła, aby lepiej dopasować żądaną paletę kolorów.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie pojawia się wyciek światła. Zamekaj niechciane obszary, takie jak twarz.
3. Gradowanie kolorów i regulacja nastroju:
* Źródło: Solidna warstwa kolorów, mapa gradientu, a nawet desaturowana zdjęcie.
* Umieszczenie: Nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania:
* kolor: Dla subtelnych przesunięć kolorów bez wpływu jasności. Wybierz kolor, który uzupełnia Twój portret.
* hue: W przypadku silniejszych przesunięć kolorów skupiając się na odcieniu.
* miękkie światło/nakładka: Do dodawania subtelnych tonów kolorów i kontrastu.
* jasność: Wpływać na jasność i kontrast. Desaturuj obraz, a następnie zastosuj go jasnością, aby stworzyć efekt B&W, i nadal zachowaj część kolorowania.
* krycie: Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelnego efektu. Zwykle niższe zmętnienia najlepiej działają na ocenę kolorów.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie nałożyć ocenę kolorów.
4. Zwiększenie szczegółów i kontrastu:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj High Pass Filtr (Filtr> Inne> High Pass) do zduplikowanej warstwy. Ustaw promień na wartość podkreślającą krawędzie detali (zacznij od małego promienia, takiego jak 1-3 pikseli).
* Umieszczenie: Nad oryginalną warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Spróbuj nakładka , miękkie światło lub twarde światło .
* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność ostrzania.
* Masowanie: Użyj maski, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów (np. Oczy, ust lub obszary pozbawione szczegółów).
5. Tworzenie marzycielskich/eterycznych efektów:
* Technika 1:Soft Focus:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj gaussowski rozmycie Filtr (Filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie) do zduplikowanej warstwy.
* Tryb mieszania: Spróbuj ekranu (dla jasnego, marzycielskiego efektu) lub miękkie światło (dla bardziej subtelnego zmiękczania).
* krycie: Dostosuj krycie.
* Masowanie: Użyj maski, aby utrzymać niektóre obszary ostre (np. Oczy).
* Technika 2:Orthonal Look:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową
* Dodaj rozmycie Gaussa do zduplikowanej warstwy jak wyżej.
* Ustaw tryb mieszania na rozjaśnienie lub ekran, a następnie dostosuj krycie.
6. Usuwanie odlewów kolorów lub równoważenie kolorów:
* Technika: Użyj solidnej warstwy kolorów o uzupełniającym kolorze do odlewu, który chcesz usunąć.
* Umieszczenie: Nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: kolor jest zwykle najlepszą opcją do tego celu.
* krycie: Dostosuj krycie, aż odlew koloru zostanie zneutralizowany.
* Masowanie: Użyj maski, aby selektywnie zastosować korekcję kolorów.
7. Dodanie cieni i głębokości:
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną czernią.
* Tryb mieszania: pomnóż .
* krycie: Zacznij od niewielkiej krycia i w razie potrzeby zwiększyć.
* maskowanie i szczotkowanie: Użyj dużego, miękkiego pędzla (z niskim krycie i przepływem) na masce warstwowej, aby malować w cieniu tam, gdzie chcesz. Może to poprawić istniejące cienie lub tworzyć nowe.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu używania trybów mieszania. Eksperymenty jest kluczem do odkrycia, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* Rozpocznij subtelnie: Lepiej jest stopniowo budować efekty niż przesadzić je od samego początku.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw dają precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie stosowane są tryby mieszania. Ma to kluczowe znaczenie dla ukierunkowanych korekt i unikania niepożądanych efektów.
* Dostosuj krycie i wypełnij: Suwak krycia wpływa na całą warstwę, w tym wszelkie efekty stosowane przez tryby mieszania. Suwak wypełniający wpływa tylko na piksele na warstwie, z wyłączeniem efektu trybu mieszania. Eksperymentuj z obiema.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nie-przewodnie, używając warstw regulacji, inteligentnych obiektów i masek warstw. Pozwala to łatwo cofnąć zmiany i eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Grupowanie warstw: Warstwy powiązane z grupą razem (np. Wszystkie warstwy związane z efektem tekstury). Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany.
* przed i po: Przełącz widoczność warstw i grup, aby łatwo porównać efekty regulacji przed i po.
* Rozważ teorię kolorów: Używając trybów mieszania do oceny kolorów, pamiętaj o teorii kolorów. Użyj uzupełniających się kolorów, analogicznych kolorów lub innych harmonii kolorów, aby uzyskać atrakcyjne wizualnie wyniki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne tryby mieszania będą. Zacznij od prostych projektów i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Presets and Actions: Podczas nauki możesz zbadać najważniejsze działania lub przyjrzeć się, w jaki sposób inni artyści podchodzą do trybów mieszania. Jednak ważniejsze jest zrozumienie * Dlaczego * wybierają określone tryby mieszania i ustawienia.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga eksperymentów, cierpliwości i dobrego zrozumienia, jak działają. Włączając te techniki do przepływu pracy, możesz podnieść swój portret sztuki i stworzyć oszałamiające, unikalne obrazy.