REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Kolorowe żele to fantastyczne narzędzie do dodawania odrobiny kreatywności i wizualnego zainteresowania portretami. Mogą przekształcić prosty obraz w coś dynamicznego i przyciągającego wzrok. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli

* czym one są? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze plastikowe, które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.

* Dlaczego ich używać?

* Kontrola temperatury kolorów: Popraw lub zmień temperaturę kolorów światła.

* Kreatywne efekty: Wprowadź określone kolory nastroju, dramatu i atrakcyjności wizualnej.

* separacja: Użyj różnych kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.

* nastrój i emocje: Przywołaj pewne uczucia poprzez stowarzyszenie kolorów (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji).

* Rodzaje żeli:

* Korekta kolorów (CTO, CTB): Konwertuj światło wolframowe na światło dzienne lub światło dzienne na wolfram (CTO). Są one często używane do zrównoważenia temperatury kolorów różnych źródeł światła.

* Efekty kolorów: Szeroka gama kolorów, takich jak czerwone, blues, zieleń, żółcie, różowe itp.

* gęstość neutralna (nd): Zmniejsza intensywność światła bez zmiany koloru. Przydatne w jasnych sytuacjach.

* Charakterystyka żelowa:

* transmisja: Ile światła pozwala żel. Ciemniejsze kolory przesyłają mniej światła.

* gęstość: Intensywność koloru. Gęstsze żele zablokują więcej światła i stworzą silniejszy efekt koloru.

* trwałość: Niektóre żele są bardziej odporne na ciepło niż inne. Wybierz żele zaprojektowane do ciągłego oświetlenia (takich jak diody LED) lub lampy błyskowe. Użyj metalowych uchwytów żelowych, aby rozproszyć ciepło.

* bezpieczeństwo: Zawsze używaj żeli zaprojektowanych dla określonego źródła światła, którego używasz (stroboskop lub ciągłe światło). Żele mogą się topić lub palić, jeśli wystawi się na zbyt dużo ciepła.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* Kolorowe żele: Kup zestaw żelowy z różnymi kolorami lub poszczególnymi żelami. Zastanów się nad filtrem Lee lub zestawem ROSCO za dobry punkt wyjścia.

* źródło światła: Światła błyskawiczne (stroby) lub ciągłe oświetlenie (panele LED, stałe żarówki).

* Uchwyty żelowe/klipy: Niezbędne do przymocowania żeli do źródła światła. Występują w różnych rozmiarach i stylach. Poszukaj opcji, które pasują do konkretnych świateł.

* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki - te kształtują i kontrolują światło. Żele są często używane w połączeniu z nimi.

* aparat z trybem ręcznym: Pozwala kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.

* Ustawienia bilansu białego: Zrozum, jak dostosować równowagę białej, aby zrekompensować kolor odlewu żeli.

* reflector (opcjonalnie): Odbij światło z powrotem na temat.

3. Konfigurowanie oświetlenia

* Konfiguracja pojedynczego światła (przyjazny dla początkujących):

* Umieść światło z żelem przymocowanym pod kątem 45 stopni do tematu.

* Eksperymentuj z odległością do obiektu - bliżej bardziej intensywnego koloru, dalej, aby uzyskać subtelniejszy efekt.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła z żelem.

* wypełnij światło: Drugie światło (często bez żelu lub z żelem gęstości neutralnej) w celu zmiękczenia cieni. Możesz również użyć odbłyśnika jako światła wypełnienia.

* Światło separacji/obręczy światło/włosy: Światło umieszczone za tematem, często z kontrastowym żelem kolorowym, aby oddzielić je od tła.

* Trzy lampka (zaawansowana):

* Łączy elementy konfiguracji dwóch świateł z trzecim światłem, potencjalnie dla koloru tła lub dodania większej głębokości.

* Kolor tła: Użyj żelowanego światła skierowanego bezpośrednio na tle, aby utworzyć kolorowe tło.

4. Praca z teorią kolorów

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Używanie ich razem może stworzyć żywy i dynamiczny wygląd.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Używanie ich razem tworzy harmonijny i uspokajający efekt.

* Monochromatyczne kolory: Za pomocą różnych odcieni i odcieni tego samego koloru. Może stworzyć bardzo subtelny i wyrafinowany wygląd.

* Psychologia kolorów: Rozważ emocje i skojarzenia związane z określonymi kolorami:

* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, podniecenie

* Blue: Spokój, smutek, spokój, profesjonalizm

* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność

* zielony: Natura, wzrost, zdrowie, zazdrość

* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność, luksus

* Orange: Entuzjazm, ciepło, kreatywność, zabawność

5. Ustawienia i regulacji aparatu

* strzelaj w surowym: Pozwala na maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do spójnej ekspozycji w ujęciach.

* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Dostosuj, aby zrównoważyć ekspozycję. Konieczne są szybsze czasy otwarcia migawki z jaśniejszymi źródłami światła lub szerszymi otworami. Pamiętaj o prędkości aparatu i lekkiej synchronizacji, jeśli używasz strobów.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans białych lub użyj ustawienia Białej Bilansu, który jest zbliżony do koloru żeli. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW. Szara karta może być pomocnym narzędziem do ustawiania bilansu białego.

* pomiar: Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale dostosuj ekspozycję na podstawie histogramu. Upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

6. Techniki i kreatywne pomysły

* Dwukologiczne portrety: Użyj dwóch różnych kolorowych żeli na osobnych światłach, aby stworzyć dramatyczny efekt. Uzupełniające się kolory działają dobrze. Jeden żel na tym temacie, a drugi na tle.

* Oświetlenie gradientowe: Użyj żeli o stopniowo zmieniających się kolorach, aby stworzyć efekt gradientu na tle lub temacie.

* Portrety sylwetki: Rozjaśnij tło jasnym, nasyconym kolorem i odsłonić tło, pozostawiając obiekt jako ciemną sylwetkę.

* kolor pop: Użyj pojedynczego, żywego koloru, aby podkreślić określoną część tematu (np. Włosy, odzież lub oczy).

* Subtelne mycie kolorów: Użyj lekkiego pastelowego żelu, aby uzyskać bardzo subtelne mycie koloru na całej scenie.

* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Umieść światło pod różnymi kątami, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.

* Kombinacje żelu kolorów: Żele warstwowe w różnych kolorach, aby tworzyć nowe i unikalne kolory.

* Użyj gobos z żelami: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby tworzyć wzory i kształty z kolorowym światłem.

* Blur ruchu z żelami: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i przesuń światło z żelem podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi kolorów.

* podwodne portrety z żelami: Utwórz efekt podwodny za pomocą niebieskich lub zielonych żeli i zmarnowanego światła.

* Dopasowywanie makijażu do żeli: Koordynuj makijaż pacjenta z kolorami żeli, aby uzyskać spójny i uderzający wizualnie wygląd.

7. Processing

* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać pożądaną dokładność koloru.

* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby zwiększyć efekt.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby podkreślić szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Zastosuj określony kolor kolorów lub styl na ogólny obraz.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.

8. Wskazówki i wskazówki

* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć, jak wpływa na obraz.

* testuj swoje żele: Przed sesją zdjęciową przetestuj kombinacje żelowe i lekkie konfiguracje, aby zobaczyć, jak wyglądają przed kamerą.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Powiedz swojemu modelowi, co próbujesz osiągnąć, i daj im kierunek pozowania i wyrażenia.

* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i odpowiednio ustawienie ekspozycji.

* Chroń swoje żele: Przechowuj żele w bezpiecznym miejscu, aby zapobiec ich zarysowaniu lub uszkodzeniu.

* Uwagi cieplne: Uważaj na ciepło podczas używania żeli, szczególnie w przypadku ciągłych świateł. Użyj odpornych na ciepło żeli i pozwól na odpowiednią wentylację.

* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.

* strzelaj do uwiązania: Podłącz aparat do komputera, aby natychmiast zobaczyć wyniki na większym ekranie. Pomaga to w ocenie kolorów i dokonywania natychmiastowych regulacji.

* Oczyść: Upewnij się, że twoje tło jest czyste. Błądzą kawałki włosów lub kurzu mogą stać się bardzo zauważalne z kolorowym światłem.

przykładowe scenariusze:

* Portret sci-fi: Użyj niebieskiego i fioletowego konfiguracji żelu, aby stworzyć futurystyczną lub obcą atmosferę.

* romantyczny portret: Użyj miękkiego różowego lub pomarańczowego żelu, aby stworzyć ciepły i zachęcający nastrój.

* dramatyczny portret: Użyj kombinacji czerwonego i czarnego żelu, aby stworzyć poczucie niebezpieczeństwa lub tajemnicy.

* zabawny i zabawny portret: Użyj kombinacji jasnych, nasyconych kolorów, takich jak żółty, różowy i niebieski.

Rozumiejąc zasady kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi technikami i pozwalając na płynięcie kreatywności, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Co nowego w Adobe Photoshop 2022 (i Camera RAW 14)

  2. Jak stworzyć surrealistyczną fotografię lewitacji

  3. Tworzenie fajnego kinematografii w Photoshopie

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Adobe Photoshop
  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Efekt ciemnych żył na twarzy Feniksa w After Effects

  6. Jak zsynchronizować dźwięk wsadowo w programie Adobe Premiere Pro w pięciu prostych krokach

  7. ON1 Photo RAW 2018 – Przewodnik dla początkujących