1. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Kontrolują, w jaki sposób kolory są łączone, tworząc różne efekty.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopie menu rozwijane trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie.
* Grupy trybu mieszania kluczy:
* normalne: Tryb standardowy. W ogóle nie miesza się.
* Darken: Mieszam się, wybierając ciemniejsze pikseli z każdej warstwy. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Mieszam się, wybierając zapalniczkę z pikseli z każdej warstwy. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Stwarza kontrast przez przyciemnianie ciemnych obszarów i rozjaśniających światło. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Porównuje elementy kolorów, aby tworzyć efekty takie jak negatywne obrazy lub różnice. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów podstawowych warstw. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
2. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki w dziedzinie sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz, mieszając kolory w sposób podobny do tego, jak światło spada na obiekty.
* Użyj: Dodawanie subtelnych cieni, ulepszanie tekstur, tworzenie podwójnych ekspozycji.
* Technika: Umieść warstwę tekstury (np. Vintage Paper Teksturę, teksturę pędzla) nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie. Zmniejsz krycie, jeśli efekt jest zbyt silny. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów (np. Cienie, włosy).
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz, tworząc jasny, przestronny charakter.
* Użyj: Dodawanie najważniejszych atrakcji, symulacja wycieków światła, tworząc efekt podobny do snów.
* Technika: Umieść lekką lub jasną warstwę kolorów nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj kolor i krycie górnej warstwy, aby osiągnąć pożądaną jasność. Możesz także użyć zestawu warstwy gradientu do ekranu, aby stworzyć subtelny efekt rozjaśniania w całym portrecie.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast przez ciemniejące ciemności i rozjaśniające światła. Jest to tryb wszechstronny, który może dodać uderzenie i żywotność.
* Użyj: Zwiększenie szczegółów, tworzenie wyglądu vintage, dodając subtelne zmiany kolorów.
* Technika: Umieść warstwę wypełnioną solidnym kolorem (np. Ciepły brąz lub chłodny niebieski) nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na nakładkę. Eksperymentuj z różnymi kolorami i poziomami krycia. Użyj maski warstwowej, aby celować w określone obszary. Możesz także użyć warstwy tekstury z nakładką, aby stworzyć bardziej wyraźny efekt teksturowany.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zmmowuje obraz podczas dodawania kontrastu.
* Użyj: Delikatna ocena kolorów, zmiękczenie tekstur, tworząc malarz.
* Technika: Podobne do nakładki, ale efekt będzie mniej intensywny. To dobry punkt wyjścia, jeśli okaże się, że nakładka jest zbyt surowa. Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami kolorów lub teksturami.
* Color Dodge:
* Efekt: Intensyfikuje jasne obszary i może powodować efekt świecącego. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo przewyższyć.
* Użyj: Dodawanie najważniejszych atrakcji, tworzenie marzycielskiego lub surrealistycznego efektu.
* Technika: Najlepiej używany z jasnym kolorem (np. Biały, jasn żółty, jasnoniebieski) jako górna warstwa. Ustaw tryb mieszania na kolorowe Dodge. Znacząco zmniejsz krycie, ponieważ nawet niewielka krycie może wywołać silny efekt. Użyj masek warstwowych, aby kontrolować dotknięte obszary.
* Kolor Burn:
* Efekt: Intensyfikuje ciemne obszary i może stworzyć efekt vintage lub szorstki. Używaj również oszczędnie.
* Użyj: Dodawanie głębokich cieni, tworząc dramatyczną lub nastrojową atmosferę.
* Technika: Najlepiej używany z ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy, ciemnozielony, ciemny fioletowy) jako górna warstwa. Ustaw tryb mieszania na spalenie kolorów. Znacznie zmniejszyć krycie. Użyj masek warstwowych, aby kontrolować dotknięte obszary.
* Hue/nasycenie/kolor/jasność:
* Efekt: Tryby te wpływają na określone elementy informacji o kolorze.
* hue: Zmienia odcień (kolor) podstawowych warstw, zachowując jasność i nasycenie.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie (intensywność) kolorów, zachowując odcień i jasność.
* kolor: Wpływa zarówno na odcień, jak i nasycenie, zachowując jasność.
* jasność: Zmienia jasność podstawowych warstw, zachowując odcień i nasycenie.
* Użyj: Gradowanie kolorów, tworzenie efektów monochromatycznych, dostosowanie jasności lub intensywności kolorów.
* Technika: Utwórz warstwę regulacji (np. Odcień/nasycenie, równowaga kolorów) nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na odcień, nasycenie, kolor lub jasność. Dostosuj parametry warstwy regulacji, aby osiągnąć pożądany efekt. Na przykład możesz desaturować obraz, ustawiając tryb mieszania na nasycenie i zmniejszając nasycenie do zera. Lub możesz selektywnie zmienić kolor obiektu, ustawiając tryb mieszania na odcień i regulując suwak Hue.
3. Ogólny przepływ pracy i wskazówki dotyczące portretu sztuki w dziedzinie sztuki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów) i inteligentnych obiektów w miarę możliwości. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* start subtelny: Zacznij od niskich poziomów krycia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Maski warstwowe są Twoim najlepszym przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Pozwala to na precyzyjną kontrolę i pozwala uniknąć niepożądanych efektów w innych obszarach.
* eksperymentuj i odkryj: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Nie ma twardych i szybkich zasad, a najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* Rozważ ogólny nastrój: Wybrane tryby mieszania powinny uzupełniać ogólny nastrój i styl swojego portretu.
* tekstury: Tryby mieszania są fantastyczne do włączenia tekstur. Pobierz lub utwórz własne tekstury (papier, tkanina, pociągnięcia pędzla itp.) I eksperymentuj z mnożeniem, nakładką, miękkim światłem i ekranem, aby połączyć je w portret.
* Gradowanie kolorów: Użyj trybów mieszania z warstwami regulacji, aby subtelnie przesuwać kolory w swoim portrecie. Na przykład warstwa regulacji bilansu kolorów ustawiona na „kolor” lub „miękkie światło” może dodać wygląd vintage lub filmowy.
* Podwójne ekspozycje: Twórz interesujące efekty podwójnej ekspozycji, łącząc dwa obrazy i używając trybów mieszania, takich jak ekran, pomnożenie lub nakładka. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem. Zmień tryb mieszania na kolor. Eksperymentuj z różnymi kolorami, dostosowując krycie i używając masek warstwowych, aby selektywnie zabarkować czarno -biały obraz.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. duplikat warstwy podstawowej. (CMD/CTRL + J) - Pracuj nad zduplikowaną warstwą.
3. Dodaj warstwę tekstur: Przeciągnij i upuść obraz tekstur (np. Teksturę papieru) na płótnie.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury: Eksperymentuj z pomnożeniem, nakładaniem lub miękkim światłem. Dostosuj krycie do smaku.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury: Kliknij ikonę maski warstwy u dołu panelu warstw.
6. Użyj miękkiego pędzla do malowania na masce warstwy: Pomaluj czarną, aby ukryć teksturę w niektórych obszarach (np. Twarz podmiotu) i pomaluj białą, aby ją ujawnić.
7. Dodaj warstwę regulacji: Przejdź do warstwy> nowa warstwa regulacji> krzywe.
8. Ustaw tryb mieszania warstwy regulacji krzywych: Spróbuj nakładki lub miękkie światło. Dostosuj krzywe, aby dodać kontrast lub jasność.
9. Użyj maski warstwy na warstwie krzywych: Selektywnie zastosuj regulację krzywych do różnych obszarów.
10. Eksperymentuj z innymi trybami mieszania i warstwami regulacji udoskonalić wygląd.
Kluczowe wynos: Praktyka jest niezbędna. Im więcej eksperymentujesz z różnymi trybami i technikami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak używać ich do tworzenia oszałamiających portretów sztuki. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Możliwości są naprawdę nieograniczone!