1. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym one są? Cienkie arkusze kolorowego przezroczystego materiału (zwykle octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne uczucia. Niebieski może stworzyć poczucie smutku lub chłodu, czerwonej pasji lub niebezpieczeństwa, żółtego szczęścia itp.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Dodaj nieoczekiwany kolor do prostej sceny.
* separacja i głębokość: Użyj różnych kolorów na swoim temacie i tle, aby stworzyć separację i głębokość wizualną.
* Korygowanie lub równoważenie temperatury kolorów: Żele CTB (niebieska temperatury kolorystycznej) mogą przekształcić światło wolframowe na równowagę światła dziennego. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) żele robią odwrotnie.
* Efekty specjalne: Stwórz surrealistyczne lub fantastyczne wygląd.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: CTB (kolorowy niebieski), CTO (pomarańczowa temperatura kolorów), minus zielony oraz zielony. Służy do zrównoważenia różnych źródeł światła.
* żele efektu kolorów: Szeroka gama kolorów, od głębokich czerwonych i bluesa po pastel i neonowe odcienie.
* żele dyfuzyjne: Rozrzuć światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie i bardziej równe. Może również subtelnie zmienić kolor.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Kup zestaw różnych kolorów. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Pakiety startowe to dobry sposób na rozpoczęcie.
* światła:
* Strobes/Flashes: Najczęściej używane. Upewnij się, że mają światło modelujące (stałe światło), aby pomóc w wizualizacji efektu żelu. Zalecane są wyzwalacze bezprzewodowe.
* Ciągłe światła (panele LED, światła wolframowe): Można również użyć, ale pamiętaj o gromadzeniu się ciepła z światłami wolframu (żele mogą się topić). Panele LED o regulowanej temperaturze kolorów są dobrą alternatywą.
* Uchwyty żelowe/zaciski: Dołączają żel do twojego światła. Wiele strobes/lampy błyskowej jest wyposażonych w proste przyciskane uchwyty żelowe. Możesz także użyć zacisków i taśmy gafferowej w celu bardziej elastycznego pozycjonowania.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* softboxy, parasole lub inne modyfikatory: Kształtować i zmiękczyć światło. Użycie modyfikatora w połączeniu z żelem zmiękczy światło i bardziej równomiernie rozłoży kolor żelu.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie. Rozważ reflektor o różnych powierzchniach (biały, srebrny, złoty).
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zmierzyć intensywność światła i temperaturę kolorów w celu dokładniejszej kontroli.
* Tape Gaffer: Zawsze przydatne do zabezpieczania żeli i innego sprzętu.
3. Konfigurowanie świateł i żeli
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz świateł wolframowych, zapewnij odpowiednią wentylację i użyj żeli odpornych na ciepło. Uważaj, aby nie dotykać gorących żarówek.
* Podstawowa konfiguracja: Zacznij od jednego lub dwóch świateł.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, często umieszczone na boku tematu. Umieść żel na tym świetle, aby dodać kolor podstawowy.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni. Możesz do tego użyć odbłyśnika lub innego światła z innym kolorowym żelem lub w ogóle bez żelu.
* Światło tła: Umieść światło za poddanym i żeluj go, aby stworzyć kolorowe tło.
* światło światła włosów/obręczy: Umieszczone za tematem, aby stworzyć separacja i podkreślić włosy lub krawędzie tematu.
* Eksperymentuj z pozycjonowaniem: Poruszaj światła, aby zobaczyć, jak kąt i odległość wpływają na kolor i cienie na temat. Eksperymentuj z różnymi wysokościami.
* Umieszczenie żelowe:
* bezpośrednio na świetle: Zapewnia najbardziej intensywny kolor.
* z modyfikatorem: Zmiękcza światło i bardziej równomiernie rozkłada kolor.
* odległość: Im bliżej żelu do światła, tym bardziej nasycony kolor.
* Kombinacje kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski) oferują zrównoważoną i żywa paletę.
* monochromatyczny: Różne odcienie jednego koloru mogą stworzyć wyrafinowany i elegancki efekt.
4. Ustawienia aparatu
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały pod żelowanym światłem. Daje to najdokładniejszą interpretację kolorów, choć możesz wyregulować ją w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia białych bilansów (np. Tungsten, światło dzienne, Flash), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny kolor. Eksperyment!
* Auto White Balance (AWB): Może być niewiarygodne podczas korzystania z żeli, ponieważ aparat będzie próbował poprawić odlew kolorów. Jednak * możesz * użyć go i dostosować kolor w postprodukcji; Pamiętaj tylko o tym, jak wpływa to na początkowe schwytanie.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia w scenie. Jeśli używasz strobes lub lampy błyskowej, czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy lub poniżej prędkości synchronizacji aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Użyj światła miernika aparatu lub miernika ręcznego, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, że kolorowe żele mogą wpływać na odczyt licznika, więc odpowiednio dostosuj.
5. Techniki i pomysły
* pojedynczy żel: Zacznij od pojedynczego żelu na kluczowym świetle, aby dodać subtelną obsadę lub dramatyczny nastrój.
* konfiguracja dwóch świateł (jedna złożona, jedna nie): Umieść żel na kluczowym świetle i użyj odblaskowego lub drugiego światła bez żelu, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (różne żele): Użyj różnych kolorowych żeli na świetle kluczowym i wypełnij światło, aby stworzyć bardziej złożony i dynamiczny wygląd.
* żel w tle: Użyj żelu na świetle skierowanym na tle, aby stworzyć kolorowe tło.
* podzielone oświetlenie: Użyj gobo lub flagi, aby utworzyć ostrą linię koloru na twarzy pacjenta.
* żel na światło światła włosów/obręczy: Dodaj żel do światła do włosów, aby stworzyć kolorową obręcz wokół tematu.
* gobo z żelem: Umieść gobo (szablon) przed żelowanym światłem, aby projektują wzory lub kształty na temat lub tle.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł o różnych kolorowych żelach, aby stworzyć wyraźne bloki koloru.
* pod oświetleniem: Umieść żelone światło poniżej tematu, celującego w górę, aby uzyskać niesamowity lub dramatyczny efekt (pomyśl o horrorach oświetlenia).
* Motion Blur: Połącz kolorowe żele z długimi czasami ekspozycji, aby stworzyć interesujące efekty rozmycia ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz podwójną ekspozycję w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym, przy użyciu kolorowych żeli w jednej z ekspozycji.
* Eksperymentuj z tonami skóry: Uważaj na to, jak różne kolory wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowo lub nienaturalnie.
* Rozważ garderobę i makijaż podmiotu: Wybierz kolory, które uzupełniają lub kontrastują z odzieżą i makijażem obiektu.
* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Subtelny dotyk koloru może być bardziej skuteczny niż odważny, przytłaczający wygląd.
6. Processing
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną wersję kolorów.
* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby zwiększyć nastrój i ogólny wygląd obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i zwracając uwagę na określone szczegóły.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby stworzyć bardziej dopracowaną paletę kolorów.
* Grading: Użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
7. Wskazówki i rozważania
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych konfiguracji i stopniowo eksperymentuj z bardziej złożonymi technikami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób kolorowe żele wpływają na twoje obrazy.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Wizualizuj: Zanim zaczniesz kręcić, spróbuj wizualizować ostateczny obraz, który chcesz utworzyć. Pomoże to podejmować świadome decyzje dotyczące twojego oświetlenia i wyboru kolorów.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i uzyskaj ich wkład. Współpraca może prowadzić do jeszcze bardziej kreatywnych wyników.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają kolorowych żeli, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Sprawdź dokładność kolorów: Jeśli dokładna dokładność koloru ma kluczowe znaczenie, użyj szachownicy kolorów i profiluj swoje światła.
* Uwagi cieplne: Światła wolframowe wytwarzają dużo ciepła, które może uszkodzić żele. Użyj odpornych na ciepło żeli i trzymaj je z dala od żarówki. LED są znacznie chłodniejsze.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety pełne nastroju, dramatu i zainteresowań wizualnych. Baw się dobrze, eksperymentując i badając niekończące się możliwości kolorowego światła!