1. Zacznij od odpowiedniego obrazu:
* Temat: Wybierz temat o interesujących cechach i silnej osobowości, która nadaje się dramatycznemu wyglądowi. Pomyśl o portretach, które są nieco melancholijne lub kontemplacyjne.
* oświetlenie: Idealnie powinieneś zarejestrować obraz w pierwszej kolejności za pomocą jednego, kierunkowego źródła światła. Jest to klucz do stworzenia trójkąta światła Rembrandt. Źródło światła powinno pochodzić z kąta 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Jeśli pracujesz z istniejącym zdjęciem, poszukaj takiego, który ma już podobny wzór oświetlenia.
* Kompozycja: Skoncentruj się na ciasnej uprawie, zwracając uwagę widza na twarz i ekspresję pacjenta. Płytka głębokość pola (rozmyte tło) dodatkowo odizoluje podmiot.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
2. Podstawowe korekty (ogólny ton):
* Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszą, bardziej nastrojową bazę. Zacznij od nieznacznego zmniejszenia suwaka ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast z akcentującym wydarzeniem i cieniami. Pomoże to zdefiniować kształty w twarz.
* Podprawy: Znacznie obniżyć najważniejsze informacje. Ma to kluczowe znaczenie dla odzyskania szczegółów w dowolnych obszarach wysadzonych w powietrze i zapobiegania nadmiernej jasności obrazu.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcemy utrzymać znaczną ilość cienia.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nadmiernie nie przypiąć białych.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i dodać do ogólnej ciemności.
3. Gradowanie kolorów:
* Temperatura: Przesuń temperaturę w kierunku cieplejszej strony (zwiększ suwak temperaturowy). Oświetlenie Rembrandt często ma ciepły, zachęcający blask w najważniejszych atrakcjach.
* tint: Dostosuj suwak odcienia, aby zrównoważyć kolory. Często niewielka zmiana w kierunku magenta może być pochlebna dla odcieni skóry.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Luminance: Ma to kluczowe znaczenie dla stylu Rembrandta. Zmniejsz luminancję kolorów, takich jak pomarańczowy i żółty, do ciemnienia odcieni skóry. Eksperymentuj z innymi kolorami, aby kontrolować ich jasność. Zachowaj szczególnie ostrożność w czerwono, ponieważ mogą one łatwo się zatrzymać.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i ponadczasowy charakter. Możesz selektywnie zwiększyć nasycenie niektórych kolorów (takich jak czerwone w ustach) subtelnie.
* hue: Subtelne regulacje odcienia odcieni skóry mogą pomóc w osiągnięciu pożądanego odlewu kolorów.
4. Filtry ukończone i filtry promieniowe:
* Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną część obrazu, przyciągając oko widza w kierunku twarzy podmiotu. Umieść filtr nad głową pacjenta.
* W filtrze dyplomowym możesz dostosować ekspozycję, kontrast i cienie.
* Filtr radialny:
* To jest twoje kluczowe narzędzie do rzeźbienia światła i tworzenia trójkąta Rembrandt.
* Rembrandt Triangle: Utwórz mały, subtelny filtr promieniowy nad policzkiem naprzeciwko głównego źródła światła. Dodaj trochę ekspozycji, aby utworzyć charakterystyczny trójkąt światła. Rozmiar i pozycja są krytyczne; Eksperymentuj, aż będzie wyglądać naturalnie.
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, dodatkowo izolując obiekt.
* Selektywne błyskawice: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić oczy pacjenta lub konkretną funkcję, którą chcesz podkreślić.
5. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach o niskich szczegółach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć niechciany hałas, szczególnie w cieniu.
6. Kalibracja (opcjonalnie):
* Kalibracja kamery: Dostosuj profile kalibracji aparatu do subtelnych regulacji kolorów. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby zobaczyć, który najlepiej odpowiada Twojemu obrazowi.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze edycje w stylu Rembrandta są często najbardziej subtelne. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji.
* Skoncentruj się na świetle: Jakość i kierunek światła są najważniejszymi aspektami.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Pamiętaj o odcieniach skóry i unikaj, aby wyglądały nienaturalnie lub nadmiernie przetworzone.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt i zdjęcia w stylu Rembrandta w celu uzyskania inspiracji. Zwróć szczególną uwagę na sposób stosowania światła i cienia.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom używa nieniszczącej edycji, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.
* Tworzenie profilu: Jeśli wielokrotnie dokonujesz podobnych regulacji, rozważ utworzenie ustawienia lub profilu Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy.
Przykładowe ustawienia regulacji (są to punkty początkowe, dostosuj na podstawie obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -60 do -90
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do +10
* czarne: -20 do -40
* Temperatura: +5 do +15
* Nasycenie (ogólnie): -10 do -20
Starannie manipulując światłem i cieniem w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które uchwycają dramat i piękno tego klasycznego stylu artystycznego. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby opracować własne unikalne podejście. Powodzenia!