Jak edytować korporacyjne strzały w głowę w Lightroom
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom polega na zwiększeniu profesjonalizmu i przystąpienia tematu. Oto podział procesu, podzielony na kroki i rozważania:
i. Przygotowanie i import:
1. Importuj obrazy: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Zorganizuj je w foldery przez fotografa, podmiot lub datę.
2. Początkowe Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Oceń je (gwiazdy lub etykiety kolorów), aby szybko zidentyfikować ulubione. Nie spędzaj zbyt długo na tym, po prostu wybierz oczywistego zwycięzców.
3. Opracuj synchronizację ustawień (opcjonalnie): Jeśli masz wiele obrazów z tego samego sesji z podobnym oświetleniem i pozowaniem, opracuj podstawowy zestaw ustawień na jednym obrazie, a następnie zsynchronizuj je z innymi. To oszczędza dużo czasu.
ii. Podstawowe korekty - Edyty globalne:
Dostosowania te wpływają na cały obraz i stanowią podstawę edycji.
1. Bilans biały: Upewnij się, że odcienie skóry są naturalne.
* Metoda: Użyj „White Balance Selector” (Eyedropper) i kliknij neutralny szary strefa (tło lub odzież, jeśli jest dostępne). Jeśli nie ma prawdziwej neutralnej, musisz dostosować suwaki „temperatury” (temperatura) i „odcieni”, aż odcień skóry będzie wyglądać zdrowe i realistyczne. Cieplejsze odcienie (niewielkie żółte/pomarańczowe) są ogólnie preferowane od tonów zimnych.
* Rozważania: Dopasuj równowagę białą do oryginalnych warunków oświetlenia. Nie przepełniaj się - lekkie ciepło jest ogólnie lepsze niż zimna lub zielona obsada.
2. Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Metoda: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby osiągnąć zrównoważoną jasność. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania (utraty szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
* Rozważania: Dąż do jasnego, ale nie wysadzonego wyglądu. Korporacyjne strzały w głowie zwykle korzystają z nieco jaśniejszego niż inne rodzaje portretów.
3. Contrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Metoda: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać głębokość, ale unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Rozważania: Umiarkowana ilość kontrastu jest na ogół najlepsza. Możesz dostroić kontrast z „Najważniejszymi”, „Shadows”, „Whites” i „Blacks”.
4. Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* Metoda: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach (takich jak czoło). Podnieś suwak „cieni”, aby rozjaśnić niedoświetlone obszary (jak oczy).
* Rozważania: Kluczowe są subtelne korekty. Nie przesadzaj, ponieważ może to sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski lub nienaturalny.
5. białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
* Metoda: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak „białych” w prawo, aż zobaczysz przycinanie (obszary zmieniające się w czystą białą). Lekko się wycofaj. Zrób to samo z suwakiem „Czarni” (przeciągnij w lewo, poszukaj czystego czarnego przycinania).
* Rozważania: Ten krok pomaga zmaksymalizować zakres tonalny obrazu, co czyni go pop bez poświęcania szczegółów.
6. Clarity &Dehaze: Dodaj odrobinę definicji.
* Metoda: Użyj suwaka „Clarity”, aby dodać subtelną ostrość i definicję, szczególnie w rysach twarzy. Niewielka ilość „dehaze” może pomóc w zmniejszeniu mgły lub mgły, jeśli jest obecna.
* Rozważania: Zachowaj ostrożność w obu suwakach. Zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny, chrupiący wygląd. Zbyt dużo Dehaze może prowadzić do artefaktów.
7. Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Metoda: Zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Użyj oszczędnego „nasycenia”, aby dostosować ogólną intensywność kolorów.
* Rozważania: Wibracja jest ogólnie preferowana przez nasycenie dla pracy portretowej, ponieważ jest bardziej subtelna. Nie przesycaj obrazu; Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry.
iii. Lokalne korekty - Ukierunkowane edycje:
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu, aby udoskonalić szczegóły. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego.
1. Wygładzanie skóry: Lekko zmięknij skórę.
* Metoda: Użyj pędzla regulacyjnego z małym rozmiarem pędzla, niskim przepływem i wtapią. Nałóż pędzel na skórę, lekko zmniejszając „przejrzystość” i/lub „teksturę”. Alternatywnie możesz zwiększyć wstępną ilość „zmiękczania skóry”, jeśli ją masz.
* Rozważania: Nie kładź się na skórze, ponieważ może to stworzyć nienaturalny, plastikowy wygląd. Zachowaj teksturę i szczegóły, aby zachować realistyczny wygląd.
2. Ulepszenie oka: Spraw, by oczy były jaśniejsze i ostrzejsze.
* Metoda: Użyj pędzla regulacyjnego o niewielkim rozmiarze pędzla. Pomaluj na tęczówkach i uczniach. Nieco zwiększ „ekspozycję”, dodaj odrobinę „przejrzystości” i potencjalnie „ostrości”.
* Rozważania: Subtelność jest kluczowa. Nie spraw, aby oczy wyglądały nienaturalnie jasno lub ostre. Pomocne może również dodać odrobinę bieli w światłach.
3. Wybielanie zębów: Subtelnie wybiel zęby.
* Metoda: Użyj pędzla regulacyjnego o niewielkim rozmiarze pędzla. Pomaluj na zęby. Nieco obniż „nasycenie” i nieznacznie zwiększ „ekspozycję”. W razie potrzeby dostosuj „odcień” w kierunku nieco cieplejszego tonu.
* Rozważania: Unikaj, aby zęby wyglądały nienaturalnie biało lub niebieskie. Celem jest ich rozjaśnienie, aby wyglądały zdrowo, a nie wybielają.
4. Całe kółka pod oczami: Rozjaśnij cienie.
* Metoda: Użyj pędzla regulacyjnego, wybierz kolor blisko ich odcienia skóry i zwiększ ekspozycję w cieniu.
* Rozważania: Nie spraw, by to zbyt lekkie, dzięki temu będzie wyglądał nienaturalnie.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie: Dodaj ostrość do ogólnego obrazu.
* Metoda: W panelu „Detail” dostosuj „kwotę”, „promień”, i „szczegółowo” suwaki. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Rozważania: Wyostrzenie jest niezbędne dla rześkiego, profesjonalnego wyglądu, ale nadmierne wybuchy może wprowadzić artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby kontrolować, gdzie stosuje się wyostrzenie.
2. Redukcja szumu: Zmniejsz niechciany hałas.
* Metoda: W panelu „Detail” dostosuj suwak „luminancji”, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Dostosuj suwak „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy (przebarwienia).
* Rozważania: Redukcja szumów może zmiękczyć obraz, więc użyj go oszczędnie. Jeśli obraz ma dużo szumu, może być konieczne użycie dedykowanej wtyczki redukcji szumu.
v. Korekty i transformacje obiektywu:
1. Włącz korektę soczewek: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i winiet.
2. Transformacje (opcjonalnie): Jeśli obraz jest nieco krzywy lub perspektywa jest wyłączona, użyj panelu „Transform”, aby dostosować perspektywę pionową i poziomą.
vi. Przycinanie i skład:
1. narzędzie uprawne: Użyj narzędzia „upraw”, aby udoskonalić skład. Rozważ użycie „zasady trzeciej” lub innych wytycznych kompozycyjnych w celu stworzenia wizualnie atrakcyjnego obrazu.
2. Współczynnik kształtu: Rozważ ostateczne użycie strzałki głowy. Placowe uprawy są wspólne dla mediów społecznościowych, podczas gdy prostokątne uprawy są często używane na stronach internetowych i wizytówkach.
vii. Eksportowanie:
1. Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku do ostatecznego użycia. JPEG jest ogólnie odpowiedni do użytku w Internecie, podczas gdy TIFF lub PSD mogą być preferowane do drukowania.
2. Kolorowa przestrzeń: Użyj SRGB do użytku internetowego i Adobe RGB (1998) do drukowania.
3. Rozdzielczość: Odpowiednio ustaw rozdzielczość do ostatecznego użycia. 72 DPI jest zazwyczaj wystarczające do użytku w Internecie, a do drukowania zaleca się 300 DPI.
4. Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Priorytetyzuj naturalne i autentyczne spojrzenie na nadmiernie dopracowane lub sztuczne edycje.
* Spójność: Utrzymuj spójność stylu, oceniania kolorów i ostrości we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać zjednoczony wizerunek marki.
* Wytyczne marki: Przestrzegaj wszelkich konkretnych wytycznych marki dotyczące stylu i wyglądu.
* retuszowanie etyki: Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnych cech pacjenta i poprawieniu drobnych niedoskonałości, a nie drastycznej zmiany ich wyglądu.
* Zatwierdzenie klienta: Uzyskaj zatwierdzenie klienta przed sfinalizowaniem edycji.
* Cel: Do czego będzie używany strzał w głowę? (np. Strona internetowa, LinkedIn, druk). To dyktuje przestrzeń upraw, rozdzielczości i kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że masz korporacyjny strzał w głowę kobiety w niebieskim garniturze, na szarym tle. Oto przykładowy przepływ pracy:
1. Import: Zaimportuj obraz do Lightroom.
2. Biała równowaga: Użyj selektora WB na szarym tle. W razie potrzeby temperatura/odcień.
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby nieznacznie rozjaśnić obraz.
4. Contrast: Dodaj odrobinę kontrastu.
5. Podprawy/cienie: Niższe atrakcje do odzyskania szczegółów na czole. Podnieś cienie, aby rozjaśnić oczy.
6. białka/czarni: Ustaw białe i czarne punkty.
7. Clarity: Dodaj subtelną jasność.
8. Vibrance: Nieznacznie zwiększ wibrację.
9. Lokalne korekty:
* Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny, niska przejrzystość/tekstura).
* Ulepszenie oczu (pędzel regulacyjny, niewielka ekspozycja/przejrzystość).
* Wybielanie zębów (pędzel regulacyjny, niewielka redukcja nasycenia, wzrost ekspozycji).
10. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, maskując, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania skóry.
11. Korekty soczewek: Włącz korektę profilu.
12. Crop: Uprawa dla optymalnego składu.
13. Eksport: Eksportuj jako JPEG (SRGB, 72 DPI) do użytku internetowego lub TIFF (Adobe RGB, 300 DPI) do wydrukowania.
Pamiętaj, że to tylko wytyczne. Dokonywane przez ciebie korekty będą zależeć od indywidualnego obrazu i pożądanego stylu. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego przepływu pracy do edytowania korporacyjnych strzałów w Lightroom. Powodzenia!