1. Wstępna ocena i organizacja:
* import: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy oparte na ostrości, ekspresji, pozie i ogólnym skład. Użyj flag (P dla PICK, X do odrzucenia) lub ocen gwiazd.
* Organizacja: Zorganizuj wybrane obrazy w kolekcję, aby uzyskać łatwy dostęp.
* słów kluczowych: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Corporate”, „Headshot”, „Portret”, „Business”, „John Doe”).
2. Podstawowe poprawki (opracuj moduł):
* Profil: Zastosuj odpowiedni profil aparatu, jeśli jest dostępny, który pasuje do użytego aparatu. (W ramach panelu podstawowego)
* Bilans biały:
* narzędzie do zakraplacza oka (w): Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała kołnierz koszuli, szara ściana), aby automatycznie poprawić białą równowagę.
* Suwaki temperatury i odcieni: Doskonalenie równowagi białej ręcznie, jeśli zakropek oczu nie daje pożądanego rezultatu. Cel naturalnego odcienia skóry. Ogólnie rzecz biorąc, nieznacznie błędniejsze strony jest lepsze niż chłodny, niebieskawy ton.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrze oświetlony obraz. Nie nadmiernie eksponuj, zwłaszcza atrakcje na twarzy.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast do dodania definicji. Zachowaj ostrożność, aby nie przesadzić, ponieważ surowy kontrast może starzeć temat.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, zwłaszcza na czole i policzkach.
* Shadows: Podnieś cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnić szczegóły. Pomaga zmniejszyć ostre cienie pod oczami i podbródkiem.
* białka i czarni: Dostosuj, aby ustawić białe i czarne punkty obrazu, tworząc dobry zakres dynamiczny. Użyj klawisza „Alt”, ciągnąc suwaki, aby zobaczyć przycinanie.
3. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Delikatna kreska S (znana również jako „S-curve”) może dodać subtelny kontrast i wymiar. Bądź subtelny.
* krzywa parametryczna: Użyj tego, jeśli krzywa punktowa wydaje się dla ciebie zbyt duża.
4. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień pomarańczowych/żółtych tonów, aby poprawić odcienie skóry. Unikaj drastycznych zmian.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie w odcieniach pomarańczowych i żółtych, aby lekko desaturować skórę i stwórz bardziej naturalny wygląd. W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć nasycenie w kolorze oczu (ostrożnie i oszczędnie).
* Luminance:
* Zwiększ luminancję w odcieniach pomarańczowych i żółtych, aby rozjaśnić skórę. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* Nieznacznie zmniejsz luminancję czerwonych tonów, aby kontrolować zaczerwienienie w skórze.
* Gradowanie kolorów: Użyj tego, aby dodać trochę tonacji kolorów w atrakcjach i cienie. Subtelność jest kluczowa.
5. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ wyostrzenie, aby zwiększyć ostrość obrazu. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 40-60) i stopniowo zwiększ.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (np. 0,8 - 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Zwiększ szczegół, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnego wyglądu.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zastosuj redukcję hałasu luminancji, aby zmniejszyć ziarnistość. Zacznij od niewielkiej ilości i w razie potrzeby zwiększ. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał na plastyk.
* kolor: Zastosuj redukcję szumów kolorów, aby usunąć artefakty kolorów. Niewielka ilość jest zwykle wystarczająca.
6. Usuwanie i uzdrowienie plam:
* narzędzie do usuwania punktów (q): Użyj tego narzędzia, aby usunąć wady, zbłąkać włosy i inne rozproszenia.
* Szczotka lecznicza: Użyj tego narzędzia, aby płynnie łączyć niedoskonałości skóry.
* Stamp: Użyj tego narzędzia do bardziej złożonych napraw, takich jak usunięcie większych rozrywek.
7. Stosowany filtr/pędzel filtra/regulacji promieniowej:
* Filtr dyplomowy (M): Użyj tego, aby przyciemnić tło lub dodać subtelną winietę. Dostosuj ekspozycję, kontrast i przejrzystość.
* Filtr radialny (Shift+M): Użyj tego, aby rozjaśnić twarz pacjenta lub przyciemnić okolicę. Dostosuj ekspozycję, kontrast i przejrzystość. Picherowanie jest ważne dla naturalnego przejścia.
* pędzel regulacyjny (k): Użyj tego do ukierunkowanych korekt.
* Wygładzanie skóry: Wybierz szczotkę i wybierz jasność, ostrość i teksturę (wartości ujemne). Pomaluj skórę, aby ją zmiękczyć. Bądź bardzo subtelny.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość w oczach, aby uczynić je pop.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spal) cienie, aby dodać wymiar.
8. Korekty obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberrację chromatyczną.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole, aby usunąć kolorowe obciążenie.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby ręcznie dostosuj zniekształcenie, winietowanie i perspektywę.
9. Efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może czasem stworzyć bardziej filmowy wygląd, ale używaj go oszczędnie.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając lub rozjaśnia krawędzie), aby zwrócić uwagę na temat.
10. Kalibracja:
* Profil: Dostosuj ustawienia kalibracji aparatu, jeśli masz określony profil dla kombinacji aparatu i obiektywu.
11. Ustawienia synchronizacji (jeśli dotyczy):
* Jeśli masz wiele obrazów z tego samego sesji, skopiuj i wklej lub zsynchronizuj ustawienia z jednego obrazu do innych. Następnie w razie potrzeby dokonaj drobnych korekt każdego obrazu.
12. Eksport:
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest częstym wyborem do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest na ogół najlepszy do wyświetlania internetowego.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia.
* Nie powiększ: Odkształcić to pole, jeśli nie chcesz, aby Lightroom powiększył obraz.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz wyostrzenie ekranu lub wydruku, w zależności od zamierzonego użycia.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane.
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę plików na coś opisowego.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Najważniejszym celem jest stworzenie naturalnego i przystępnego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji i nadmiernego wygładzania.
* Odcień skóry: Skoncentruj się na osiągnięciu zdrowego i naturalnego odcienia skóry.
* oczy: Spraw, aby oczy były ostre i wciągające.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane.
* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy podczas podejmowania decyzji dotyczących edycji.
* Spójność: Zachowaj spójność w stylu edycji we wszystkich stojakach na głowę.
* Informacja zwrotna klienta: Zawsze pokaż edytowane obrazy klientowi i włącz ich opinię.
Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy:
* dojrzała skóra: Użyj lżejszego dotyku z ostrzeniem i redukcją hałasu. Skoncentruj się na zmiękczaniu zmarszczek i drobnych liniach bez całkowitego usuwania ich. Zwróć uwagę na poziomy luminancji, podnosząc je nieznacznie, aby uniknąć cieni podkreślających zmarszczki.
* okulary: Uważaj na odbicia w okularach. Aby je usunąć, może być konieczne użycie narzędzia znaczków klonów.
* Władze męskie: Nieco większa ostrość i kontrast często może działać dobrze dla męskich strzałów w głowę, nadając im bardziej nierówny wygląd.
* Władze kobiet: Miękkie podejście jest często preferowane w przypadku strzałów kobiet. Skoncentruj się na wygładzaniu skóry i poprawie naturalnego piękna.
Ważne przypomnienia:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.
* subtelność jest kluczowa: Małe, przyrostowe zmiany są lepsze niż drastyczne korekty.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić niedoskonałości i artefakty.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Presets: Choć pomocne, nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je do każdego obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i mając na uwadze kluczowe rozważania, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane korporacyjne strzały w głowie Lightroom, które pomogą Twoim badanym wrażenie.