Cel: Aby stworzyć ustawienie wstępne, które zmiękcza skórę, zmniejsza ostre detale i dodaje delikatnego, marzycielskiego charakteru.
Instrukcje krok po kroku:
1. Zacznij od reprezentatywnego portretu:
* Otwórz zdjęcie portretowe w module programu Lightroom 4. Wybierz obraz reprezentujący rodzaj portretów, na których zwykle używasz tego wstępnego. Idealnie powinno mieć dobre oświetlenie jako punkt wyjścia.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby osiągnąć dobrze zrównoważoną ekspozycję. Nieco nadmierne eksploatacja może przyczynić się do miękkości, ale uważaj, aby nie wycinać pasemek. Cel dla +0.1 do +0,3 zatrzymania.
* kontrast: Zmniejsz kontrast, aby zminimalizować ostre cienie i atrakcje. Wypróbuj ustawienie między -15 a -30. Niższy kontrast pomaga spłaszczyć obraz, dzięki czemu proces zmiękczania jest bardziej skuteczny.
* Podprawy: Zmniejsz dodatkowe informacje, aby odzyskać szczegóły i zmiękczyć jasne obszary skóry. Wypróbuj wartość od -20 do -40.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary twarzy i zmniejszyć kontrast. Wypróbuj wartość między +10 a +30.
* białe: Nieco dostosuj białka, aby dopracować ogólną jasność. Eksperyment w zakresie od -10 do +10.
* czarne: Dostosuj czarne, aby kontrolować głębokość ciemnych tonów. Niewielki spadek (-5 do -15) może pomóc w zachowaniu szczegółów w cieniu.
3. jasność i wibracja:
* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia miękkiego wyglądu. Znacząco zmniejsz jasność. Dobrym punktem wyjścia jest -20 do -40. Clarity dodaje kontrastu w połowie tony, więc zmniejszenie jej zmiękcza tekstur i sprawia, że skóra wydaje się gładsza.
* vibrance: Nieco zwiększ wibrację, aby poprawić kolory w subtelny, naturalny sposób. Spróbuj +5 do +15. Unikaj zbyt wysoko popychania wibracji, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Niewielki wzrost (+2 do +8) * może * być odpowiedni, ale często najlepiej pozostawić na zero. Wibracja jest zwykle lepszym wyborem niż nasycenie.
4. Korekty krzywej tonu (subtelne S-Curve):
* W panelu krzywej tonowej stwórz bardzo subtelną S-Curve.
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu (ta z wykresem), aby działać bezpośrednio z punktami.
* Dodaj punkty: Dodaj dwa punkty:jeden w prawej górnej kwarcie krzywej i jeden w lewym kwarcie.
* Dostosuj: Lekko pociągnij górny punkt *w dół *i dolny punkt *w górę *. Kluczem tutaj jest *subtelność *. Bardzo delikatna krzywa doda odrobinę kontrastu, nie stając się trudnym. Celem jest stworzenie miękkiego windy w cieniu i delikatne zmiękczenie najważniejszych wydarzeń.
* * Metoda alternatywna (krzywa regionu):* Zamiast krzywej punktowej można również użyć krzywej regionu (kliknij ikonę obok krzywej punktu) i lekko przeciągnąć suwaki „światła” i „darks” i lekko przeciągnij w dół na suwak „Podświetlania”.
5. HSL/Color Panel (opcjonalnie):
* Luminance: W sekcji luminancji możesz nieznacznie zwiększyć luminancję pomarańczowych i żółtych odcieni, ponieważ często wpływają one na odcienie skóry. Niewielki wzrost (+5 do +15) może rozjaśnić skórę.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie pomarańczowych i żółtych odcieni, jeśli widzisz niechciane ciepło.
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji ciepła/chłodu odcienia skóry.
6. Panel detali (redukcja szumów i wyostrzenie):
* wyostrzenie: Znacząco zmniejsz * suwak *. Spróbuj także od 0 do 20. Zwiększ także * suwak maskujący *, aby zapobiec wyostrzeniu mniej ważnych obszarów (takich jak tła). Wartości 50-70 są zwykle dobrym miejscem do rozpoczęcia, a następnie dostosuj w razie potrzeby, aby celować tylko w krawędzie. * Promień* powinien być utrzymywany stosunkowo niski (około 0,5 do 1).
* Redukcja szumu: Zastosuj umiarkowaną redukcję szumu, szczególnie do * luminancji * suwaka. Spróbuj 10 do 30. To jeszcze bardziej zmiękczy obraz i zmniejszy wszelką niechcianą ziarnistość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierna redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastikowy.
7. Panel efektów (opcjonalnie:winieta):
* kwota: Bardzo niewielka negatywna winieta (-5 do -15) może pomóc przyciągnąć oko widza do środka obrazu (temat). Używaj ostrożnie, ponieważ silne winietowanie może wyglądać na przestarzałe. Ustaw * punkt środkowy * i * okrągłość * suwaki, aby uzyskać przyjemny efekt.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia, aby dopracować ogólny kolor kolorów obrazu. Bardzo małe regulacje tutaj mogą czasem zwiększyć odcienie skóry. Ten panel jest bardziej zaawansowany i może nie być konieczny dla wszystkich ustawień miękkich portretów.
9. Zapisz wstępnie:
* Po lewej stronie modułu Rozwijaj, kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - naturalny”).
* Co najważniejsze, odznacz „wersję procesu” . Zapewnia to, że wstępnie działa w starszych wersjach Lightroom i zapewnia elastyczność. Wersja procesu wpływa na wiele parametrów, w tym suwaki, które są zależne od wersji, i często łamie funkcjonalność podczas migracji ustawień wstępnych na starsze oprogramowanie lub inne platformy.
* Zaznacz pola obok wszystkich dostosowanych ustawień. Jeśli nie dostosowałeś ustawienia, pozostaw jego pudełko niezaznaczone. Pozwala to zastosować ustawienie wstępne bez wpływu na inne ustawienia, które możesz chcieć dostosować indywidualnie.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj ekstremalnych ustawień, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* eksperymentuj i dostosuj: Wartości sugerowane powyżej to tylko punkty początkowe. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Każde zdjęcie jest inne, więc prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienie wstępne dla każdego obrazu.
* Bilans biały: Upewnij się, że saldo białego jest dokładne * przed * zastosowaniem ustawień wstępnych. Niepoprawna równowaga białej może zrzucić cały wygląd.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest stworzenie pochlebnego wyglądu, a nie nienaturalnego.
* Test na różnych zdjęciach: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych zdjęciach portretowych o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry, aby upewnić się, że działa dobrze na różnych obrazach.
* Wersja procesowa: Jak wspomniano powyżej, unikaj włączenia wersji procesu, aby zmaksymalizować przenośność.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
Oto kilka przykładowych wartości, aby zacząć. Pamiętaj, aby dostosować je do własnego stylu i zdjęć:
* Basic Panel:
* Ekspozycja:+0.2
* Kontrast:-25
* Najważniejsze informacje:-30
* Cienie:+20
* Białka:-5
* Czarne:-10
* Jasność:-30
* Vibrance:+10
* Nasycenie:+3
* krzywa tonowa: Subtere S-Curve (delikatne korekty do kwatery górnej i dolnej lewej)
* Panel detali:
* Wyostrzanie kwoty:15
* Promień wyostrzenia:0,7
* Wyostrzenie szczegółów:25
* Maskowanie wyostrzania:60
* Redukcja szumu luminancji:20
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby priorytetowo traktować naturalne odcienie skóry i subtelne regulacje dla najlepszego efektu.