i. Zrozumienie swojej wizji i stylu
* Zdefiniuj swoją estetykę: Zanim jeszcze dotkniesz Lightroom, pomyśl o tym, jak chcesz.
* ciepłe i vintage: Pomyśl o ciepłych tonach, lekko desaturowanych kolorach i miękkim, przypominającym film.
* Cool &Moody: Fajne tony, wysoki kontrast, głębsze cienie i poczucie dramatu.
* Bright &Airy: Wysokie kluczowe obrazy, podnoszone cienie, miękki kontrast i żywe kolory.
* naturalne i czyste: Subtelne ulepszenia, dokładne odcienie skóry i minimalne zmiany stylistyczne.
* High Contrast &Punchy: Mocne czarne, jasne białe i nasycone kolory.
* Obrazy odniesienia: Znajdź fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich pracę:
* Jakie kolory są podkreślane?
* W jaki sposób obsługiwane są wyróżnienia i cienie?
* Czy istnieje określony nastrój lub uczucie wywołane?
* Rozważ swój temat: Presety powinny uzupełniać Twój temat. Preset, który wygląda świetnie na jednej osobie, może nie pasować do innej. Pomyśl o odcieniu skóry, kolorze włosów i ogólnym nastroju zdjęcia.
ii. Lightroom Moduł opracuj:fundament
* Zacznij od obrazu testowego: Wybierz dobrze oświetlony, odpowiednio odsłonięty portret. To będzie obraz „kontroli”. Upewnij się, że jest to surowy plik dla maksymalnej elastyczności.
* Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jeśli jest dostępna) lub wyreguluj suwaki temp i odcienie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Celuj w dobrze narażony obraz bez przyciętych podświetleń lub zablokowanych cieni.
* kontrast: Dostosuj ogólny zakres tonalny. Rozpocznij subtelnie i stopniowo buduj kontrast.
* Podprawy i cienie: Użyj ich, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach lub otwórz ciemne cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu. Trzymaj opcję/ALT podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Dodaje kontrast i teksturę w połowie ton. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Vibrance &Neatation: Vibrance subtelnie zwiększa stonowane kolory, a nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory. Wibracja jest często preferowana dla portretów, ponieważ pomaga zachować naturalne odcienie skóry.
iii. Kreatywne poprawki i ocena kolorów
Tutaj twoje ustawienie staje się naprawdę wyjątkowe.
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do regulacji kontrastu i koloru.
* Krzywa punktowa (RGB): Utwórz kąt S, aby uzyskać zwiększony kontrast lub odwrócony kustosz S, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej wyblakły wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj równowagę kolorów na wyświetleniach, środkowych podkładkach i cieniach. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniu może stworzyć fajny, filmowy wygląd.
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, aby osiągnąć pożądany odcień skóry. Dostosuj nasycenie, aby uzyskać naturalny lub bardziej żywy wygląd. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Inne kolory: Eksperymentuj z dostosowaniem kolorów odzieży, tła lub określonych funkcji na obrazie.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* Może to stworzyć subtelny lub dramatyczny efekt. Na przykład dodanie ciepłego pomarańczowego odcienia do wyświetleń i chłodnego niebieskiego odcienia do cieni może stworzyć vintage, przetworzony wygląd.
* Użyj suwaka bilansowego, aby kontrolować wpływ wyświetleń i kolorów cieni.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów, szczególnie na obrazach o wysokiej ASO. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna, aby naśladować film. Użyj suwaków rozmiaru i chropowatości, aby kontrolować wygląd ziarna.
* winieta: Utwórz subtelne przyciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
iv. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Vintage Portret”, „Cool Moody B&W”, „Bright &Airy Skin”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Landscape”).
5. Wybierz Ustawienia: Co najważniejsze, wybierz *, które * ustawienia zapisały w ustawieniu wstępnym. * Nie* zapisuj ustawień specyficznych dla poszczególnych obrazów, takich jak ekspozycja, równowaga biała (chyba że wybierasz bardzo specyficzny styl WB) lub lokalne regulacje (pędzle, gradienty).
* Zalecane ustawienia zawierające: Krzywa tonu, HSL/kolor/B&W, ocena kolorów, detale, efekty, transformacja (jeśli regularnie stosujesz korektę obiektywu).
* Ustawienia, aby ogólnie wykluczyć: Podstawowa (ekspozycja, równowaga białej, kontrast - chyba że część stylu), regulacje lokalne (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy), korektę profilu (korekty soczewki).
6. kliknij „Utwórz.”
v. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
* dokonaj poprawek: Nie bój się dostosować ustawienia wstępnego po zastosowaniu go do obrazu. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Często będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, równowagi białej lub odcieni skóry, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* iterate: Jeśli twoje ustawienie nie działa dobrze na szerokiej gamie obrazów, wróć do modułu Rozwoju i udoskonal go. Dostosuj ustawienia, ponownie zapisz wstępnie i przetestuj go ponownie.
* Użyj warstw regulacji w Photoshopie (Advanced): Aby uzyskać ostateczną kontrolę, rozważ użycie Photoshopa w celu bardziej złożonych regulacji, szczególnie w celu retuszowania skóry i uchylania/spalania. Następnie możesz zapisać akcję, aby usprawnić przepływ pracy w Photoshopie.
Wskazówki dotyczące kreatywnych i skutecznych ustawień portretowych:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo buduj efekt. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i przestarzałe.
* konsystencja odcienia skóry: Priorytetyzuj naturalne i przyjemne odcienie skóry. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i czerwone odcienie w panelu HSL.
* Kontrola podkreślenia i cienia: Opanuj najważniejsze suwaki i cienie, aby stworzyć głębokość i wymiar w swoich portretach.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać unikalny nastrój i styl do swoich obrazów.
* Film Study Film: Badaj różne zapasy filmowe i staraj się naśladować ich cechy w swoich ustawieniach (np. Kodak Portra 400, Fuji Velvia).
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, tworz wariacje o różnych poziomach intensywności lub subtelnych zmian kolorów.
* nie przewyższaj się na ustawieniach: Rozwijaj własne umiejętności edycji. Zrozumienie zasad edycji zdjęć pozwoli ci stworzyć bardziej spersonalizowane i skuteczne ustawienia wstępne. Presety są narzędziem do przyspieszenia przepływu pracy, a nie zastępowania kreatywności.
* Nazwa konwencja: Użyj jasnej i spójnej konwencji nazewnictwa dla swoich ustawień, aby utrzymać je zorganizowane.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć niestandardowe wypracowanie Lightroom, które odzwierciedlają Twój osobisty styl, usprawnić przepływ pracy i podnoszą fotografię portretową. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!