i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum, co stanowi „grunge” wygląd:
* tekstura: Wybitne ziarno, zadrapania, kurz i inne niedoskonałości.
* kontrast: Często wysoki kontrast z głębokimi cieniami i jasnymi atrakcjami.
* kolor: Wyciszone, desaturowane, a nawet kolorowe (pomyśl żółcie, brązowie, zielenie).
* krawędzie: Winiet, przyciemnione krawędzie lub nierównomierne oświetlenie.
* nastrój: Surowe, szorstkie, niedoskonałe, a czasem melancholijne.
ii. Lightroom kroki:kompleksowy przewodnik
Oto podejście krok po kroku, z elastycznością dostosowywania się na podstawie konkretnego obrazu:
1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* Zaimportuj portret do Lightroom.
* Wybierz obraz, w którym efekt grunge uzupełniłby temat. Zdjęcia z ciekawym oświetleniem lub teksturami w tle działają dobrze.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* korekta profilu (korekty soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki * po * dodaniu ziarna. Zapobiega to próbie „skorygowania” symulowanego ziarna.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać dobrą ogólną jasność. Grunge często korzysta z nieco niedoświetlonego, aby zwiększyć intensywność cieni.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla grunge. Eksperymentuj z wartością od +15 do +40, w zależności od punktu początkowego obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec przycinaniu i odzyskania szczegółów. To sprawi, że szczegóły grunge są bardziej widoczne. Spróbuj -20 do -50.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach, tworząc bardziej zrównoważony zakres dynamiczny przed dodaniem cięższych efektów. Eksperymentuj z +5 do +20.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby dopracować ogólny ton i kontrast. Często przycinanie białych i czarnych * nieznacznie * może zwiększyć szorstkość. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć obszary przycinania.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać ostrość i definicję tekstur. To kluczowy element wyglądu grunge. Spróbuj +10 do +30. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
* dehaze: Eksperymentuj z dodaniem niewielkiej ilości dehaze (np. +5 do +15). Może to dodać subtelną jakość atmosferyczną i zwiększyć teksturę. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
3. Regulacja kolorów (opracuj moduł):
* Vibrans and Neatation: Lekko desaturuj obraz. Grunge często ma stonowaną paletę kolorów. Zmniejsz wibrację bardziej niż nasycenie. Wypróbuj Vibrance około -10 do -25 i nasycenie około -5 do -15.
* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory. Możesz desaturować bluesa i zieleń oraz podkreślić żółcie i brązowie, aby uzyskać styl vintage. Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji, aby dostosować poszczególne kolory do smaku.
* Gradowanie kolorów (podzielony panel tonizowania/oceniania kolorów): Wprowadź obsadę kolorów.
* Shadows: Dodaj ciepły ton (np. Żółtawo-brązowy) do cieni, aby uzyskać wygląd vintage/starzejący. Małe ilości mają dużą różnicę. Zacznij od odcienia około 40-60 i nasycenie 5-15.
* Podprawy: Dodaj nieco chłodniejszy ton (np. Odrobina niebieskiego lub fioletu) do wyświetleń dla kontrastu. Zastosuj podobne podejście do cieni, ale z odcieniem około 220-260 i nasyceniem 5-15.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cienie lub wyróżnia odlew koloru.
4. Tekstura i ziarno (opracuj moduł):
* ziarno: Dodaj znaczące ziarno, aby naśladować film. Przejdź do panelu „Efekty” (panel FX).
* kwota: Zwiększ suwak ilości, aby dodać ziarno. Wartość od 20 do 60 jest dobrym punktem wyjścia, w zależności od obrazu i pożądanego efektu.
* Rozmiar: Dostosuj suwak rozmiaru, aby kontrolować rozmiar ziarna. Większe ziarno wygląda na bardziej vintage.
* szorstkość: Zwiększ suwak chropowatości, aby ziarno wyglądało bardziej nieregularnie i organiczne. To zwiększa klimat grunge.
* tekstura (panel obecności w podstawowym): Chociaż klarowność poprawia istniejącą teksturę, możesz również użyć samego suwaka tekstury, aby wydobyć drobne szczegóły. Dostosuj się do smaku. Pamiętaj o przesadzaniu.
5. winietting (opracuj moduł):
* kwota: Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu. To przyciąga oko widza w stronę tematu. Przejdź do panelu „Efekty” (panel FX) i dostosuj suwak „kwoty” w sekcji winiet. Użyj wartości ujemnych, aby przyciemnić krawędzie. Spróbuj -10 do -30, dostosowując się do smaku.
* Midpoint: Dostosuj suwak „środkowy”, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Zmień wartość okrągłości dla bardziej dramatycznego efektu.
* Feather: Dostosuj suwak „pióro”, aby zmiękczyć krawędzie winiety, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
6. Szczegóły (opracuj moduł):Wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. W panelu „Szczegół” dostosuj „kwotę”, „promień”, i „szczegółowo” suwaki. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może sprawić, że ziarno będzie wyglądać nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Jak na ironię * zmniejsz * redukcję szumów. Domyślnie Lightroom stosuje niewielką redukcję szumu. Obniżenie tego pomaga podkreślić dodatkowe ziarno i teksturę.
7. krzywa tonów (opracuj moduł):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Eksperymentuj z obudową S, aby zwiększyć kontrast lub bardziej subtelną krzywą, aby dostosować wyświetlenia i cienie. Lekkie spłaszczenie obszaru najważniejszego może dodać do stylu vintage.
8. Za pomocą ustawień wstępnych (opcjonalnie):
* Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych wstępnych ustawień Lightroom dostępnych online. Mogą one stanowić punkt wyjścia do edycji, oszczędzając czas i wysiłek. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienie wstępne do twojego konkretnego obrazu.
9
* Użyj tych narzędzi, aby zastosować określone korekty w niektórych obszarach obrazu.
* pędzel regulacyjny: Może być używany do selektywnego dodawania tekstury, przejrzystości lub kontrastu z określonymi obszarami, takimi jak odzież lub elementy tła. Maluj w obszarach, w których chcesz zwiększyć teksturę lub grunge.
* Filtr radialny: Może być używany do stworzenia subtelnej winiety lub do rozjaśnienia lub przyciemnienia określonego obszaru wokół obiektu.
* Filtr dyplomowy: Przydatne do przyciemnienia nieba lub tworzenia efektu gradientu.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania
* Nakładka tekstur: W Photoshopie (lub podobnym programie) możesz nakładać faktyczne faktury grunge (zarysowania, kurzu, rozprysków) na obraz, aby uzyskać bardziej autentyczny wygląd. Użyj trybów mieszanki, takich jak „nakładka” lub „miękkie światło” i dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* narzędzia pędzla w Photoshopie: Po wstępnej edycji w Lightroom możesz przenieść się do Photoshopa, aby uzyskać dokładniejsze prace za pomocą różnych narzędzi pędzla. Utwórz nowe warstwy i używaj pędzli do dodawania tekstur, ciemnych krawędzi lub wycieków światła, aby uzyskać dodatkową głębokość.
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Grunge to szeroki termin. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, poziomami ziarna i rodzajami tekstur, aby znaleźć styl, który lubisz. Niektóre przykłady obejmują:
* Vintage Grunge: Ciepłe odcienie, ciężkie ziarno i wyblakły wygląd.
* Przemysłowy grunge: Chłodne tony, wysoki kontrast i skupienie się na metalach i betonowych teksturach.
* Urban Grunge: Mieszanka kolorów, tekstur i elementów inspirowanych graffit.
iv. Ważne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Trochę grunge może przejść długą drogę. Zbyt wiele może sprawić, że Twój obraz będzie wyglądał nienaturalnie i rozpraszający.
* Rozważ swój temat: Zastanów się, czy efekt grunge uzupełnia Twój temat. Może to nie być odpowiednie dla wszystkich portretów.
* Zacznij od dobrego obrazu: Dobrze narażony i skomponowany obraz będzie zawsze łatwiejszy do edycji.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru charakteru i wizualnego. Pamiętaj, aby zawsze zaczynać od solidnego obrazu podstawowego i dostosować ustawienia, aby pasowały do konkretnej wizji. Powodzenia!