i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.
* Utwórz dedykowany folder dla strzałów w głowę, nad którą będziesz pracować.
* Culling: Krytycznie wybierz najlepsze obrazy z sesji. Poszukaj najostrzejszych, najlepiej oświetlonych obrazów o najbardziej pochlebnych wyrażeniach. Użyj oceny Lightroom (gwiazd) lub systemu flagowania, aby zaznaczyć wybrane obrazy.
2. Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty. W tym miejscu wykonasz większość edycji.
ii. Podstawowe korekty:
1. bilans biały (wb):
* Metoda 1:Narzędzie Eyedropper: Użyj narzędzia Eyedropper (znalezione obok rozwijania „WB”), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Szara ściana, biała koszula, a nawet biel oka - uważaj na ten ostatni).
* Metoda 2:Presets: Wypróbuj jeden z białych bilansów (auto, światło dzienne, pochmurne, cienia itp.).
* Metoda 3:Slowery: Dostosuj temperaturę (temperaturę) i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólny kolor wydaje się zrównoważony. Zasadniczo unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów. Błędem po lekkiej chłodniejszej stronie jest często lepsze niż zbyt ciepłe.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedoświetlonego (stracić szczegóły w cieniu).
* Użyj histogramu (prawy górny róg) jako przewodnika. CEL do zrównoważonego histogramu, który nie jest przycinany na żadnym końcu.
3. Contrast:
* Nieznacznie zwiększ suwak kontrastowy, aby dodać definicję i separację. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać surowo. Subtelna regulacja jest zwykle najlepsza.
4. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach obrazu, takich jak czoło lub jasne odzież. Przeniesienie go w lewo zmniejsza atrakcje.
* Shadows: Użyj suwaka Shadows, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegółowe informacje w cieniu. Przesuwanie go w prawo rozjaśnia cienie.
5. białka i czarni:
* białe: Ustaw biały punkt, przytrzymując klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites w prawo. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz małe obszary przycinania (czyste białe piksele). Zapewnia to prawdziwy biały punkt na swoim obrazie.
* czarne: Ustaw czarny punkt, przytrzymując klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Blacks w lewo. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz małe obszary przycinania (czyste czarne piksele). Zapewnia to prawdziwy czarny punkt na swoim obrazie. Niewielka ilość przycinania jest często pożądana dla bardziej uderzającego wyglądu.
6. Clarity:
* Jasność dodaje lokalnego kontrastu i definicji. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny lub szorstki wygląd. Subtelny wzrost może zwiększyć ostrość. Rozważ negatywną jasność dla bardziej miękkiego wyglądu, szczególnie na starsze tematy.
7. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają zdrowsze i bardziej naturalne. Jest ogólnie preferowany przez nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj go ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych i nienaturalnych wyników.
iii. Ukierunkowane regulacje (za pomocą szczotek i filtrów stopniowych):
1. pędzel regulacyjny (k):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o nieco negatywnej przejrzystości i ostrości (i być może niewielkiej redukcji tekstury), aby zmiękczyć teksturę skóry. Bądź bardzo subtelny, ponieważ nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie. Skoncentruj się na obszarach z widocznymi przebarwieniami lub zmarszczkami. Pijanie pędzla jest kluczem do naturalnego wyglądu.
* unikanie i spalanie (lokalne rozjaśnienie i ciemnienie): Użyj szczotki z dodatnim narażeniem na rozświetlone obszary niedoświetlone, jak pod oczami. Użyj pędzla z ujemną ekspozycją na ciemne nadeksponowane obszary, jak błyszczące czoło. To dodaje wymiar i kształt twarzy.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji i przejrzystości, aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy. To pomaga im się wyróżniać.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Darkening Tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na temat. Dostosuj ekspozycję i kontrastowe suwaki.
* Dodanie winiety: Użyj filtra stopniowego, aby utworzyć subtelną winietę (ciemnienia wokół krawędzi), aby skupić oko widza na środku obrazu.
3. Filtr promieniowy (Shift-M):
* Podobnie do filtra stopniowego, ale w kształcie okrągłym lub owalnym, umożliwiając celowanie określonych obszarów. Może być przydatne do rozjaśnienia twarzy pacjenta lub przyciemnienia otaczającego go obszaru.
iv. Detale i redukcja szumu:
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu szczegółowego.
* Dostosuj suwak ilości, aby dodać ostrzenie. Zacznij około 50 i stamtąd dostosuj.
* Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary przed wyostrzaniem (np. Gładką skórę). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć wizualną reprezentację zamaskowanych obszarów (zastosowane białe =wyostrzenie, czarny =bez wyostrzenia). Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, włosach i teksturach odzieżowych.
* Rozważ dostosowanie promienia i suwaków szczegółowych, aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma szum (ziarno), szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności). Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki różnych kolorów). Jest to zwykle mniej zauważalne niż hałas luminancji.
* detal: Dostosuj się, aby zachować szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.
v. Korekty soczewek i transformacja:
1. Korekty soczewek :
* Przejdź do panelu korekty obiektywów.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Włącz „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek na podstawie używanego obiektywu.
2. Transform (opcjonalnie):
* Jeśli istnieje zniekształcenie perspektywiczne (np. Podmiot pochyla się lub linie w tle nie są proste), użyj panelu transformacji, aby go poprawić. Opcja „auto” często wykonuje dobrą robotę.
vi. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
1. Kalibracja lub klasowanie kolorów: Użyj tych paneli, aby uzyskać bardziej subtelne regulacje kolorów niż pozwalają na wibracja i nasycenie. Dają ci kontrolę nad atrakcjami, śródmieściami i cieniami.
vii. Eksportowanie:
1. Ustawienia eksportu:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Format pliku: Wybierz JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania wysokiej jakości.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-90%, aby uzyskać dobrą równowagę między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: Użyj SRGB do użytku internetowego, Adobe RGB (1998) do profesjonalnego drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran”, jeśli obraz będzie przeglądany przede wszystkim na ekranach komputerowych.
Wskazówki dotyczące spójnych wyników i profesjonalnego wyglądu:
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Utwórz lub użyj istniejących ustawień Lightroom, aby zastosować spójny wygląd i klimat w swoich głowach. Następnie dostosuj ustawienia dla każdego obrazu.
* Przetwarzanie wsadowe: Po edycji jednego obrazu zsynchronizuj ustawienia z innymi podobnymi obrazami za pomocą przycisku „Synchronizacja”. Pamiętaj, aby przejrzeć i dostosować każdy obraz indywidualnie.
* subtelność jest kluczowa: Cel dla naturalnych wyników. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że temat będzie wyglądał sztucznie lub nienaturalnie.
* Dopasuj ton do marki: Rozważ markę firmy przy wyborze stylu edycji. Bardziej nowoczesna marka może skorzystać z jaśniejszej, czystszej edycji, a bardziej tradycyjna marka może preferować bardziej klasyczny wygląd.
* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz edycję strzał w głowę, tym lepiej się zdobędziesz w dziedzinie, które wymagają poprawy i osiągania pożądanych rezultatów.
* Spójność: Zwróć uwagę na spójność wszystkich strzałów w głowę, zapewniając podobne oświetlenie, odcienie skóry i ogólną estetykę.
* Komunikacja z klientem: Jeśli to możliwe, omów wcześniej preferencje i oczekiwania klienta, aby upewnić się, że dostarczasz wyniki, które spełniają ich potrzeby.
Ważne rozważania:
* Szanuj swój temat: Uważaj na wygląd swojego podmiotu. Unikaj wprowadzania zmian, które zmieniają ich podstawowe cechy.
* Zrozum tony skóry: Dowiedz się, jak prawidłowo dostosowywać odcienie skóry, aby wyglądać zdrowo i naturalnie w różnych warunkach oświetleniowych.
* Etyczne retuszowanie: Chociaż retuszowanie jest powszechne, unikaj nadmiernych zmian, które tworzą nierealne przedstawienie jednostki. Skoncentruj się na usuwaniu tymczasowych skazy i rozproszenia, a nie zasadniczo zmieniając ich wygląd.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć dopracowane, profesjonalne obrazy, które ulepszają wygląd Twoich przedmiotów i skutecznie reprezentują marki klientów. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl edycji.