Zanim zaczniesz:Preparation
1. Zaimportuj swoje zdjęcie:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij przycisk „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Przejdź do folderu zawierającego portret.
* Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować.
* Wybierz opcje importu (np. Dodawanie słów kluczowych, opracowywanie ustawień).
* Kliknij „Importuj”.
2. Zrozum swoje zdjęcie:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasny (prześwietlony) czy zbyt ciemny (niedoświetlony)?
* COLOR CAST: Czy obraz ma niechciany odcień kolorów (np. Niebieskawy, żółtawy)?
* ostrość: Czy skupienie jest dokładne? Czy to jest zbyt miękkie?
* Rozproszenia: Czy w tle lub na skórze pacjenta istnieją niechciane elementy?
* Twoja wizja: Do jakiego rodzaju nastroju lub stylu dążysz? (np. Naturalne, dramatyczne, miękkie, vintage)
Proces edycji krok po kroku (opracuj moduł):
Niniejszy przewodnik koncentruje się na module rozwoju, w którym nastąpi większość edycji. Konkretna kolejność, którą następujesz, może się nieznacznie różnić w zależności od obrazu i preferencji, ale jest to powszechny i skuteczny przepływ pracy.
i. Podstawowe korekty (korekty globalne):
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki w celu usunięcia zniekształceń i winietowania.
2. Biała równowaga:
* W panelu „podstawowym” użyj selektora „Białego Bilansu” (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie. Pomaga to poprawić wszelkie odlewy kolorów. (np. Biała koszula, biała ściana)
* Jeśli nie masz obszaru neutralnego, dostosuj ręcznie „temperaturę” (temperaturę) i „odcień”, aż kolory będą wyglądać naturalnie. Temp dostosowuje się między niebieskim i żółtym, odcienia między zieloną a magenta.
3. Ekspozycja:
* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. CEL do dobrze zrównoważonej ekspozycji, w której szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Nie przycinaj swoich wyświetleń (całkowicie białe obszary bez szczegółów) lub cienie (całkowicie czarne obszary bez szczegółów), chyba że jest to zamierzone. Zwróć uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu modułu programowania), aby uniknąć przycinania.
4. Contrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami. Wyższy kontrast sprawi, że obraz będzie wyglądał bardziej dramatycznie, a niższy kontrast sprawi, że będzie wyglądał bardziej miękki.
5.
* Te suwaki dają większą kontrolę nad zakresem tonalnym:
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Użyj tego, aby wydać szczegółowe informacje w niedoślanych obszarach.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze białka na obrazie, dążąc do czystych białych bez przycinania.
* czarne: Kontroluje najciemniejszych Czarnych, dążąc do bogatych czarnych bez przycinania.
6. obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Dodaje lub usuwa teksturę do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wygląda ostrzej i bardziej zdefiniowany. Używaj oszczędnie, ponieważ może również podkreślić niedoskonałości skóry.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgłę do obrazu. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale można go również używać subtelnie do dodania marzycielskiego efektu. Przeniesienie go do zasięgu ujemnego nadaje obrazowi mglisty/marzycielski efekt.
7. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo niezmienione. Jest to ogólnie preferowane przez „nasycenie” portretów, ponieważ wygląda bardziej naturalnie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
ii. Korekty lokalne (edycja selektywna):
Lightroom zapewnia potężne narzędzia do dostosowywania określonych obszarów zdjęcia bez wpływu na cały obraz. Są one kluczowe dla retuszowania portretu. Znajdziesz te narzędzia u góry modułu programu, pod histogramem:
1. pędzel regulacyjny (k):
* Jest to najbardziej wszechstronne narzędzie docelowych regulacji.
* Wybierz szczotkę.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro (miękkość krawędzi), przepływ i gęstość. Miękkie pióro jest niezbędne do płynnego połączenia regulacji.
* Wybierz korekty, które chcesz dokonać (np. Ekspozycja, kontrast, cienie, atrakcje, jasność, ostrość, nasycenie).
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Powszechne zastosowania pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i teksturę skóry (bądź bardzo subtelny!). Następnie możesz również zwiększyć ostrość oczu.
* Dodge and Burn: Obszary rozjaśniające (Dodge) i ciemne (spalanie), aby stworzyć większy wymiar i rzeźbić twarz. Unikaj najważniejszych atrakcji (np. Kości policzkowych, grzbietu nosa) i spal cienie (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa). Użyj bardzo niskiego przepływu do subtelnych, stopniowych zmian.
* Ulepszenie oka: Zwiększ jasność i ostrość w oczach, aby uczynić je pop. Możesz także subtelnie zwiększyć nasycenie i rozjaśnić tęczówkę.
* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększyć nasycenie lub wibrację, aby poprawić kolor warg.
* Korekty tła: Przyciemnić lub zacierać tło, aby zwrócić większą uwagę na temat.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Tworzy stopniowe przejście między skorygowanymi i nieskorygowanymi obszarami.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ustawienia (np. Ekspozycja, kontrast, temperatura).
* Wspólne zastosowania dla filtra stopniowego:
* przyciemniając niebo: Przydatny do portretów krajobrazu.
* Dodanie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko do środka.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Tworzy eliptyczny lub okrągły obszar regulacji.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę/okrąg.
* Dostosuj ustawienia (np. Ekspozycja, kontrast, ostrość).
* Wybierz, czy regulacja ma zastosowanie * wewnątrz * lub * na zewnątrz * okrąg.
* Powszechne zastosowania filtra promieniowego:
* Vignetting: Podobne do filtra stopniowego, ale bardziej skoncentrowane.
* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij obiekt w kręgu.
* Izolowanie elementów tła: Zastosuj efekt rozmycia lub ciemności do elementów poza okrągiem, aby je zdeprezentować.
iii. Dostosowania szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ to, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* Masowanie: Jest to najważniejsze ustawienie wyostrzania portretów. Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed wyostrzaniem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Zwiększ suwak maskujący, aż obszary skóry będą w większości czarne.
2. Redukcja szumu:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ to, aby wygładzić skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastycznie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamy). Dostosuj to, jeśli zobaczysz szum kolorowy w cieniu.
* detale (pod redukcją szumów): Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas zmniejszania hałasu.
* kontrast (pod redukcją szumu): Kontroluje kontrast efektu redukcji szumu.
iv. Gradowanie kolorów:
1. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów na obrazie.
* hue: Zmienia odcień koloru (np. Zmiana czerwieni na pomarańczową).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru.
* Luminance: Rozjaśnia lub przyciemnia kolor.
* Wspólne zastosowania:
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie, nasycenie i luminancję, aby dopracować odcienie skóry. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby odcienie skóry były nieco cieplejsze i bardziej równe.
* Kolor oczu: Subtelnie dostosuj nasycenie koloru oczu, aby wyróżnić się.
* odzież/tło: Dostosuj kolory odzieży lub tło, aby uzupełnić obiekt i stwórz pożądany nastrój.
2. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Ten panel pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń i cieni obrazu.
* Podprawy: Wybierz kolor i nasycenie dla wyświetleń.
* Shadows: Wybierz kolor i nasycenie cieni.
* Balance: Kontroluje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* Wspólne zastosowania:
* Dodanie filmu: Używaj subtelnych odcieni kolorów na wyświetleniach i cieniach, aby stworzyć estetykę w stylu vintage lub filmu.
* tworzenie nastroju: Użyj koloru, aby wywołać określone emocje.
v. Transformacje i efekty:
1. Panel transformacji: Prawidłowe problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków). Zasadniczo nie potrzebne do portretów, chyba że perspektywa jest dramatycznie wyłączona.
2. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno filmu do obrazu, aby uzyskać wygląd w stylu vintage. Używaj oszczędnie.
* winietting (pod efektami): Dodaj winietę, aby zaciemnić lub rozjaśnić krawędzie obrazu. Opcje stylu oferują różne występy winiet.
vi. Kalibracja (kalibracja kamery):
* Ten panel jest często pomijany, ale może mieć znaczący wpływ na ogólne renderowanie kolorów obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego smaku.
* „Czerwona pierwotna”, „Green Primary” i „Blue Primary” suwaki pozwalają dostroić kolory.
vii. Ostateczne akcenty i eksport:
1. przed/po: Użyj klawisza „\\”, aby przełączyć między widokami przed i po ocenach swoich postępów.
2. Crop: Użyj narzędzia uprawy (R), aby dostroić kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej.
3. Narzędzie do usuwania punktowego (q): Usuń wady, zbłąkać włosy lub inne rozrywki za pomocą narzędzia do usuwania punktów. Kliknij miejsce, które chcesz usunąć, a Lightroom automatycznie znajdzie obszar źródła, aby go wymienić. W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować obszar źródła. Użyj trybu „Heal” do mieszania tekstur lub trybu „klona” do bezpośredniej kopii.
4. Eksport:
* Kliknij „Plik”> „Eksportuj”.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Lokalizacja: Gdzie chcesz zapisać plik.
* Nazwanie plików: Jak chcesz nazwać plik.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest najlepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG zwykle wystarczająca jest jakość 80-90.
* Kolor Space: SRGB jest standardem przeglądania sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz „wyostrz ekran” z „standardową” kwotą do przeglądania stron internetowych. W celu wydruku wybierz „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” w zależności od powierzchni drukowania.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów w Lightroom:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wyglądu.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnej i zdrowo wyglądającej skóry.
* Zachowaj teksturę: Nie nadmiernie gładko skóra. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* wyostrz oczy: Wyostrzenie oczu to świetny sposób na uczynienie ich pop.
* Użyj lokalnych korekt: Opanowanie pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego jest niezbędne do ukierunkowanego retuszowania.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu przepływu pracy, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie, aby zaoszczędzić czas w przyszłości.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor ma kluczowe znaczenie dla dokładnej reprezentacji kolorów.
Specyficzne style i rozważania portretowe:
* Naturalne/realistyczne: Podkreśl naturalne światło i odcienie skóry. Użyj minimalnych korekt.
* Glamour: Skoncentruj się na wygładzaniu skóry, wzmocnieniu oczu oraz dodawaniu atrakcji i cieni, aby rzeźbić twarz.
* Moody/dramatyczny: Użyj ciemniejszych tonów, zwiększonego kontrastu i selektywnych korekt kolorów, aby stworzyć dramatyczny nastrój.
* czarno -biały: Zwróć uwagę na zasięg tonalny i kontrast. Użyj panelu B&W, aby dostosować luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować szare tony.
Ten kompleksowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Powodzenia i szczęśliwa edycja!