1. Zrozum swoje przypadki użycia estetycznego i docelowego:
* Zdefiniuj swój styl: Jakie portrety chcesz stworzyć? Idziesz po:
* czyste i naturalne: Subtelne ulepszenia, dokładne odcienie skóry.
* vintage/inspirowane filmem: Wyblakłe kolory, stonowane tony, ziarno.
* Wysoki kontrast/dramatyczny: Odważne kolory, głębokie cienie.
* ciepłe i romantyczne: Złote tony, miękkie atrakcje.
* fajne i nastrojowe: Niebieskie/zielone odcienie, desaturowane kolory.
* Rozważ swoje tematy: Czy będziesz przede wszystkim strzelać:
* Portrety studyjne: Kontrolowane oświetlenie, skup się na szczegółach.
* Portrety zewnętrzne: Naturalne światło, kontekst środowiskowy.
* Zbliżenie: Nacisk na teksturę skóry i oczy.
* strzały pełne ciała: Schwytanie całej osoby i otoczenia.
* Pomyśl o odcieniach skóry: Jakie pochodzenie etniczne najbardziej fotografujesz? Odcienie skóry reagują bardzo inaczej na regulacje kolorów. Możesz potrzebować różnych ustawień do uczciwej, średniej i ciemnej skóry.
2. Zacznij od wyjściowego zdjęcia:
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz portret, który jest stosunkowo dobrze narażony i ma przyzwoitą kompozycję. To będzie obraz „kontroli”.
* Podstawowe korekty (ekspozycja, równowaga biała, kontrast): Przed zanurzeniem się w kreatywne korekty upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty, a równowaga biała jest dokładna. Ma to kluczowe znaczenie dla solidnego fundamentu.
3. Rozwój twórczy - serce twojego wstępnego:
Oto rozkład narzędzi Lightroom i sposób, w jaki kreatywnie je używać do ustawień portretowych. Pamiętaj, aby pracować * subtelnie * na początku. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ:
* Basic Panel:
* ton:
* Podprawy: Kontrolować jasne obszary; Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary; Rosnące cienie może spłaszczyć kontrast.
* białe: Ustaw najzdolniejszy punkt; Uważaj, aby nie przycinać.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt; Dodanie czarnych może zwiększyć kontrast.
* kontrast: Dostosuj ogólny zakres tonalny. Niższy kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu; Wyższy kontrast dla więcej dramatu. Użyj krzywej tonu, aby uzyskać większą kontrolę.
* obecność:
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie. Często lepsze dla krajobrazów niż portrety.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Dotyk negatywnej przejrzystości może stworzyć bardziej miękki, bardziej rozproszony wygląd. Pozytywna jasność może zwiększyć ostrość.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Często najlepiej pozostawić w spokoju do portretów, chyba że chcesz bardzo konkretnego efektu.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów. Ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry, jeśli są przesadzone.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* s-curve: Klasyczny wzmocnienie kontrastu.
* spłaszczony S-Curve: Subtelna redukcja kontrastu, często używana do wyglądu podobnego do filmu.
* Dostosuj poszczególne punkty: Docelowe zakresy tonalowe do dopracowania.
* krzywa regionu: Dostosujcie podświetlenia, światła, ciemności i cienie osobno w celu uzyskania ukierunkowanych regulacji tonalnych.
* HSL / Color Panel: Klucz do kreatywnej oceny kolorów!
* hue: Przesuwa sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową). Bardzo przydatne do korygowania odcienia skóry lub tworzenia unikalnych palet kolorów.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru. Użyj, aby pewne kolory są popowe lub do stworzenia stonowanego efektu.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. Może być używany do rozjaśnienia oczu lub zmiękczenia skóry.
* Gradowanie kolorów: (Wcześniej podzielone tonowanie) Koloruj atrakcje, środkowe i cienia osobno. Jest to potężne do tworzenia unikalnych stylów kolorów.
* Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Cholernik i pomarańczowe cienie).
* Użyj stonowanych kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Ostrożnie dodaj ostrość, szczególnie w przypadku zbliżeń. Użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem. Mniej jest często więcej!
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas luminancji w ciemnych obszarach. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu. Redukcja szumów kolorów jest mniej agresywna.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Prawie zawsze dobry pomysł.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* Panel transformacji:
* Użyj do dostosowania perspektywy, jeśli to konieczne (np. Prostowanie budynków w portrecie). Uważaj na portret, chyba że jest to konieczne.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie i eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Może być dodatnie (białe) lub negatywne (ciemne).
4. Iterować i udoskonalić:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: To najważniejszy krok! Zobacz, jak Prezydent działa na różnych zdjęciach z różnymi oświetleniem, odcieniami skóry i tła.
* Dostosuj ustawienie wstępne: Nie bój się dostosować ustawienia ustawionego na podstawie wyników. Dokonaj małych korekt i ponownie.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawień podstawowych możesz łatwo tworzyć warianty, dostosowując kilka kluczowych ustawień (np. Wrzuszniejsza wersja, wersja chłodniejsza, wersja czarno -biała).
5. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* plik> Eksportuj> Opracuj ustawienie ustawione ...
* Nazwij to wyraźnie: Użyj opisowej nazwy, która odzwierciedla styl i docelowy przypadek użycia (np. „Naturalny portret - Outdoor”, „Vintage Film - wyciszony”, „Dramatic Portrait - Studio”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portret - kolor”, „Portret - B&W,„ „Krajobraz”).
* Sprawdź ustawienia zawierające: Bądź selektywny, które korekty są zawarte w ustawieniu wstępnym. Na przykład możesz * nie * chcieć uwzględnić ustawień bilansu białego, ponieważ są one specyficzne dla każdego zdjęcia. Typowe opcje:
* Wersja procesowa: Zawsze to uwzględnij.
* Traktuj jako surowy profil (jeśli dotyczy): Przydatne dla profili aparatu.
* bilans biały (opcjonalnie): Dołącz tylko wtedy, gdy chcesz, aby ustawienie wstępne zastąpiło równowagę białych.
* Ekspozycja: Zasadniczo * nie * nie uwzględnij tego, ponieważ ekspozycja różni się w zależności od zdjęcia.
* Dostosowanie tonów: Zwykle obejmują.
* HSL/Color: Kluczowe dla niestandardowej oceny kolorów.
* detale (ostrzenie, redukcja szumów): Dołącz, ale pamiętaj, że może być konieczne dostosowanie ich na podstawie obrazu.
* Korekty soczewek: Prawie zawsze obejmują.
* Transform: Dołącz tylko wtedy, gdy jest to konkretny wybór artystyczny.
* efekty (ziarno, winieta): Dołącz, jeśli część swojego podpisu.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi ustawieniami. Czasami najlepszy wygląd pochodzi z nieoczekiwanych kombinacji.
* Zapasy filmów studiów: Badaj klasyczne zapasy filmowe i staraj się naśladować ich palety kolorów i strukturę zboża.
* Użyj teorii kolorów: Zrozum, w jaki sposób kolory współdziałają ze sobą, tworząc harmonijne lub kontrastujące efekty. Do inspiracji użyj koła kolorów.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Dowiedz się, jak różne kolory wpływają na odcienie skóry. Unikaj zbyt nasyconych czerwieni i żółci, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Skoncentruj się na tworzeniu zdrowej, realistycznej skóry.
* Utwórz subtelne ustawienia: Czasami najlepsze ustawienia wstępne to te, które dokonują subtelnych ulepszeń, a nie drastycznych zmian.
* „ustawianie ustawień wstępnych”: Możesz zastosować wiele ustawień wstępnych. Utwórz jeden wstępnie ustawiony na regulacje tonalne, a drugi wyłącznie do oceny kolorów.
Przykładowe pomysły:
* Golden Hour Glow: Ciepła biała równowaga, nieznacznie zwiększona ekspozycja, zwiększone pomarańczowe i żółte nasycenie, subtelna winieta.
* vintage folia matte: Zmniejszony kontrast, spłaszczony krzywa tonu, stonowane kolory, dodanie ziarna, lekka winieta.
* Portret wysokiego klucza: Jasne i przewiewne, zwiększona ekspozycja, zmniejszony kontrast, miękkie atrakcje, minimalne wyostrzenie.
* Monochrome Moody: Czarno -biała konwersja, wysoki kontrast, głęboka czarna, zwiększona przejrzystość (ostrożnie), lekkie winietowanie.
* Cool &Moody: Niebieski/zielony odcień w cieniach (ocena kolorów), desaturowane żółcie i czerwone, subtelne wyostrzenie, zmniejszony kontrast.
Ważne rozważania:
* Wersja procesowa: Zawsze używaj najnowszej wersji procesu w Lightroom, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Raw vs. JPEG: Presety będą na ogół najlepiej działać na plikach RAW, ponieważ zawierają więcej informacji. Może być konieczne dostosowanie ustawień wstępnych dla JPEG.
* Spójność: Opracuj spójny styl z czasem, aby zbudować rozpoznawalną markę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć unikalną artystyczną wizję portretów. Pamiętaj, aby ćwiczyć, udoskonalić i dobrze się bawić!