czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop (Każda ostatnia wersja powinna działać)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz zdjęcie z dobrym oświetleniem i kompozycją, która pozostawia miejsce na nakładkę.
* Obrazy nakładki: To może być wszystko! Myśleć:
* tekstury: Grunge, papier, tkanina, kropelki wody, wycieki światła, bokeh.
* Wzory: Kwiat, geometryczny, streszczenie.
* ilustracje: Rysunki, ręczne listy, doodle.
* Zdjęcia: Niebo, krajobrazy, pejzaże miasta (używane bardziej twórczo).
* Pamiętaj, że większość nakładek działa najlepiej, gdy są one wysokiej rozdzielczości.
Kluczowe pojęcia:
* warstwy: Photoshop działa z warstwami. Pomyśl o nich jak o przezroczyste arkusze ułożone na siebie. Zamówienie ma znaczenie!
* Tryby mieszania: Te kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują ze sobą pod względem koloru i jasności. Jest to klucz do sprawienia, aby nakładki wyglądały naturalnie.
* krycie: Kontroluje przezroczystość warstwy.
* maski: Pozwól selektywnie ukryć części warstwy, tworząc gładką i naturalną integrację.
* Warstwy regulacji: Są to nieprzeznaczające korekty, które możesz zmienić i ponownie edytować bez wpływu na oryginalny obraz.
Samouczek krok po kroku:
1. Otwórz swój portret:
* W Photoshopie przejdź do „pliku> otwórz” i wybierz zdjęcie portretowe.
2. Zaimportuj nakładkę:
* `Plik> Umieść wbudowane` plik> Umieść połączone `(Embedded wykonuje kopię, Linked prowadzi odniesienie do oryginalnego pliku - wybierz na podstawie preferencji przepływu pracy).
* Wybierz obraz nakładki. Pojawi się na szczycie twojego portretu we własnej warstwie.
* Zmiana zmiany zmiany rozmiaru:Photoshop zwykle umieszcza nakładkę w trybie „Transform”. Dostosuj jego rozmiar i pozycję za pomocą uchwytów wokół obrazu. Utrzymaj `Shift` podczas przeciągania narożnika w celu utrzymania współczynnika kształtu (zapobiegaj zniekształceniu). Naciśnij `enter ', gdy jesteś zadowolony z rozmiaru i pozycji.
3. Tryby mieszania:Magia zaczyna się
* W panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu) znajdź menu rozwijane z napisem „normalne” (to jest tryb mieszania).
* Kliknij ten rozwijanie, aby ujawnić listę trybów mieszania. Eksperyment! Oto kilka powszechnych i przydatnych dla nakładek:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry na lekkie wycieki, bokeh lub jakąkolwiek jasną nakładkę.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do tekstur, grunge lub cokolwiek, co chcesz dodać.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, zachowania środkowych i zwiększania kontrastu. Dobry punkt wyjścia dla wielu nakładek.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale surowsze.
* Darken: Zastępuje tylko jaśniejsze piksele w warstwie podstawowej ciemniejszymi pikselami z warstwy nakładki.
* Lighten: Zastępuje tylko ciemniejsze piksele w warstwie podstawowej jaśniejszymi pikselami z warstwy nakładki.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową, aby odzwierciedlić kolory w warstwie nakładki.
* Kliknij różne tryby mieszania, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd. Najlepszy zależy całkowicie od obrazu nakładki i wyglądu, który zamierzasz.
4. Dostosuj krycie:
* Po wybraniu trybu mieszania nakładka może być zbyt silna. W panelu warstw dostosuj suwak „krycia” (zwykle tuż obok rozwijania trybu mieszania). Obniż krycie, aby nakładka była bardziej subtelna. Subtelna nakładka jest często bardziej skuteczna niż bardzo oczywista.
5. Dodaj maskę warstwową (niezbędną do naturalnego mieszania):
* Tutaj udoskonalasz integrację nakładki. Na przykład możesz chcieć, aby nakładka bardziej wpłynęła na tło niż twarz pacjenta.
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki.
* Zrozumienie masek: White ujawnia, czarny ukrywa.
* za pomocą narzędzia pędzla (b): Wybierz narzędzie pędzla (klawisz B`).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny (Naciśnij `d`, aby zresetować do domyślnych kolorów, a następnie` x`, aby przełączyć między pierwszym planem a tłem).
* Z maską Wybrany (kliknij biały prostokąt obok miniatury nakładki), pomaluj czarną na obszarach, w których chcesz * ukryć * nakładkę. Na przykład pomaluj twarz pacjenta, aby zmniejszyć efekt nakładki.
* Jeśli popełnisz błąd, przełącz swój kolor pierwszego planu na biały i malować, aby * ujawnić * nakładkę ponownie.
* Ustawienia pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie, aby uzyskać płynne przejścia. Miękka szczotka z niskim krycie jest idealna do mieszania krawędzi.
6. Opcjonalnie:Warstwy regulacji
* Aby dalej zintegrować nakładkę i portret, użyj warstw regulacji:
* Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu warstw (wygląda jak na wpół czarny, pół biała okrąg).
* Wspólne korekty nakładek:
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu (lub tylko warstwę nakładki - patrz maski przycinające poniżej).
* Poziomy: Podobne do krzywych.
* Bilans kolorów: Dostosuj tony kolorów.
* Hue/Neatation: Zmień kolory lub nasycenie obrazu.
* Maski do przycinania (bardzo przydatne): Aby warstwa regulacji wpływa tylko na warstwę nakładki, utwórz maskę przycinającą.
* Umieść warstwę regulacji * bezpośrednio powyżej * warstwa nakładki w panelu warstw.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Zobaczysz małą strzałkę, co wskazuje, że regulacja jest przycięta do warstwy poniżej.
* Teraz wszelkie dostosowania, które dokonujesz do warstwy regulacji * tylko * wpłyną na warstwę nakładki. Jest to świetne do korygowania kolorów, aby pasować do tonów portretu.
7. Dostrojenia i eksperymenty
* Tutaj dzieje się magia! Wróć i dostosuj:
* Tryb mieszania nakładek
* Nakładanie krycia
* Obszary maski (dodaj lub odejmij)
* Ustawienia warstwy regulacji
* Wypróbuj różne nakładki! Możliwości są nieograniczone.
* Płaszcz obraz, aby zobaczyć, jak wpłynęły to na twoje zmiany (warstwa> Flatten Image)
8. Zapisz swoją pracę
* `Plik> zapisz as`
* Zapisz jako plik `psd`, aby zachować wszystkie warstwy i regulacje, abyś mógł później edytować.
* Zapisz kopię jako `.jpg` do udostępniania online.
Wskazówki i wskazówki:
* start subtelny: Lepiej mieć subtelną, dobrze zintegrowaną nakładkę niż oczywista, rozpraszająca.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swoim portrecie i wybierz nakładki, które je uzupełniają. Użyj warstw regulacji, aby dopracować kolory nakładki.
* czarno -białe nakładki: Mogą być zaskakująco wszechstronne. Wypróbuj je z różnymi trybami mieszania.
* Rozdzielczość ma znaczenie: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Eksperymentuj z kolejnością warstwy: Spróbuj umieścić nakładkę * poniżej * warstwa portretowa i użycie różnych trybów mieszania.
* Nienodziejski przepływ pracy: Używanie masek warstwowych i warstw regulacji pozwala później zmienić zdanie bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Zasoby online: Istnieje mnóstwo bezpłatnych i płatnych nakładek dostępnych online. Wyszukaj „Darmowe nakładki Photoshopa”.
* Utwórz własne nakładki: Rób zdjęcia tekstur, twórz wzorce w Illustrator, a nawet skanuj ręcznie rysowane elementy.
Przykładowy scenariusz:Dodanie wycieku światła
1. Otwórz swój portret.
2. Umieść obraz nakładki lekkiego.
3. Wypróbuj tryb mieszania „ekranu”.
4. Zmniejsz krycie do około 30-50%.
5. Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną na twarzy, aby zmniejszyć efekt wycieku światła.
6. Dodaj warstwę regulacji „bilansu koloru” (przycięta do wycieku światła) i dostosuj kolory, aby lepiej dopasować tony portretu.
Praktyka jest kluczem!
Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne nakładki, tryby mieszania i techniki. Nie bój się popełniać błędów. Każda próba nauczy Cię czegoś nowego. Powodzenia!