i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele w jednej warstwie oddziałują z pikselami w poniższej warstwie. Każdy tryb używa innego wzoru matematycznego do obliczenia uzyskanego koloru pikseli.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie). Ta rozwijana lista zawiera listę wszystkich trybów mieszania.
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Wpływ trybu mieszania jest zawsze określany przez interakcję między bieżącą warstwą (ten z zastosowanym trybem mieszania) i warstwami * poniżej *.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów i zobaczyć, co się stanie! Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych kombinacji.
* krycie i wypełnienie: Krycie kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Wypełnienie wpływa na przezroczystość pikseli w warstwie, ale * nie * Style lub efekty warstwy. Eksperymentuj zarówno z nieprzezroczystą i wypełnij podczas korzystania z trybów mieszania.
ii. Klawisze kategorie i zastosowania w trybie portretowym:
Photoshop organizuje tryby mieszania w odrębne kategorie, które oferują ogólną ideę ich funkcji. Oto jak dotyczą portretu:
* normalne:
* normalne: Domyślny tryb standardowy. Nie ma mieszania.
* rozpuszcza: Tworzy ziarnisty, pikselowany efekt, szczególnie przy mniejszym nieprzezroczystości. Rzadko używane w typowym portrecie.
* Darken: Te tryby na ogół przyciemniają obraz.
* Darken: Porównuje wartości kolorów warstw i utrzymuje ciemniejsze z nich.
* * Zastosowanie:* Subtelne pogłębianie cieni.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów, co skutkuje ciemniejszym obrazem. Jest to bardzo wszechstronny tryb.
* * Zastosowanie:* Dodanie głębokości i bogactwa do kolorów. Idealne do przyciemnienia określonych obszarów, takich jak oczy, usta lub ubrania. Przydatne do dodawania tekstur lub nakładek do skóry bez całkowicie zasłaniania podstawowych szczegółów.
* Kolor Burn: Bełnniejsze przycierają kolory poprzez zwiększenie kontrastu.
* * Zastosowanie:* Tworzenie vintage lub brunowca wygląd. Może szybko stać się surowy, więc użyj ostrożności i niewielką krycie.
* Linear Burn: Dmurtuje kolory, zmniejszając jasność.
* * Zastosowanie:* Podobne do spalania koloru, ale mniej intensywne. Nadal najlepiej używane oszczędnie.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy element kolorów (RGB) z każdej warstwy, aby utworzyć wynik.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów i utrzymuje lżejsze z nich.
* * Zastosowanie:* Dodawanie wyświetleń.
* Ekran: Odwraca wartości kolorów, mnoży je, a następnie ponownie odwraca wynik. Potężny tryb rozjaśniania.
* * Zastosowanie:* Dodanie blasku lub światła do obrazu. Przydatny do zmiękczania skóry lub stworzenia marzycielskiego wyglądu. Eksperymentuj z dodawaniem tekstur lub wycieków światła za pomocą trybu ekranu.
* Color Dodge: Bardziej intensywnie rozjaśnia kolory poprzez zmniejszenie kontrastu.
* * Zastosowanie:* Tworzenie bardzo silnego efektu blasku lub wyróżnienia. Może łatwo przewyższyć obraz, więc używaj z maskami o niskim krycie i regulacji.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolory, zwiększając jasność. Podobne do ekranu, ale może stworzyć bardziej intensywne informacje.
* * Zastosowanie:* Dodanie silnych, realistycznych atrakcji.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy element kolorów (RGB) z każdej warstwy, aby utworzyć wynik.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych i powszechnie używanych trybów mieszania. Ciemnieje ciemne obszary i rozjaśnia jasne obszary.
* * Zastosowanie:* Dodanie kontrastu i wyostrzenia szczegółów. Idealne do zwiększania tekstur, dodawania światła i cienia do określonych obszarów. Przydatne również do oceniania kolorów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dmksnie lub rozjaśnia kolory w zależności od koloru podstawowego.
* * Zastosowanie:* Subtelne korekty kontrastu. Łagodniejsza alternatywa dla nakładania się na dodanie głębi i bogactwa.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Tworzy silne atrakcje i cienie.
* * Zastosowanie:* Dodanie dramatycznego kontrastu. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo przewyższyć lub niedostatecznie wycenić obraz.
* żywe światło: Jeszcze bardziej intensywna wersja twardego światła.
* * Zastosowanie:* Bardzo dramatyczne efekty. Zasadniczo zbyt surowe dla naturalnych portretów.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Zwiększa lub zmniejsza jasność w oparciu o kolor mieszanki.
* * Zastosowanie:* Intensywne korekty kontrastu i jasności. Wymaga starannego użycia.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* * Zastosowanie:* tworzy niezwykłe i często nieprzewidywalne wyniki. Bardziej eksperymentalne.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do ograniczonej liczby kolorów (zwykle 8).
* * Zastosowanie:* tworzy wysoce stylizowany, posteryzowany wygląd.
* Inwersja: Tryby te porównują kolory i odwracają je.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności.
* * Zastosowanie:* Służy do sprawdzania różnic między dwoma obrazami. Rzadziej stosowany do efektów artystycznych.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.
* * Zastosowanie:* subtelne inwersje kolorów lub kreatywne efekty.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Tryby te wpływają na określone elementy kolorów (odcień, nasycenie, jasność lub kolor).
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* * Zastosowanie:* Zmiana odcienia kolorów obrazu.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* * Zastosowanie:* Dostosowanie intensywności kolorów. Idealne do desaturowania określonych obszarów lub dodawania koloru.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję. Potężny tryb oceniania kolorów.
* * Zastosowanie:* Gradowanie kolorów, dodając odcienie kolorów do obrazu przy jednoczesnym zachowaniu oryginalnych wartości jasności. Przydatny do tworzenia nastroju i atmosfery.
* jasność: Zastępuje luminancję (jasność) koloru podstawowego luminancją koloru mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie.
* * Zastosowanie:* Dostosowanie jasności obrazu bez wpływu na kolory. Przydatny do przyciemniania cieni lub rozjaśniania podświetleń bez zmiany równowagi kolorów.
iii. Praktyczne przykłady i techniki portretowania
1. Wygładzanie skóry:
* Technika: Zduplikuj warstwę portretową. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Ilość rozmycia będzie zależeć od pożądanego efektu. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub rozjaśnij . Zmniejsz krycie do smaku. Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby usunąć rozmycie z ostrych detali, takich jak oczy, włosy i usta.
* Dlaczego to działa: Ekran/rozjaśnia rozjaśnia i zmiękcza skórę, zmniejszając wygląd przebarwień i zmarszczek. Maska warstwowa pozwala kontrolować efekt i zachować szczegóły.
2. Dodge and Burn (nieniszczący):
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania tej warstwy na nakładkę lub miękkie światło . Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary portretu.
* Dlaczego to działa: Nakładka/miękkie światło sprawia, że 50% warstwa szary nie jest niewidoczna. Unikanie (błyskawiczne) dodaje białego do szarości, co sprawia, że te obszary jest jaśniejsze. Palanie (ciemnie) dodaje czarnego do szarości, czyniąc te obszary ciemniejsze. Jest to nieniszczące, ponieważ pracujesz nad osobną warstwą.
3. Dodanie tekstury:
* Technika: Umieść obraz tekstury (np. Papier, tkanina, grunge) nad warstwą portretową. Eksperymentuj z pomnóż , nakładka , miękkie światło lub ekran jako tryb mieszania. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność tekstury. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu.
* Dlaczego to działa: Te tryby mieszania umożliwiają interakcję tekstury z podstawowym portretem, tworząc warstwowy i interesujący wizualnie efekt.
4. Gradowanie kolorów:
* Technika: Utwórz warstwy regulacji (np. Krzywe, bilans kolorów, odcień/nasycenie, selektywny kolor). Ustaw tryb mieszania tych warstw regulacji na kolor lub hue . Eksperymentuj z różnymi korektami, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* Dlaczego to działa: Tryb koloru pozwala zmienić kolory bez wpływu na jasność, jednocześnie zachowując szczegóły i kontrast. Hue pozwala zmienić ogólne odcienie kolorów.
5. wzmacniające oczy:
* Technika: Utwórz nową warstwę. Wypróbuj jasny kolor z tęczówki. Pomaluj tęczówki (z grubsza). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło subtelnie rozjaśnić i wzmocnić kolor oczu. Zmniejsz krycie, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Dlaczego to działa: Nakładka/miękkie światło rozjaśnia i nasila istniejący kolor tęczówki.
6. Dodanie wycieków światła:
* Technika: Zaimportuj obraz wycieku światła (łatwo znalezionego online). Umieść go nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add) . Zmień położenie i rozmiar wycieku światła zgodnie z życzeniem. Dostosuj krycie. Dodaj maskę warstwową, aby selektywnie usunąć wyciek światła z niektórych obszarów.
* Dlaczego to działa: Ekran/liniowy uniknie wycieku światła i płynnie wtapia go w portret.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Użyj warstw regulacji: O ile to możliwe, używaj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) Z trybami mieszania. Pozwala to na nieniszczącą edycję i większą elastyczność.
* Warstwy grupowe: Jeśli używasz wielu warstw z trybami mieszania, zmień je razem (warstwy warstwy> grupy) i nałóż maskę warstwy do grupy. Pozwala to kontrolować ogólny efekt grupy.
* Eksperymentuj z krycie i wypełnienie: Krycie kontroluje ogólną przezroczystość warstwy, a wypełnienie wpływa na przezroczystość pikseli w warstwie, * nie * styl lub efekty warstwy. Dostosuj oba, aby dopracować efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Pozwalają ci selektywnie ukrywać lub ujawniać części warstwy, tworząc bardziej dopracowane i wyrafinowane wyniki.
* start subtelny: Często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Nie przesadzaj! Cel do ulepszeń, które uzupełniają obraz, zamiast go obezwładniać.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać swoim portretem. Wybierz tryby mieszania, które pomagają osiągnąć tę wizję.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój własny styl, eksperymentując i znajdując kombinacje trybu mieszania, które lubisz najbardziej.
v. Rozważania oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do edycji obrazów, z najbardziej kompleksowym zestawem trybów mieszania.
* gimp (bezpłatny): Oferuje podobny zestaw trybów mieszania i jest potężną bezpłatną alternatywą dla Photoshopa.
* Photo Affinity: Profesjonalny edytor obrazów z dużym wyborem trybów mieszania.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz znacznie podnieść swój portret sztuki, tworząc oszałamiające wizualnie i emocjonalnie rezonansowe obrazy. Praktyka i eksperymenty są kluczowe!