REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać mieszanki Photoshopa, jeśli narzędzie do kreatywnych efektów obrazu

Mieszanka Photoshopa, jeśli narzędzie jest potężną funkcją do tworzenia bezproblemowych kompozytów, interesujących tekstur i unikalnych efektów poprzez selektywne łączenie warstw na podstawie ich zakresu tonalnego. Oto podział, jak używać go do kreatywnych efektów obrazu:

1. Zrozumienie mieszanki, jeśli:

* co robi: Zmieszaj, jeśli pozwala kontrolować, które części warstwy są widoczne na podstawie lekkości lub ciemności warstwy. Zasadniczo możesz powiedzieć warstwę, aby pokazała tylko, gdzie podstawowa warstwa jest ciemna, światła lub gdzieś pomiędzy.

* gdzie to znaleźć: Kliknij dwukrotnie warstwę w panelu warstw, aby otworzyć okno dialogowe Styl warstwy. Na dole tego okna dialogowego znajdziesz opcje „mieszanka”.

* Kluczowe elementy:

* „ta warstwa”: Kontroluje widoczność * wybranej * warstwy na podstawie własnych tonów.

* „leżąca u podstaw warstwy”: Kontroluje widoczność * wybranej * warstwy na podstawie tonów warstw * pod * IT.

* suwaki: Każda sekcja („ta warstwa” i „leżąca u podstaw warstwy”) ma suwak dla zarówno podświetleń (białych), jak i cieni (czarny). Suwaki te określają zakres tonalny, na który wpłynie to.

* Podzielone suwaki (kliknięcie alt/opcji): Przytrzymaj klawisz Alt/Option i kliknij suwak, aby podzielić go na dwie połówki. Stwarza to gładsze przejście i zapobiega ostrym krawędzi w mieszaniu. Ma to kluczowe znaczenie dla realistycznych i subtelnych efektów.

2. Podstawowe użycie:

1. Otwórz swoje obrazy: Załaduj obrazy, które chcesz złożyć do Photoshopa. Upewnij się, że warstwa, którą chcesz mieszać, jest powyżej warstwy, której chcesz użyć jako podstawy.

2. Wybierz warstwę do mieszania: Kliknij warstwę, którą chcesz użyć mieszanki, jeśli włączono. Jest to warstwa, która będzie częściowo ukryta lub ujawniona.

3. Otwórz styl warstwy: Kliknij dwukrotnie wybraną warstwę w panelu warstw.

4. Wybierz „Warstwę podstawową” lub „tę warstwę”: Zdecyduj, czy chcesz mieszać warstwę na podstawie jej własnych tonów, czy tonów warstw poniżej. Zwykle użyjesz „warstwy podstawowej” do kompozycji.

5. Dostosuj suwaki:

* ciemne tylko światła obszary podstawowej warstwy: Przeciągnij * prawy (biały) * suwak „warstwy leżącej u podstaw” po lewej stronie. Wybrana warstwa stanie się niewidoczna w lżejszych obszarach podstawowej warstwy.

* Rozjaśnij tylko ciemne obszary podstawowej warstwy: Przeciągnij * lewy (czarny) * suwak „warstwy leżącej u podstaw” po prawej. Wybrana warstwa stanie się niewidoczna w ciemniejszych obszarach podstawowej warstwy.

* Odwróć efekt (ta warstwa): Możesz zrobić to samo z ustawieniami „tej warstwy”. Wpływa to na to, jak warstwa oddziałuje z sobą, a nie warstwy poniżej. Na przykład przeciąganie prawego suwaka w lewo ukrywa lekkie części tej warstwy.

6. Podziel suwaki (kluczowe): Hold Alt/Option i kliknij połowę suwaka, aby ją podzielić. Przeciągnij dwie połówki. To zmiękcza przejście między widocznymi i niewidocznymi obszarami, tworząc bardziej naturalną mieszankę.

7. Drobna: Dostosuj suwaki, aż osiągniesz pożądany efekt. Możesz powiększyć, aby sprawdzić wszelkie artefakty lub ostre krawędzie.

8. kliknij OK: Kliknij OK, aby zastosować mieszankę, jeśli efekt.

3. Kreatywne aplikacje i przykłady:

* Dodanie tekstury do skóry: Nakładuj warstwę tekstur (np. Grunge lub teksturę papieru) nad portretem. Użyj „leżącej u podstaw warstwy”, aby połączyć teksturę w cienie i wyróżnić skórę. Podziel suwaki, aby uzyskać subtelny, naturalny efekt.

* Wymiana nieba: Umieść nowy obraz nieba nad obrazem krajobrazu. Użyj „leżącej u podstaw warstwy”, aby nowe niebo były widoczne tylko w obszarach, w których widoczne było oryginalne niebo. Dostosuj suwaki, aby dopasować zakres tonalny i unikaj aureoli. Ta technika jest również przydatna do maskowania przewodów telefonicznych na niebo.

* Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji: Umieść jedno zdjęcie nad drugim. Użyj „podstawowej warstwy” na górnym obrazie, aby wtopić go w ciemne lub jasne obszary dolnego obrazu. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (takimi jak ekran, pomnożenie, nakładka) dla efektów dodanych. Dostosuj krycie, aby uzyskać większą kontrolę.

* Dodanie śniegu: Znajdź teksturę śniegu lub obraz. Umieść go nad sceną. Użyj „leżącej u podstaw warstwy”, aby wtopić śnieg w ciemniejsze obszary sceny, tworząc iluzję śniegu gromadzących się w cieniu.

* Izolowanie podświetleń/cienie: Zduplikuj warstwę. Na zduplikowanej warstwie użyj „Blend IF - tej warstwy”, aby odizolować tylko podświetlenia lub tylko cienie. Następnie możesz dostosować jasność, kontrast lub kolor tych izolowanych obszarów.

* Wyodrębnienie szczegółów do wyostrzenia: Zduplikuj warstwę. Użyj „mieszanki, jeśli ta warstwa”, aby celować tylko w podświetlacze i cienie. Następnie nałóż filtr wysokiego przejścia, aby wydobyć szczegóły. W końcu użyj trybu mieszania, takiego jak nakładka, aby wyostrzyć tylko drobne szczegóły obrazu, a nie nadmiernie wyostrzyć obraz.

4. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Zacznij od prostych regulacji: Nie przesadzaj. Subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki.

* Zoom w: Powiększ 100%, aby sprawdzić artefakty, ostre krawędzie i niechciane efekty.

* Użyj rozdzielonych suwaków: Rozdzielenie suwaków jest niezbędne do tworzenia płynnych przejść. Nie pomijaj tego kroku!

* Eksperymentuj z trybami mieszania: Mieszaj, jeśli działa dobrze w połączeniu z trybami mieszania (np. Pomnóż, ekran, nakładka). Wypróbuj różne tryby mieszanki na warstwie, której używasz, jeśli włącz, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.

* Użyj warstw regulacji: W celu edycji nieniszczącej użyj warstw regulacji (np. Poziomy, krzywe, odcień/nasycenie), aby dopracować kolor i ton warstw po zastosowaniu mieszanki, jeśli.

* Rozważ maski warstwowe: Podczas gdy mieszanka, jeśli jest mocna, czasami maska ​​warstwy zapewnia dokładniejszą kontrolę. Możesz użyć mieszanki, jeśli w połączeniu z maską warstwową, aby dalej udoskonalić mieszanie.

* Ćwicz: Najlepszy sposób na opanowanie mieszanki, jeśli jest eksperymentowanie z różnymi obrazami i ustawieniami.

Przykład:Dodanie tekstury do ściany

1. Otwórz swoje obrazy: Otwórz zdjęcie ściany i obraz tekstury (np. Betonowa tekstura).

2. Umieść teksturę: Przeciągnij obraz tekstury do obrazu ściany jako nowej warstwy (powinna znajdować się nad warstwą ściany).

3. Zmień tryb mieszania (opcjonalnie): Eksperymentuj z trybami mieszanki, takimi jak „pomnóż” lub „nakładka” dla punktu początkowego.

4. Otwórz styl warstwy: Kliknij dwukrotnie warstwę tekstur.

5. Użyj „Warstwa podstawowego”: W oknie dialogowym Style warstwy skup się na sekcji „leżącej u podstaw warstwy”.

6. Dostosuj suwaki:

* Przeciągnij * lewy (czarny) * suwak w prawo, aby tekstura wtopiła się w ciemniejsze obszary ściany.

* Przeciągnij * prawy (biały) * suwak w lewo, aby tekstura wtopiła się w lżejsze obszary ściany.

7. Podziel suwaki (niezbędne): Przytrzymaj alt/opcję i kliknij każdy suwak, aby go podzielić. Przeciągnij podzielone połówki, aby uzyskać płynne przejście. Kwota, którą je podzielisz, zależy od obrazu i pożądanego rezultatu. Zacznij od małego.

8. Drobna: Dostosuj suwaki, aż tekstura bezproblemowo miesza się ze ścianą. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.

9. Dostosuj krycie (opcjonalnie): Zmniejsz krycie warstwy tekstury, jeśli efekt jest zbyt silny.

Rozumiejąc, jak mieszam się, jeśli działa i eksperymentując z jego ustawieniami, możesz stworzyć szeroki zakres kreatywnych i realistycznych efektów obrazu w Photoshopie. Powodzenia!

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak dodać efekt reflektora do tła w Photoshopie

  3. Jak używać plików DNG na iPhonie z Lightroom Mobile, Raw lub Procam 4

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. 3 najlepsze sposoby nagrywania dźwięku z Discorda [Przewodnik 2022]

  4. Jak korzystać z nowego narzędzia do gradacji kolorów w Lightroomie, aby uzyskać lepsze zdjęcia?

  5. Prizmo na Maca [Recenzja]

  6. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  7. Top 10 najlepszych zmieniaczy prędkości GIF