i. Zrozumienie trybów mieszania:
* Jak działają tryby mieszania: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej niej na podstawie wartości kolorów każdej warstwy. Zasadniczo wykonują operacje matematyczne na wartościach pikseli.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są podzielone na grupy, które wykonują podobne funkcje. Zrozumienie tych grup jest kluczowe:
* Normalna grupa: (Normalne, rozpuszczone):Są to najbardziej podstawowe tryby. Normalny po prostu nakłada górną warstwę. Rozpuszczenie tworzy ziarnisty efekt.
* Darken Group: (Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor):Te tryby ogólnie przyciemniają obraz.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów warstw, co powoduje ciemniejszy obraz. Idealne do dodawania cieni i głębokości.
* Darken: Porównuje wartości kolorów każdej warstwy i wykorzystuje ciemniejsze z nich.
* Kolor Burn: Przyciemnia kolory podstawowe, zwiększając kontrast, tworząc spalony efekt.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejsze wartości kolorów z warstwy mieszania lub warstwy podstawowej.
* Lighten Group: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor):Te tryby ogólnie rozjaśniają obraz.
* Ekran: Odwraca wartości kolorów, mnoży je i ponownie przewraca. Powoduje lżejszy obraz. Dobrze do dodawania najważniejszych i blasków.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów każdej warstwy i wykorzystuje zapalniczkę.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory podstawowe, zmniejszając kontrast, tworząc jaśniejszy efekt.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejsze wartości kolorów z warstwy mieszania lub warstwy podstawowej.
* grupa kontrastowa: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka):Tryby te zwiększają kontrast, ogólnie przyciemniając cienie i rozjaśniają atrakcje.
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Może dodać delikatny kontrast.
* Hard Light: Połącza efekty mnożenia i ekranu, tworząc intensywny kontrast.
* żywe światło: Unikaj lub spala kolory, w zależności od jasności koloru mieszania. Ten tryb może wytwarzać bardzo nasycone kolory.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Połączenie liniowego Dodge'a i liniowego oparzenia, które albo rozjaśnia lub przyciemnia warstwę podstawową w zależności od koloru warstwy mieszania.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszania. Jeśli kolor mieszania jest jaśniejszy niż 50% szary, kolor podstawowy jest zastąpiony; Jeśli kolor mieszania jest ciemniejszy niż 50% szary, kolor jest również zastąpiony.
* Hard Mix: Używa tylko podstawowych wartości czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów z obu warstw, tworząc posteryzowany wygląd.
* grupa inwersji: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel):Tryby te tworzą interesujące inwersje i efekty kolorów.
* różnica: Odejmuje wartości kolorów jednej warstwy od drugiej. Idealny do znajdowania różnic między obrazami.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z niższym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje warstwę mieszania od warstwy podstawowej.
* podziel: Dzieli kolory w warstwie podstawowej przez kolory w warstwie mieszającej.
* grupa komponentów: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność):Tryby te wpływają na określone elementy kolorów.
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszającej.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszającej.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszającej, zachowując jasność.
* jasność: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszającej.
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
1. Dodawanie tekstur:
* Cel: Aby nadać swoim portretom malarz, vintage lub abstrakcyjny charakter.
* jak:
1. Umieść warstwę tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową.
2. Eksperymentuj z pomnóż, nakłada się, miękkie światło lub ekran tryby mieszania. Mnożenie przyciemni obraz, zachowując szczegóły tekstury, a ekran rozjaśni ogólny obraz. Nakładka i miękkie światło oferują bardziej subtelną i kontrolowaną integrację tekstury.
3. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować siłę tekstury.
4. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu, takich jak tło lub odzież.
2. Tworzenie dramatycznych efektów oświetlenia:
* Cel: Aby symulować dramatyczne oświetlenie studyjne, dodaj rozbłyski lub poprawić istniejące światło.
* jak:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem reprezentującym pożądane źródło światła (np. Ciepła pomarańcza na zachód słońca, chłodny niebieski na światło księżyca).
2. Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować światło na portret, koncentrując się na obszarach, w których światło naturalnie spadnie.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran , nakładka, miękkie światło lub kolorowy Dodge . Ekran dodaje jasne podświetlenia; Zwiększenie nakładania kontrastu w oświetlonych obszarach; Miękkie światło zapewnia subtelny blask; Kolor Dodge może tworzyć intensywne i żywe światło.
4. Użyj masek warstwowych, aby udoskonalić światło i cienie, tworząc realistyczny upadek.
5. Eksperymentuj z różnymi kolorami dla różnorodnych efektów oświetlenia.
3. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Cel: Aby osiągnąć określony styl estetyczny, taki jak vintage, desaturowany lub żywy.
* jak:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną stałym kolorem (np. Ciepły odcień sepii, chłodny niebieski).
2. Ustaw tryb mieszania na kolor, odcień, nasycenie lub miękkie światło . Kolor zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej, tworząc efekt tonalny; Hue zmienia tylko odcienie; Nasycenie modyfikuje poziomy nasycenia; Miękkie światło dodaje subtelnego rzutu koloru.
3. Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować intensywność oceniania kolorów.
4. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować ocenę kolorów do niektórych obszarów lub utworzyć gradienty.
4. Dodanie ziarna i szumu:
* Cel: Aby nadać swoim portretom jakość podobną do filmu lub styl vintage.
* jak:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edycja> wypełnienie> Treść:50% szary).
2. Przejdź do filtra> szum> Dodaj szum. Dostosuj ilość i dystrybucję (zwykle preferowane jest Gaussian).
3. Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło lub twarde światło . Nakładka jest często najbardziej zrównoważonym wyborem.
4. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność ziarna.
5. Zwiększenie tekstury skóry (subtelnie):
* Cel: Aby dodać subtelną konsystencję skóry po wygładzaniu lub retuszu, zapobiegając wyglądowi plastikowym.
* jak:
1. Zduplikuj warstwę skóry.
2. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass) o niewielkim promieniu (1-3 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło .
4. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać naturalnie wyglądającą teksturę. Celem jest odzyskanie wystarczającej tekstury, aby wyglądać realistycznie, a nie zaakcentować niedoskonałości.
5. Możesz użyć maski, aby skupić się na wyostrzeniu na określonych obszarach skóry.
6. Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji:
* Cel: Aby stworzyć surrealistyczne i artystyczne kompozycje poprzez układanie dwóch obrazów.
* jak:
1. Umieść dwa obrazy (portret i kolejny obraz, taki jak krajobraz, kwiaty lub kształty geometryczne) na osobnych warstwach.
2. Eksperymentuj z ekranem , rozjaśnienie, ciemność, pomnóż, nakładka lub różnica tryby mieszania. Ekran i rozjaśnienie są powszechnie używane do tworzenia efektów eterycznych, podczas gdy ciemne i mnożą mogą powodować bardziej kontrastowe i dramatyczne wyniki. Nakładka może bezproblemowo mieszać dwa obrazy, jeśli są prawidłowo używane. Różnica może wytwarzać ciekawe inwersje kolorów.
3. Użyj masek warstw, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu, tworząc spójną kompozycję.
4. Dostosuj zmętnienia warstwy i poziomy, aby udoskonalić mieszankę.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
* Maski warstwowe są Twoim najlepszym przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów portretu. Zapewnia to precyzyjną kontrolę i pozwala na bardziej dopracowane efekty.
* Dostosuj krycie warstwy: Kontroluj intensywność trybu mieszania, dostosowując krycie warstwy. Subtelne efekty są często bardziej skuteczne niż zbyt dramatyczne.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj na zduplikowanych warstwach, aby twój oryginalny obraz pozostał nietknięty. Pozwala to swobodnie eksperymentować bez trwale zmieniając pliki źródłowe. Użyj warstw regulacji.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju, atmosferze i historii, którą chcesz przekazać swoim portretem. Wybierz tryby mieszania, które są zgodne z twoją wizją artystyczną.
* mniej jest często więcej: Nadużywanie trybów mieszania może prowadzić do nienaturalnych lub jaskrawych rezultatów. Cel do subtelnych ulepszeń, które uzupełniają Twój temat.
* Zrozum formuły matematyczne (opcjonalnie): Choć nie jest to wyłącznie konieczne, zrozumienie, w jaki sposób tryby mieszania wykonują obliczenia wartości pikseli, może pomóc ci dokładniej przewidzieć ich efekty. Wiele zasobów online zawiera szczegółowe wyjaśnienia formuł za każdym trybem.
* Warstwy i grupowanie: Dodając więcej warstw i efektów, ważne jest, aby odpowiednio nazwać warstwy, aby szybko zidentyfikować, co robi każda warstwa. Pomocne jest również grupowanie warstw powiązanych ze sobą w celu utrzymania zorganizowania pliku.
iv. Przykład przepływu pracy (dodanie tekstury):
1. Otwórz portret: Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Otwórz teksturę: Otwórz wybrany obraz tekstury (np. Skanowana tekstura płótna).
3. Umieść teksturę: Przeciągnij obraz tekstury na płótnie portretowe, tworząc nową warstwę nad warstwą portretową.
4. Zmiana zmiany tekstury: Zmień rozmiar i umieść warstwę tekstur, aby pokryć cały portret.
5. Ustaw tryb mieszania: W panelu warstw zmień tryb mieszania warstwy tekstury na mnożenie .
6. Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy tekstury do około 30-50% (dostosuj do smaku).
7. Dodaj maskę warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
8. Tekstura maski: Użyj czarnego miękkiego pędzla do malowania na masce warstwy, selektywnie usuwając teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Zbyt gładkie obszary skóry).
9. Udoskonal: W razie potrzeby dostosuj krycie i maskę warstw, aby osiągnąć pożądany efekt.
Opanowując te techniki i rozumiejąc różne tryby mieszania, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść portret sztuki na nowe wyżyny. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.