i. Przygotowanie i konfiguracja
1. Otwórz obrazy portretowe i nakładki:
* W Photoshopie przejdź do „pliku> otwórz” i wybierz zarówno zdjęcie portretowe, jak i obraz, którego chcesz użyć. Nakładki mogą być takie jak tekstury (grunge, papier), wycieki światła, bokeh, wzory itp. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych zasobów nakładek online (wyszukaj „bezpłatne nakładki Photoshop”). Niektóre popularne witryny obejmują akcje Adobe, Unsplash (czasem klasyfikowane jako tekstury) oraz strony internetowe specjalizujące się w zasobach dla fotografów.
* Upewnij się, że Twój portret jest dobrze narażony i edytowany do twoich upodobań * przed * dodaniem nakładki. Nakładka jest ostatnim akcentem.
2. Połącz obrazy w jeden dokument:
* Opcja 1 (przeciągnij i upuść): Kliknij i przeciągnij obraz nakładki z okna dokumentu * na * okno dokumentu zawierające portret. Przytrzymaj klawisz przesunięcia, ciągnąc, aby wyśrodkować nakładkę na portrecie.
* Opcja 2 (kopiuj i wklej): Wybierz cały obraz nakładki (`Wybierz> All` lub Ctrl+A/CMD+A). Skopiuj go (`edit> copy` lub ctrl+c/cmd+c). Następnie przejdź do dokumentu portretowego i wklej go (`edytuj> wklej` lub ctrl+v/cmd+v).
3. Ustaw i rozmiar nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Użyj narzędzia ruch (v) Aby zmienić położenie nakładki.
* Użyj bezpłatnej transformacji (ctrl+t/cmd+t) Aby zmienić rozmiar, obrócić lub wypaczyć nakładkę.
* Utrzymaj zmianę podczas przeciągania rączki narożnej, aby zmieniać rozmiar proporcjonalnie.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy wewnątrz pola ograniczającego transformację, aby uzyskać więcej opcji (np. Obróć, skoś, zniekształcenie, perspektywa).
* Naciśnij Enter (Return), aby popełnić transformację.
* Ważne: Nie bój się sprawić, by nakładka * znacznie * większa niż portret, jeśli chcesz tylko niewielką część nakładki.
4. Nazwij swoje warstwy: Kliknij dwukrotnie nazwy warstwy w panelu warstw i zmień ich nazwę „Portret” i „nakładki” (lub coś podobnego) dla jasności. Upewnij się, że warstwa „nakładki” jest * powyżej * warstwa „portretowa” w panelu warstw.
ii. Tryby mieszania:klucz do magii
Tryby mieszania sprawiają, że nakładka oddziałuje z portretem. Eksperymentuj z tymi trybami!
1. Znajdź menu trybów mieszania: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest selektor trybu mieszania.
2. eksperyment! Kliknij rozwijanie i wypróbuj różne tryby mieszania. Oto niektóre typowe i ich ogólne skutki:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobrze do dodawania wycieków światła, bokeh lub jasnych tekstur.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania grunge, cieni lub ciemniejszych tekstur.
* nakładka: Tworzy efekt o wysokim kontraście, łącząc światła i ciemność nakładki z portretem. Dobry punkt wyjścia dla wielu nakładek.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Tworzy jasne, nasycone efekty. Używaj ostrożnie!
* Kolor Burn: Tworzy ciemne, nasycone efekty. Używaj ostrożnie!
* różnica: Odwraca kolory oparte na nakładce. Często przynosi dziwne i artystyczne wyniki.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna.
* Lighten: Zastępuje tylko ciemniejsze piksele w warstwie podstawowej na jaśniejsze piksele w warstwie mieszania.
* Darken: Zastępuje tylko jaśniejsze piksele w warstwie podstawowej ciemniejszymi pikselami w warstwie mieszanki.
3. Zwróć uwagę na efekt: Zobacz, jak nakładka wpływa na odcienie skóry, atrakcje i cienie w twoim portrecie. Niektóre tryby mieszania będą działać lepiej niż inne w zależności od konkretnej nakładki i wyglądu, który zamierzasz.
iii. Udoskonalenie i kontrola
Nawet po wybraniu trybu mieszania prawdopodobnie musisz udoskonalić efekt:
1. krycie: Zmniejsz * krycie * warstwy nakładki (znajdującej się w panelu warstw, obok rozwijania trybu mieszania), aby efekt był bardziej subtelny. Rozpocznij od wysokiego (100%) i stopniowo opuścić, aż będzie dobrze wyglądać.
2. wypełnij: Wartość * wypełnienia * jest podobna do krycia, ale wpływa na sposób stosowania stylów i efektów warstw. Zasadniczo zacznij od dostosowania krycia. Wypełnienie może czasem tworzyć interesujące subtelne różnice.
3. Maski warstwowe: Maski warstwowe są * kluczowe * do selektywnego zastosowania nakładki. Pozwalają ukryć części nakładki.
* Dodanie maski warstwy: Wybierz warstwę nakładki. Na dole panelu warstw kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (prostokąt z okrągłym środkiem). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki.
* Malowanie na masce:
* Upewnij się, że wybrana jest maska warstwy (biały prostokąt).
* Wybierz narzędzie pędzla (B) .
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny . Malowanie czarnym * ukrywa * nakładka w obszarze, w którym malujesz.
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały . Malowanie białym * ujawnia * nakładkę.
* Użyj miękkiej krawędzi (niskiej twardości) do gładkich przejść. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy `[` `] ''.
* używa masek warstwowych:
* Wyjmij nakładkę z twarzy pacjenta, aby utrzymać ich funkcje ostre.
* Zastosuj nakładkę tylko na tło.
* Utwórz gradienty na masce dla stopniowych przejść.
* Ukryj nakładkę przed rozpraszającymi obszarami.
4. Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby efekt nakładki zastosował * w * granicach innej warstwy (np. Tylko w temacie swojego portretu), użyj maski przycinającej.
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest * bezpośrednio powyżej * warstwa, do której chcesz ją przypiąć (zwykle warstwa portretowa).
* Wybierz warstwę nakładki.
* Przejdź do `warstwa> Utwórz maskę przycinania` (lub alt+ctrl+g/opt+cmd+g). Alternatywnie przytrzymaj alt/opt i kliknij między dwiema warstwami w panelu warstw.
* Teraz nakładka będzie widoczna tylko tam, gdzie warstwa poniżej (portret) ma piksele.
5. Warstwy korekt (opcjonalnie, ale zalecane): Aby jeszcze bardziej dostosować mieszany obraz, użyj warstw regulacji * powyżej * zarówno portretu, jak i warstw nakładki.
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Poziomy: Podobne do krzywych.
* Bilans kolorów: Dostosuj tony kolorów.
* Hue/Neatation: Dostosuj nasycenie kolorów lub określone odcienie kolorów.
* czarno -biały: Utwórz czarno -biały obraz. Eksperymentuj z trybami mieszania i nieprzezroczystością dla stonowanego wyglądu.
iv. Przykłady i pomysły
* wycieki światła: Użyj trybów mieszania „Screen” lub „Lighten”. Zameknij wyciek światła od twarzy podmiotu, jeśli jest zbyt silny.
* grunge tekstury: Użyj trybów mieszania `mnourek lub` `nakładki. Zmniejszyć krycie.
* bokeh: Użyj trybów mieszania „ekranu” lub „nakładki”. Pozycjonować bokeh wokół tematu.
* Filiage/Kwiatowe nakładki: Użyj `` ekranu ', `nakładka' lub„ pomnóż ”w zależności od ciemności liści. Rozważ użycie maski przycinającej, aby ograniczyć liście do określonego obszaru.
* Wzory abstrakcyjne: Eksperymentuj ze wszystkimi trybami mieszania! Mogą one stworzyć bardzo interesujące i artystyczne efekty.
* ziarno filmu: Użyj tekstury ziarna filmu z „nakładką” lub „soft light”. Obniżyć krycie subtelnego efektu.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek warstw zamiast bezpośrednio modyfikowania warstw portretowych lub nakładek. To pozwala wprowadzić zmiany później bez rujnowania swojej pracy.
* Rozdzielczość: Upewnij się, że rozdzielczość nakładki jest wystarczająco wysoka, aby dopasować rozdzielczość twojego portretu. Nakładka w niskiej rozdzielczości będzie wyglądać na pikselę.
* dopasowanie kolorów: Czasami kolory w nakładce kolidują z portretem. Użyj warstw regulacji (takich jak bilans kolorów lub odcień/nasycenie), aby dostosować kolory nakładki, aby pasować do ogólnej palety kolorów portretu.
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić nakładki. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych nakładek i trybów mieszania. Nie bój się eksperymentować!
* undo (ctrl+z/cmd+z): Nie bój się eksperymentować, ponieważ zawsze możesz cofnąć.
* Panel historii: Jeśli posunąłeś się za daleko, panel historii (okno> Historia) pozwala cofnąć się o kilka kroków.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz swój portret.
2. Otwórz nakładkę (np. Tekstura wycieku światła).
3. Przeciągnij światło na swój portret.
4. Zmiana zmiany rozmiaru i ustawiaj wyciek światła za pomocą swobodnej transformacji (Ctrl+T/CMD+T).
5. Zmień tryb mieszania warstwy szczelności światła na „ekran”.
6. Zmniejsz krycie warstwy szczelności światła do 50%.
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy szczelności światła.
8. Użyj miękkiej czarnej pędzla, aby pomalować wyciek światła z twarzy.
9. Dodaj warstwę regulacji krzywych ponad wszystkie warstwy, aby dostosować ogólną jasność i kontrast.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi nakładkami i ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne ulepszenia portretów w Photoshopie! Powodzenia!