i. Przygotowanie i przepływ pracy
1. import i culling:
* import: Zaimportuj wszystkie surowe obrazy do Lightroom.
* Culling: To jest kluczowe! Wybierz najlepsze obrazy na podstawie:
* ostrość: Skupienie powinno być ostre, szczególnie na oczach.
* wyrażenie: Wybierz najbardziej angażujące i autentyczne wyrażenia.
* Kompozycja: Poszukaj dobrego kadrowania i minimalnego zakłócenia.
* Jakość techniczna: Wyeliminuj obrazy z rozmyciem ruchu, wysadzeniem podświetleniami lub rozpraszaniem cieni. Użyj systemu oceny (gwiazd lub flag), aby zaznaczyć swoich opiekunów.
2. Wstępna ocena:
* Zidentyfikuj typowe problemy: Czy na zdjęciach istnieją spójne problemy z oświetleniem, odlewy kolorów lub niedoskonałości skóry? Pomoże to stworzyć ustawienia o wydajności.
* konsystencja jest kluczowa: Staraj się spójny wygląd na wszystkich stojakach głowy w zestawie.
ii. Lightroom Opracuj moduł:Podstawowe korekty
*Te korekty są ogólnie stosowane do*wszystkich*wybranych strzałów w głowę jako punkt wyjścia.*
1. Bilans biały:
* Znaczenie: Dokładna równowaga białej ma kluczowe znaczenie dla naturalnych odcieni skóry.
* Narzędzia: Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna w tle lub ubraniu). W przeciwnym razie użyj ustawień wstępnych („automatyczne” jest często dobrym punktem wyjścia) lub ręcznie dostosować temperaturę i suwaki odcieniowe.
* cel: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie i zdrowe, niezbyt ciepłe (pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskie).
2. Ekspozycja:
* Znaczenie: Popraw ogólną jasność.
* narzędzie: Dostosuj suwak ekspozycji.
* cel: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty - niezbyt ciemny (niedoświetlony) i niezbyt jasny (prześwietlony). Uważaj na wysadzone w powietrze (obszary, które są czyste białe bez szczegółów).
3. Contrast:
* Znaczenie: Dodaje definicję i wymiar.
* narzędzie: Dostosuj suwak kontrastowy. Subtelne wzmocnienie często może poprawić obraz.
* cel: Unikaj, aby obraz wyglądał płasko lub ostro.
4. Podprawy i cienie:
* Znaczenie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* Narzędzia: Dostosuj wyświetlacze i suwaki cieni. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, podczas gdy podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* cel: Zrównoważyć zakres dynamiczny i unikaj przycinania (utrata szczegółów) w podświetleniach lub cieniach.
5. białe i czarne:
* Znaczenie: Ustawia prawdziwe białe i czarne punkty na obrazie.
* Narzędzia: Dostosuj białka i czarne suwaki. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaków. Kiedy zobaczysz przycinanie (pojawiają się kolory), przestań.
* cel: Utwórz pełny zakres tonalny na obrazie, od czystej czerni po czystą białą, bez utraty szczegółów.
6. Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatny do strzałów na zewnątrz, ale ogólnie stosowany w niewielkich ilościach dla strzałów w głąb wewnętrznych.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Bardziej subtelne i naturalne niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* cel: Ulepsz kolory i tekstury w subtelny i profesjonalny sposób. Wibracja jest zwykle preferowana przez nasycenie dla odcieni skóry.
iii. Lokalne korekty (określone obszary)
*Te korekty są stosowane do poszczególnych obszarów zdjęcia.*
1. Wygładzanie skóry (subtelne!):
* Narzędzia: Narzędzie do regulacji pędzla (skrót:k)
* Ustawienia: Użyj dużego, miękkiego pędzla z następującymi ustawieniami (dostosuj się do obrazu):
* Zmiękcza ustawienie skóry (często dostępne w Lightroom)
* lub Ustawienia ręczne:
* Ekspozycja: Nieco obniżone, jeśli skóra jest zbyt jasna.
* Clarity: Wartość ujemna (np. -15 do -30) -zmniejsza teksturę. *Użyj bardzo oszczędnie*.
* ostrość: Wartość ujemna (np. -10 do -20) -zmniejsza drobne linie i zmarszczki.
* Redukcja szumu: Wartość dodatnia (np. +10 do +20) - dodatkowo wygładza skórę.
* Technika: Pomaluj skórę, unikając krawędzi, włosów, oczu i ust. Piórka ma kluczowe znaczenie dla płynnego połączenia efektu.
* cel: Zmniejsz skazy i zmiękaj teksturę skóry, ale *zachowaj naturalną konsystencję skóry i unikaj, aby obiekt wyglądał plastik lub nienaturalnie. *
2. Ulepszenie oka:
* Narzędzia: Narzędzie pędzla regulacji
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0,20), aby oczy rozjaśnić.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10), aby dodać definicję.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10), aby dodać blask.
* ostrość: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10), aby uczynić je ostrzej.
* Technika: Pomaluj na tęczówkach i uczniach.
* cel: Spraw, aby oczy były bardziej wciągające i wciągające.
3. Dodge &Burn (subtelne cieniowanie):
* Narzędzia: Narzędzie pędzla regulacji
* Dodging (błyskawica): Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją na określone obszary, takie jak pod oczami lub na kości policzkowej.
* Burning (ciemnie): Użyj pędzla z ujemną ekspozycją na ciemne obszary, takie jak pod brodą lub wzdłuż boków twarzy.
* Technika: Używaj bardzo niskiego krycia (około 5-10%) i stopniowo buduj efekt za pomocą wielu uderzeń.
* cel: Subtelnie wyrzeźbij twarz i wzmocnij jej cechy.
4. Usuwanie nuta:
* Narzędzia: Narzędzie do usuwania punktów (skrót:Q)
* Technika: Użyj opcji leczenia lub klonu, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia. W razie potrzeby dostosuj rozmiar i pióro narzędzia.
* cel: Oczyść obraz i usuń wszelkie niedoskonałości, które mogą odwrócić uwagę od obiektu.
5. Wybielanie zębów (w razie potrzeby - bardzo subtelne):
* Narzędzia: Narzędzie pędzla regulacji
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0,20)
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejsza się (np. -5 do -10) -ważne, aby uniknąć żółtego odcienia.
* Technika: Pomaluj zęby, uważając, aby nie zdobyć dziąseł.
* cel: Subtelnie rozjaśnij zęby, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie biało. Nadmierne podbierze jest częstym błędem.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie:
* Znaczenie: Dodaje do obrazu kruchość i definicję.
* Ustawienia:
* kwota: Zacznij około 40-60.
* promień: Utrzymuj niską (około 0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Dostosuj, aby kontrolować ilość wyostrzenia drobnych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję i przeciągnij suwak maskujący, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* cel: Wyostrz obraz bez wprowadzania artefaktów lub aureoli. Wyostrzenie jest szczególnie ważne dla oczu i włosów.
2. Redukcja szumu:
* Znaczenie: Zmniejsza hałas (ziarno) na obrazie, szczególnie w ciemnych obszarach.
* Ustawienia:
* Luminance: Dostosuj się, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarno). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Dostosuj się, aby zmniejszyć szum kolorowy (cęczelne kolory).
* cel: Zmniejsz hałas bez poświęcania szczegółów.
v. Korekty soczewek i transformacja
1. Korekty soczewek :
* Korekty profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
2. transformuj (w razie potrzeby):
* Jeśli obraz ma problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków), użyj panelu transformacji, aby je poprawić. Unikaj jednak drastycznych zmian, szczególnie w rysach twarzy.
vi. Ocenianie kolorów (opcjonalnie i subtelne)
*Korporacyjne strzały na głowę wymagają minimalnej oceny kolorów.*
1. HSL/Color Panel:
* odcień, nasycenie, luminancja: Dostosuj poszczególne kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Na przykład możesz subtelnie dostosować odcień odcieni skóry lub nasycenie kolorów odzieży.
2. Kalibracja:
* Profil: Wybierz odpowiedni profil aparatu (np. Standard Adobe, Standard kamery).
vii. Eksportowanie
1. Format pliku:
* jpeg: Najczęściej do użytku ogólnego.
* tiff: Lepiej do archiwizacji lub dalszej edycji.
2. Kolorowa przestrzeń:
* srgb: Standard dla sieci i większości drukowania.
3. Rozdzielczość:
* 300 dpi: Do drukowania wysokiej jakości.
* 72 dpi: Do użytku w Internecie.
4. Zmiana zmiany:
* Zmień zmianą do wymaganych wymiarów do zamierzonego użycia (np. Witryna, profil LinkedIn). Wspólne rozmiary to:
* Profil LinkedIn: 400 x 400 pikseli (minimum)
* Strona internetowa: Różni się w zależności od projektu
5. Nazwanie pliku: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa.
viii. Wskazówki dotyczące wypolerowanych strzałów korporacyjnych:
* zachowaj naturalne: Unikaj zbyt modnych lub dramatycznych stylów edycji. Celem jest przedstawienie profesjonalnego i przystępnego obrazu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* subtelność jest kluczowa: Używaj wszystkich narzędzi do edycji oszczędnie. Nadmierne edycja może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd wszystkich strzałów w szeregi w serii.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj informacje zwrotne od innych (zwłaszcza klienta) przed sfinalizowaniem edycji.
* Przetwarzanie wsadowe: Użyj funkcji synchronizacji Lightroom, aby zastosować te same korekty w wielu obrazach, oszczędzając czas i zapewniając spójność.
* Presets: Utwórz własne niestandardowe ustawienia wstępne w oparciu o preferowany styl edycji, aby usprawnić swój przepływ pracy.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (szybkie kroki):
1. import i cull
2. Podstawowe korekty (równowaga biała, ekspozycja, kontrast, podświetlenia/cienie, białe/czarne)
3. Lokalne regulacje (wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu, usuwanie skazy)
4. Panel detali (ostrzenie, redukcja szumu)
5. Korekty soczewek
6. Opcjonalnie:klasyfikacja kolorów
7. Eksport (JPEG, SRGB, odpowiednia rozdzielczość/rozmiar)
Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne, aby zaspokoić szczególne potrzeby klienta i styl sesji. Ćwiczenie i eksperymenty pomogą Ci rozwinąć własny przepływ pracy w celu edytowania profesjonalnych strzałów korporacyjnych w Lightroom.