i. Przygotowanie:odpowiedni surowiec
* oświetlenie jest kluczem: Najważniejszym elementem jest twoje początkowe zdjęcie.
* Pojedyncze źródło światła: Cel dla jednego, miękkiego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła po stronie cienia. Mogą działać duże miękkie pudełko, a nawet naturalne światło z okna.
* Kontroluj wyciek: Użyj flag, drzwi stodoły lub innych modyfikatorów światła, aby kontrolować rozlanie światła i upewnić się, że nie owija się zbyt wiele wokół obiektu. Chcesz głębokie cienie.
* dolny klucz: Exphose for the Exchnments, pozwalając cieniom upaść głęboko. Możesz nawet nieznacznie nieco niedostatecznie stać.
* Temat: Klasyczne portrety Rembrandt często zawierają tematy z postacią - starszymi osobami, przemyślanymi wyrazami i interesującymi teksturami (zmarszczki, włosy).
* tło: Niezbędne jest ciemne, proste tło. Unikaj czegoś rozpraszającego. Czarny aksamit lub ciemna ściana działa dobrze.
* odzież: Prosta, ciemna odzież, która nie odzwierciedla dużo światła, pomoże utrzymać skupienie się na twarzy.
ii. Regulacja Lightroom:przepis na Rembrandt
Tutaj przekształcasz swoje zdjęcie. Praca w rozwijaniu moduł. Są to sugestie - dostosuj zgodnie z obrazem.
1. Basic Panel:
* Korekta profilu: (Panel korekcji soczewek, jeśli dotyczy) Włącz korektę profilu w celu usunięcia zniekształceń i winietowania soczewki, a następnie wyłącz korektę winiet, aby później przyciemnić krawędzie.
* Bilans biały:
* Temperatura: Rozgrzać rzeczy. Dostosuj suwak temperaturowy w kierunku żółtej/pomarańczowej strony (np. +10 do +30). Dokładna wartość zależy od oryginalnego obrazu i oświetlenia. Nie przesadzaj; Chcesz ciepła, a nie pomarańczowego blasku.
* tint: Nieznacznie w kierunku strony magenta (np. +2 do +8), aby przeciwdziałać każdej zielonej obsadzie.
* Ekspozycja: Dostosuj się do dobrej ogólnej równowagi. Może być konieczne nieco go podnieść, jeśli obraz jest zbyt ciemny. Celuj w szczegóły w najważniejszych wydarzeniach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze informacje (+15 do +30).
* Podprawy: Znacznie obniżyć suwak (-40 do -70) znacznie, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy i zapobiec ich wydmuchaniu.
* Shadows: Nieco podnieś suwak cienia (+5 do +20), aby otworzyć najciemniejsze obszary, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować dramat.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby dopracować najjaśniejsze obszary, zapewniając, że są jasne, ale nie przycięte.
* czarne: Opuść suwak Blacks (-20 do -50), aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, ciemniejszy ton.
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność (-10 do -20), aby zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej malarz. Unikaj posuwania się za daleko, bo obraz będzie wyglądał rozmyty.
* dehaze: Unikaj dodawania Dehaze. Portrety Rembrandta na ogół nie były ostre ani zbyt jasne.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Utwórz subtelną S-Curve. To jeszcze bardziej zwiększy kontrast i da bardziej filmowy charakter. Przeciągnij lekko górny punkt w górę i lekko dolny punkt w dół. Unikaj tworzenia stromej krzywej, ponieważ może to prowadzić do surowości.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Drobne regulacje lekko zmieniają kolory. Na przykład możesz dostosować pomarańczowy odcień, aby był nieco bardziej czerwonawy.
* Nasycenie:
* Znacząco zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni (-30 do -70), jeśli występuje na obrazie, aby uniknąć rozpraszania kolorów. Paleta kolorów Rembrandta była ograniczona.
* Nieznacznie zwiększ nasycenie pomarańczy i żółci (+5 do +15), aby wzmocnić odcienie skóry i stworzyć cieplejszy blask.
* Luminance:
* Dostosuj luminancję, aby dopracować jasność określonych kolorów. Na przykład obniżenie luminancji bluesa przyciemni tło. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj minimalne wyostrzenie. Celem jest miękki, malarski wygląd. Zacznij od niskiej ilości (np. 30-50), małego promienia (np. 0,5-1,0) i przyzwoitej ilości maskowania (np. 60-80), aby zapobiec wyostrzeniu w tle.
* Redukcja szumu: Zastosuj umiarkowaną redukcję szumów, zwłaszcza jeśli podniosłeś ISO lub rozjaśnione cienie. Dostosuj suwak luminancji, aby wygładzić hałas, jednocześnie zachowując szczegóły. Użyj suwaka koloru oszczędnie, aby zmniejszyć szum kolorowy.
5. Panel efektów:
* Vignetting: Zastosuj ujemną winietę (-10 do -30) za pomocą suwaka ilości, aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej skupić uwagę na temat. Użyj suwaków punktu środkowego i okrągłości, aby dopracować kształt i położenie winiety.
* ziarno: Eksperymentuj z dodaniem niewielkiej ilości ziarna, aby symulować teksturę obrazu lub filmu. Użyj niskiej ilości (np. 5-15) i dostosuj rozmiar i szorstkość suwaków do swoich upodobań. To jest opcjonalne.
6. Panel kalibracji:
* To bardziej zaawansowana technika. Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych odcieni i nasycenia dla subtelnych poprawek kolorów. Możesz tego użyć, aby jeszcze bardziej zwiększyć ciepło i nastrój obrazu.
7. Lokalne korekty (udoskonalanie wyglądu):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej z dodatnią wartością ekspozycji, aby subtelnie rozjaśnić wyświetlenia na twarzy (unikanie). Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną wartością ekspozycji, aby przyciemnić cienie (spalanie). Może to pomóc wyrzeźbić światło i stworzyć więcej wymiarów.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* Wygładzanie skóry (ostrożnie): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością, aby subtelnie wygładzić niedoskonałości skóry. Bądź bardzo delikatny i unikaj nadmiernego gładka.
* Darkening w tle: W razie potrzeby użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby dalej przyciemnić tło.
iii. Wskazówki i rozważania
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz cofnąć lub dostosować swoje edycje.
* eksperyment: Te ustawienia są punktem wyjścia. Eksperymentuj z różnymi wartościami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* subtelność: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Kluczem do przekonującego portretu w stylu Rembrandta jest subtelność i równowaga.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste portrety Rembrandt, aby zrozumieć jego oświetlenie, paletę kolorów i kompozycję. Zwróć uwagę na wzory cieni, ciepło skóry i ogólny nastrój.
* Ćwicz: Tworzenie przekonującego portretu w stylu Rembrandta wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* Presets: Chociaż można znaleźć ustawienia Lightroom, które twierdzą, że tworzy wygląd „Rembrandt”, często nie działają dobrze na każdym obrazie. Lepiej jest zrozumieć zasady i ręcznie dokonać korekt.
Przykładowe wartości regulacji (punkty początkowe - dostosuj do smaku):
* Temperatura: +20
* tint: +5
* Ekspozycja: +0.3
* kontrast: +25
* Podprawy: -60
* Shadows: +10
* białe: +5
* czarne: -30
* Clarity: -15
* vibrance: +5
* Nasycenie: -5
* Blues Nasycenie: -50
* Nasycenie pomarańcze: +10
* winieta: -20
Uważając regulacje oświetlenia, kompozycji i limtroomu, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt, które wychwytują esencję jego ponadczasowych obrazów. Powodzenia!