Edycja jest wąskim gardłem pracy wielu fotografów portretowych. Możemy zrobić świetne zdjęcie w zaledwie kilka sekund, ale jeśli chodzi o edycję dziesiątek zdjęć, często wydaje się, że trwa to wieczność. Największą oszczędnością czasu podczas edycji jest oczywiście prawidłowe wykonanie zdjęć. Istnieje niezliczona ilość rzeczy, których nie można „naprawić” w Photoshopie, ale edycja zdjęć i tak nie ma być główną częścią pracy fotografa.
Zawsze niechętnie rozmawiam o edycji, ponieważ uważam, że posuwa się to zbyt daleko, zbyt często, a w takich przypadkach nie mówimy o edycji zdjęć, ale raczej o manipulacji obrazami (co jest sztuką samą w sobie, ale sztuką zupełnie inną niż fotografia portretowa). Wszystko to mówiło, och, jak żałuję, że ktoś nauczył mnie kilku sztuczek i dał mi kilka wskazówek, kiedy zacząłem. Możesz nauczyć się pozować, znaleźć dobre światło oraz tajniki aparatu na czas, ale nauka montażu to frustrujący i długotrwały proces, który sprawiał, że chciałem skorzystać z aplikacji w McDonalds.
Profesjonalni fotografowie, którzy odnieśli wielki sukces, często wahają się, czy zdradzają swoje sekrety i wyjaśniają, czego się nauczyli. Nigdy tego nie rozumiałem. Mógłbym ci opowiedzieć o wszystkim, co robię, dokładnie jak to robię, a gdybyś podszedł do tego dokładnie w ten sam sposób, nadal miałbyś zupełnie inny obraz swojego własnego. Oto moje pięć najlepszych wskazówek dotyczących edycji portretów (wraz z dodatkowymi pięcioma wskazówkami poniżej), aby proces edycji był bardziej produktywny i, miejmy nadzieję, znacznie szybszy. Ponieważ używam Photoshopa, wszystkie są nastawione w tym kierunku, chociaż powinny istnieć odpowiedniki w prawie każdym innym oprogramowaniu do edycji obrazów.
#1 – Naucz się skrótów i używaj akcji
Wszystkie programy do edycji oferują skróty klawiszowe i działania (lub podobne), aby rzeczy, które robisz często, łatwiej i szybciej. Mógłbym ukończyć czteroletnie studia w Adobe i nadal prawdopodobnie po prostu drapałem powierzchnię tego, co można zrobić za pomocą oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Photoshop i Lightroom. Na szczęście nie muszę tego wszystkiego przechowywać w moim mózgu (który jest już dość zatłoczony tekstami piosenek i bezużytecznymi ciekawostkami), ponieważ zapamiętałem skróty klawiaturowe do najczęściej używanych narzędzi i skonfigurowałem wszystkie moje spersonalizowane akcje do uruchomienia na moich klawiszach F. To nie tylko sprawia, że montaż jest śmiesznie szybki, ale także oznacza, że poświęcam 100% uwagi na sesję, a kiedy przychodzi czas na bycie maszyną do montażu, mogę śpiewać do mojej okropnej muzyki i od razu wykonywać wiele zadań .
#2 – Mieć jeden czarno-biały i jeden proces koloru
Przekształcenie obrazu w zabawny vintage lub wykorzystanie swoich umiejętności do przetwarzania krzyżowego jest kuszące, a może tu i tam jest fajnie. Ale najłatwiejszym sposobem na zmniejszenie czasu, jaki spędzasz wpatrując się w oprogramowanie do edycji, jest usprawnienie procesu, a to oznacza robienie wszystkich zdjęć w ten sam sposób.
Mam jeden sposób na zrobienie czarno-białych obrazów, które zaprogramowałem w jednej akcji. To samo z moimi kolorowymi zdjęciami. Najpierw wykonuję podstawowe poprawki, które zamierzam zrobić, a następnie wciskam play, aby wykonać akcję w kolorze lub czerni i bieli. Ponieważ zawsze fotografuję ludzi, to proste zadanie działa na każdym zdjęciu, które muszę edytować. Ma również dodatkową zaletę zapewniania ciągłości moich obrazów i tworzenia charakterystycznego wyglądu.
Moje kolorowe obrazy wyglądają inaczej niż twoje – i powinny! Powinieneś mieć proces kolorów, który daje ludziom wskazówkę, że zrobiłeś zdjęcie. To samo dla monochromatycznego; Chcę, żeby ktoś spojrzał na czarno-białe zdjęcie, które zrobiłem, i wiedział, że „to jedno ze zdjęć Lynsey”. To nie tylko skraca czas edycji, ale także pomaga zdefiniować Twoją markę.
#3 – Uruchom opcje automatyczne
Kiedy się męczę, bo edytuję godzinami, mogę wpatrywać się w obraz w nieskończoność i wiedzieć, że czegoś potrzebuje, ale nie mam pojęcia czego. Wtedy nadszedł czas na dwie rzeczy; zmienić słuchaną muzykę i uruchomić funkcję „auto” — automatyczny kolor, automatyczny ton lub automatyczny edytor obrazów RAW — zwykle nie po to, aby go używać, ale aby zobaczyć, co myśli twoje oprogramowanie, w całej jego błyskotliwości powinieneś zrobić. Czasami będzie miał dobre pomysły, a czasami nie, ale zawsze pozwoli spojrzeć na obraz w inny sposób, co może być niezwykle pomocne.
#4 – Zaakceptuj kilka uniwersalnych prawd
Każdy ma jedno oko większe od drugiego. Dzieci zawsze będą miały gdzieś zadrapanie lub strup. Podwójne podbródki mogą przydarzyć się każdemu. Większość dorosłych ma cechy fizyczne, z których nie są w 100% zadowoleni.
Mój mąż ma cudowne włosy. W wieku, w którym wielu mężczyzn goli głowę, aby zastąpić łysinę, mój mąż jest pytany, czy robi reklamy szamponów. (Powinien, jeśli tylko po to, abyśmy już mogli zostać milionerami i zdobyć pulę.) Można by pomyśleć, że to zrobi świetne zdjęcia – bez konieczności pracy z błyszczącą głową odbijającą się wszędzie – ale mylisz się. Nienawidzi swojego czoła, które moim zdaniem jest śmieszne, ponieważ jest idealnie proporcjonalne do jego głowy i wspaniałej linii włosów. Ale chociaż jest moim mężem i wie, że zawsze mam rację, nie można go przekonywać w tej sprawie. Nie do mnie też należy próbować podczas robienia mu zdjęcia.
Najlepszą rzeczą, jaką mogę zrobić dla każdego, kto wyraża troskę o rysy twarzy lub ciała, to dać im zdjęcie, na którym nie zobaczą natychmiast swojej dostrzeganej wady. Wyciągnij ich wspaniałe funkcje, aby nie próbować obu, robić dobre zdjęcia, a także zmienić zdanie.
#5 – Staraj się, aby ludzie wyglądali dokładnie tak jak oni, pojawiło się JEDEN karb
Nie jesteś chirurgiem plastycznym. Wszyscy chcemy, aby nasi klienci pokochali swoje zdjęcia, ale nie powinno to odbywać się kosztem poświęcenia dużej ilości czasu na manipulowanie obrazem. Moja zasada jest prosta – nie edytuję stałych elementów ani nie wprowadzam ogromnych zmian w twarzach lub ciałach. Jeśli masz pieprzyka, nie zamierzam go dotykać. Ale jeśli zdarzy ci się mieć pryszcz w dniu zdjęciowym, naprawienie tego jest najmniej, co mogę dla ciebie zrobić. Czasami unikam lekko przed oczami (skrót klawiszowy O), ale nigdy w oczywisty sposób. Mogę trochę wybielić zęby (używając lassa magnetycznego i poziomów odcienia/nasycenia), wygładzić linię podbródka (stempel klona i szczoteczka do gojenia) lub wyciągnąć guzowaty kawałek w talii lub w innym miejscu (stempel upłynniający i klonujący), ale tylko w sposób, który jest bardziej pochlebny i wygląda tak, jak wiem, że robiliby to zwykle, gdyby nie mieli gigantycznego aparatu na twarzy, niewygodnych ubrań i biegali za dziećmi lub po prostu ogólnie czuli się niezręcznie, jak ludzie mają tendencję do kiedy ktoś robi zdjęcie.
Podobnie jak wielu innych fotografów portretowych, używam narzędzia do retuszu (preferuję działanie Totally Rad Pro Retouch), które obficie nakładam pędzlem na wszystkie twarze, a następnie oddalam zmniejszając krycie. Dzięki temu skóra wygląda naturalnie – normalna skóra ma linie i piegi oraz obszary bardziej różowe niż inne, ale dba o małe guzki i plamy, które aparaty fotograficzne mają sposób na podkreślenie i wyeksponowanie.
Co się dzieje, kiedy to spieprzysz? Zrobiłeś zdjęcia, których żadna ilość edycji nie byłaby w stanie zrobić świetne? Przysięgasz, że następnym razem zrobisz to dobrze, oto co. Oto mały lagniappe ode mnie do ciebie:
Pięć najlepszych szybkich wskazówek dotyczących robienia zdjęć portretowych w kamera
1.) Strzelaj z góry
Zawsze trzymaj obiekt niżej niż ty, aby strzelać w dół. Może to zapobiec podwójnym podbródkom, niepochlebnym kątom, aw przypadku mojego męża, wyimaginowanym dużym czom. Niepochlebne portrety są najczęściej spowodowane złymi kątami kamery i jest to coś, czego nie można zmienić w żadnym proces edycji.
2.) Unikaj „martwego światła”
Cień świetnie sprawdza się w fotografii przy naturalnym świetle, ale duże plamy cienia, szczególnie w godzinach porannych, często mogą być bardzo zimne dla temperatury barwowej. Każdy wygląda lepiej przy odrobinie ciepła, więc staraj się fotografować w zacienionych miejscach, które są bardziej ciepłe (pomyśl o pomarańczowym, żółtym, czerwonym) niż chłodne (niebieskie).
3). Zaproponuj solidne ubrania lub nadruki w dużej skali.
Małe nadruki na koszulce sprawiają, że ludzie wydają się więksi.
4.) Fotografowanie ludzi robiących coś….cokolwiek.
Unikaj nudnego portretu, który jest „całą twarzą”, mając chwilę lub akcję – może to być tak małe, jak zaangażowanie rąk w oprawienie twarzy lub coś bardziej znaczącego, jak oparcie się o ścianę lub, moje ulubione, wirowanie.
5.) Wcześniej porozmawiaj szczerze ze swoimi obiektami.
Dowiedz się, z jakimi funkcjami czują się najbardziej komfortowo i czego chcieliby, abyś unikał lub na co uważał. Słyszałem to wszystko, od ludzi, którzy przysięgali, że mają małe główki, do ludzi, którzy czuli, że ich duże stopy zrzucą całe zdjęcie. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zapewnić, aby spodobało im się ich zdjęcie, to wysłuchanie ich, zanim jeszcze je zrobisz. Twoim zadaniem nie jest wmawianie im, że nie mają racji co do swojej niepewności – Twoim zadaniem jest próbować pokazać im prawdopodobnie są nadmiernie krytyczni. Wysłuchaj ich słów, abyś był świadomy ich obaw i sfotografuj ich, które wyglądają pięknie, przystojnie, a przynajmniej tak, jakby nie miały dużego czoła.