Szczerze mówiąc, nie pamiętam, który genialny i kompetentny fotograf powiedział mi tę wnikliwą ciekawostkę poniżej, to było lata temu. W każdym razie pragnę im podziękować za radę. Pomogło mi to skoncentrować się na kompozycji i oprawieniu obrazów w celu narracji. Ta mała rada była bezcenna. Chcę podzielić się z Tobą tą wiedzą.
Ramy i opowiadanie
Bardzo ważne jest, aby zastanowić się, w jaki sposób kadrujesz swoje obrazy i przekaz, który chcesz przekazać. Historia może się zmienić tak szybko, tylko poprzez rozważenie, które elementy mają pozostać w ramce, a które wykluczyć.
Chociaż zastosowałem różne zabiegi post-processingu. Te dwa zdjęcia zostały zrobione podczas tej samej sesji. Ten obraz przedstawia dokładniejszy widok sępa i krajobrazu.
To zdjęcie zrobione z tego samego miejsca zostało obramowane tak, aby obejmowało małe miasto i szerszy krajobraz. To inna historia niż na pierwszym obrazie.
Powiedzmy sobie jasno, że nie mówię o Photoshopie, który polega na przerabianiu wszelkiego rodzaju elementów z obrazu, mówię o tym, jak kadrujesz swoje zdjęcie. Miejsce, w którym stoisz i ogniskowa, której używasz, mogą mieć decydujące znaczenie w przekazie, jaki Twój obraz przekazuje widzowi. Rzućmy okiem na kilka przykładów i omówmy.
Wykluczenie elementów zmienia historię
W tej serii zdjęć mój syn i jego przyjaciel bawią się w „parkour” podczas leśnej wędrówki. Wielokrotnie przeskakiwali tę kłodę przez dobre 15 minut. Śmiali się i kochali w każdej chwili, gdy występowali dla mojego aparatu.
Tutaj chłopcy postanowili zgodnie zeskoczyć z powalonego drzewa.
W pierwszym ujęciu powyżej obaj chłopcy zgodnie skaczą z kłody. Obraz sugeruje motywy przyjaźni, wspólnej zabawy, młodzieńczego żywiołu na łonie natury i aktywności fizycznej. Dołączyłem go, aby dać ci poczucie kontekstu i poczuć rzeczywistą atmosferę podczas tych serii obrazów.
Na tym drugim obrazku poniżej jeden chłopiec siedzi w tle, czekając na swoją kolej, aby przeskoczyć kłodę. Obraz nadal przekazuje ideę przyjaźni i młodości w naturze, ale historia jest nieco inna. Teraz chłopcy na zmianę przeskakują dziennik, a przekazana wiadomość jest inna.
Na tym ujęciu mój syn czeka w tle na swoją kolej.
Na koniec porównaj te obrazy z ostatnim ujęciem tylko jednego samotnego chłopca przeskakującego przez kłodę. Teraz to opowieść o samotności. Wciąż pojawia się uczucie młodzieńczego entuzjazmu, ale teraz jest to także opowieść o samotności. Wrażenie obrazu zmieniło się, ponieważ poprosiłem jednego z chłopców, aby odsunął się na bok i pozostał poza kadrem. Nie ma w tym Photoshopa. Wszystko, co było wymagane, to usunięcie jednego małego elementu z obrazu.
Na zdjęciu widać tylko chłopca. Celowo nakręciłem to zdjęcie tylko z jednym dzieckiem.
W tym przykładzie historia nieznacznie się zmienia, ale nadal jest to ważna różnica. Moje intencje dotyczące tego konkretnego ujęcia znacznie różniły się od poprzednich. Chciałem użyć tego obrazu w mojej bibliotece, podczas gdy pozostałe obrazy zostały udostępnione mojemu przyjacielowi i służą jako wspomnienia naszych dwóch chłopców.
Ściślejsze kadrowanie zmienia historię
Pierwsza lekcja jest taka, że usunięcie jednego małego przedmiotu może całkowicie zmienić cele, do których używasz zdjęcia. W tym drugim przykładzie zobaczysz, że użycie ściślejszego obramowania i ponowne pominięcie szczegółów zmienia historię obrazu.
Zbliżyłem się i skupiłem na jej oczach.
W tym przypadku jedno z nich to bardzo ciasno wykadrowane ujęcie starszej siostry. Następnie w innych ujęciach włączyłem obie dziewczyny. Zdjęcia zostały zrobione w kilku chwilach. Chciałem szczerego zdjęcia w głowę starszej siostry, ale chciałem też uchwycić dwie bawiące się dziewczyny. Uzyskanie tych dwóch historii polegało na prawidłowym wykadrowaniu obrazu. Na koniec ostatnie ujęcie grających dziewczyn. Ich mama kupiła ten obraz jako duże płótno, które teraz wisi w sypialni dziewcząt.
Oddaliłem obraz i umieściłem w tym ujęciu obie dziewczyny.
Kąt i kadrowanie kamery
Teraz nadszedł czas, aby rozważyć kadrowanie obrazu pod różnymi kątami, aby móc opowiedzieć inną historię. Rzućmy więc okiem na to ujęcie krajobrazu. Wysadzony, wydrukowany i oprawiony w ramki, tworzy piękny obraz wiszący nad kominkiem – ten obraz mówi o kanadyjskiej dziczy.
To zdjęcie zostało zrobione z kajaka i celowo oprawiłem je w ramkę, aby pominąć pewne szczegóły.
Przyjrzyj się realiom lokalizacji. Użyłem telefonu, żeby zrobić to szybkie zdjęcie dokumentalne. Rzeczywistość jest taka, że siedzieliśmy w kajaku zaledwie kilkaset metrów od miejscowej mariny. Tak naprawdę nie byliśmy na pustkowiu, a raczej po prostu cieszyliśmy się przebywaniem na wodzie w wiejskiej krainie.
Oto krótkie ujęcie dokumentalne przedstawiające scenę zrobioną moim telefonem. Po prawej stronie zauważysz przystań.
Ekspozycja
Oczywiście pominięcie elementów poza ramką można również osiągnąć, dostosowując ekspozycję. Rozważ te dwa ujęcia tej samej sceny. Celowo odsłoniłem jedną scenę, aby stworzyć głębokie cienie, ponieważ chciałem zaciemnić mały budynek. Ponieważ nie byłem w stanie całkowicie go zaczernić, musiałem dodać trochę czerni podczas przetwarzania końcowego (tak, trochę oszukałem).
Wiedziałem, że chcę, aby obraz dotyczył sylwetki, a nie budynku. Więc wyeliminowałem szopę za pomocą Lightrooma. Pogłębiłem cienie za pomocą pędzla do korekty i kilku szybkich usuwania plam. Poświęć chwilę i zastanów się nad efektem. Co myślisz? Czy obrazy opowiadają różne historie?
Celowo niedoświetliłem ten obraz, aby stworzyć ciemne cienie, które pomagają ukryć szopę.
Tutaj ekspozycja pozwala nam zobaczyć szopę. To kolejny przykład tego, jak historia zmienia się, pomijając tylko jeden element.
Kadrowanie w określonym celu
Celowe kadrowanie jest tak ważne, aby przekazać historie w swoich obrazach. Dokładnie przeskanuj scenę i rozważ każdy element. Jak ten ogromny, zrujnowany budynek w tle może wpłynąć na atmosferę twojego portretu? Jak śmieci na ulicy zmieniają nastrój idyllicznego ujęcia parku? Rozważ pominięcie zbędnych informacji w swoich zdjęciach. Jeśli chcesz opowiedzieć historię odizolowanej sceny miejskiej, pomyśl o dodatkowych szczegółach, których być może nie będziesz musiał uwzględniać.
Wniosek
Wypróbuj i pokaż nam, w jaki sposób oprawiłeś swoje obrazy, aby przekazać historię. Pokaż nam porównanie tego, co pominąłeś w ramce i co uwzględniłeś. Chcemy zobaczyć, jak udaje Ci się opowiadać historie fotograficzne.
Na zakończenie przedstawiam jeszcze kilka przykładów tego, jak historia przekazana przez zdjęcie może się zmienić, gdy dostosujesz kadrowanie i pominiesz pewne szczegóły.
Zbliżyłem się, aby skupić się tylko na rękach gitarzysty.
W tym ujęciu skupiłem się na pięknej piosenkarce i jej radości z występu.
W końcu na tym obrazie umieściłem kilku członków zespołu razem. Znowu historia się zmienia.