1. Fundacja:odpowiedni surowy obraz
* oświetlenie jest kluczem: Idealnie chcesz, aby surowy obraz zastrzelony w kontrolowanym oświetleniu. Pomyśl o pojedynczym źródle światła ustawionego nieznacznie z boku i powyżej obiektu. To tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Poszukaj charakterystycznego „trójkąta Rembrandt” - małego, oświetlonego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Temat: Podmiot o silnych rysach twarzy i interesującym wyrażeniu zwiększy dramatyczny efekt.
* tło: Ciemne, neutralne tło pomoże wyodrębnić temat i zwiększy kontrast.
2. Korekty Lightroom - Ustawienia globalne
* Opracuj moduł: Otwórz swój surowy obraz w module programu Lightroom.
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Zazwyczaj zmniejszysz ekspozycję w celu przyciemnienia ogólnego obrazu. Eksperyment, ale dąż do nieco niedoświetlonego punktu wyjścia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Wyższy kontrast zintensyfikuje nastrój.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach, uniemożliwiając im przycinanie.
* Shadows: Lekko podnieś cienie. Dodaje to odrobinę szczegółów ciemnym obszarom bez całkowitego eliminowania dramatu. Potrzebna jest delikatna równowaga - nie przesadzaj!
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać (całkowicie stracić szczegóły) najważniejsze informacje.
* czarne: Zmniejsz suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, ciemniejszy ton.
* Clarity: Zwiększ jasność subtelnie. To dodaje ciosu i ostrości śródmieściom.
* dehaze: Użyj lekkiego dotyku Dhaze, aby dodać definicję i przeciąć wszelkie potencjalne błotnistość.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je do smaku. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie dla bardziej stonowanego, klasycznego wyczucia lub nieznacznie zwiększyć wibrację w celu bogatszego, bardziej subtelnego koloru.
3. Dostrojenia - korekty lokalne
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego (k) do celowanych regulacji.
* Dodge (Lighten): Posmaruj obszary, które chcesz subtelnie rozjaśnić, takie jak oko bliżej źródła światła, oświetlonego trójkąta lub dowolnych kluczowych funkcji twarzy, które chcesz podkreślić. Użyj niskiego przepływu i gęstości do subtelnych zmian. Zwiększ ekspozycję, atrakcje lub cienie (nieznacznie) za pomocą pędzla.
* Burn (Darken): Posmaruj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak krawędzie twarzy, włosy, tło lub obszary, w których chcesz pogłębić cienie. Zmniejsz ekspozycję, cienie lub czarne (lekko) za pomocą pędzla. Ponownie użyj niskiego przepływu i gęstości.
* zmiękcza skórę: Zmniejsz jasność i ostrość za pomocą szczotki i szczotkuj skórę, aby lekko ją zmiękczyć. (Fakultatywny)
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego (G), aby przyciemnić tło, szczególnie jeśli nie jest ono wystarczająco ciemne. Umieść filtr u góry lub strony obrazu i przeciągnij go w dół lub na poprzek. Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i czarne w filtrze.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego (Shift+M), aby utworzyć subtelny efekt winiet. Umieść filtr wokół twarzy pacjenta i zmniejsz ekspozycję, atrakcje i czarne * na zewnątrz * okrąg, aby przyciągnąć oko widza na środek obrazu. Odwróć maskę, jeśli chcesz wpłynąć na obszar * wewnątrz * okręgu.
4. Gradowanie kolorów (Kalibracja HSL/Kolor i kamera)
* HSL/Color Panel: W tym miejscu możesz subtelnie manipulować kolorami na swoim obrazie.
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów. Aby uzyskać klasyczny wygląd, możesz lekko przesunąć czerwieni w kierunku pomarańczowego lub żółtego w kierunku zielonego.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i desaturowany wygląd. Unikaj uczynienia go całkowicie czarno -białym, chyba że to twój zamiar.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Przyciemnienie bluesa lub zieleni może zwiększyć nastrojową atmosferę.
* Kalibracja kamery: Ten panel może mieć znaczący wpływ na ogólny ton kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Często nieznacznie dostosowanie niebieskiego odcienia pierwotnego w kierunku chłodniejszego tonu może poprawić nastrój.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną kwotę ostrzania, zwracając uwagę na promień i suwaki szczegółowo. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty. Masowanie wyostrzenia (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego), aby zastosować tylko wyostrzenie na krawędzie obiektu, jest dobrą techniką.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu.
6. Korekty i transformacja obiektywu (opcjonalnie)
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Transform: W razie potrzeby użyj narzędzi transformacji, aby naprawić wszelkie problemy z perspektywy.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Oświetlenie Rembrandt jest dramatyczne, ale nadal powinno być naturalne. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* przepływ i gęstość: Podczas korzystania z pędzla regulacyjnego użyj ustawień niskiego przepływu i gęstości. Umożliwia to stopniowe i kontrolowane regulacje.
* Eksperymenty: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego obrazu.
* przed i po: Regularnie porównaj swoje zdjęcia przed i po, aby ocenić swoje postępy i upewnić się, że ich nie przesadzasz. Użyj klawisza BackSlash (`\`), aby przełączyć między oryginalną a edytowaną wersją.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie lub błotniste. Lekkie ciepło może być przyjemne, ale nie przesadzaj.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj obrazy Rembrandta i inne portrety w stylu Rembrandta w celu uzyskania inspiracji i wskazówek.
* Presets: Chociaż możesz znaleźć ustawienia wstępne w stylu Rembrandt, lepiej nauczyć się indywidualnych dostosowań i stworzyć własny niestandardowy przepływ pracy. Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Prawie zawsze będziesz musiał dostroić ustawienie wstępne, aby dopasować się do konkretnego obrazu.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Zacznij od dobrze oświetlonego, odpowiedniego surowego obrazu.
2. Dostosuj ustawienia globalne w panelu podstawowym (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, klarowność, dehaze).
3. Użyj pędzla regulacyjnego do regulacji lokalnych (unikaj/spal, zmiękczenie skóry).
4. Użyj filtrów ukończonych i promieniowych, aby zwiększyć nastrój i skupić uwagę.
5. Dostosuj kolory w panelu HSL/Color i panelu kalibracji aparatu.
6. Zastosuj wyostrzenie i zmniejszenie szumu w panelu szczegółów.
7. Prawidłowe zniekształcenia i perspektywy soczewki (opcjonalnie).
8. Ciągle oceniaj i dostosuj, aż osiągniesz pożądany wygląd.
Ostrożnie manipulowanie światłem, cieniem i kolorem na obrazie, możesz stworzyć uderzający i ponadczasowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!