1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:
* skład i oświetlenie: Wybierz portret z ciekawą kompozycją i przyzwoitym oświetleniem. Efekty grunge często najlepiej działają z portretami, które mają już trochę charakteru lub nastroju.
* Format pliku: Zalecana jest praca z Plikami RAW, ponieważ oferują one największą elastyczność i szczegóły do edycji.
2. Opracuj podstawy modułu (podstawowe korekty):
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć ogólną jasność, której pragniesz. Efekty grunge mogą dobrze działać z nieco niedoświetlonymi obrazami.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i definicję.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły i zwiększyć cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Pomaga to przygotować obraz do bardziej intensywnych korekt.
* białe i czarne: Ostrożnie dostosuj te suwaki. Niewielkie zmniejszenie białych i czarnych może zwiększyć szorstki charakter.
3. Temperatura i odcień:
* Temperatura: Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi temperaturami. Nieco chłodniejsza temperatura często może zwiększyć czuł nieustry.
* tint: Dostosuj odcień lekko w kierunku magenta lub zielonego, w zależności od odcienia skóry i pożądanego efektu. Niewielkie popychanie w kierunku magenta może czasem dodać styl vintage.
4. Jasność, tekstura i dehaze (klucz dla grunge):
* Clarity: Zasadniczo zwiększyć jasność. Jest to jeden z kluczowych składników efektu grunge. Dodaje kontrastu w połowie ton, dzięki czemu szczegóły wyskakują i zwiększając ogólną szorstką konsystencję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* tekstura: Zwiększ także teksturę. To specyficznie zwiększa szczegóły skóry, odzieży i włosów.
* dehaze: Użyj subtelnie Dehaze. * Negatywna * wartość dehaze może czasami dodawać miękką, podobną do snów jakości, podczas gdy * dodatnia * wartość może jeszcze bardziej podkreślić teksturę. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
5. Krzywa tonowa:
* s-curve: Subtelny S-Curve może dodać kontrast i uderzyć w obraz.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Eksperymentuj z poszczególnymi kanałami RGB, aby uzyskać bardziej dopracowane korekty kolorów. Na przykład obniżenie niebieskiego kanału w cieniu może dodać ciepły, vintage wygląd.
* spłaszcz krzywą: W celu wyblakłego, vintage grunge, spróbuj spłaszczyć krzywą w cieniu i wyróżnia się, ciągnąc lekko punktami końcowymi w kierunku środka.
6. HSL/Kolor Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w niektórych kanałach kolorów. Desiating Reds, pomarańcze i żółcie mogą stworzyć bardziej wyciszony, desaturowany wygląd. Możesz także selektywnie nasycić kolory, które chcesz się wyróżnić.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład ciemniejący blues może dodać nastrojowy charakter do nieba lub tła.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą tworzyć unikalne palety kolorów.
7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to podkreślić niedoskonałości i tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W zależności od oryginalnego obrazu i tego, jak mocno zwiększasz przejrzystość, może być konieczne dodanie odrobiny redukcji szumu, aby wygładzić każde niechciane ziarno. Czasami jednak odrobina dodatkowego ziarna może przyczynić się do efektu grunge, więc eksperymentuj.
8. Panel efektów (winiet i ziarno):
* Vignetting: Zastosuj subtelną ciemną winietę, aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Możesz także użyć białej winiety, aby uzyskać inny wygląd.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby zwiększyć efekt grunge. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością ziarna, aby znaleźć właściwą równowagę. Zbyt dużo ziarna może wyglądać głośno i rozpraszające.
9. Regulacja lokalna (pędzel, filtr studiów, filtr promieniowy):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spal) obszary obrazu, takie jak oczy, kości policzkowe lub cienie. Może to dodać głębokość i wymiar.
* Zlokalizowane efekty: Użyj filtrów ukończonych lub promieniowych, aby zastosować określone korekty w niektórych obszarach obrazu, takie jak przyciemnienie nieba lub dodanie kontrastu do określonego obszaru.
10. Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Panel klasyfikacji kolorów Lightroom (wcześniej podzielony tonowanie) to potężne narzędzie do dodawania subtelnych odlewów kolorów do różnych zakresów tonalnych. Eksperymentuj z dodawaniem ciepłych tonów do atrakcji i chłodniejszych tonów do cieni, aby uzyskać bardziej filmowy lub vintage wygląd. Możesz także spróbować dodać uzupełniające się kolory, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Efekty grunge mogą łatwo stać się przytłaczające. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* eksperyment: Nie ma twardych i szybkich zasad. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i pożądanego efektu.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do poszczególnych zdjęć.
* Kontekst ma znaczenie: Zastanów się nad tematem swojego portretu i ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć. Efekty grunge mogą nie być odpowiednie dla wszystkich rodzajów portretów.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj techniki stosowane do osiągnięcia tych wyglądów.
* Rozważ historię: Efekt grunge może pomóc opowiedzieć historię lub wywołać szczególne uczucie. Pomyśl o tym, czego chcesz, aby przeglądnik doświadczył, patrząc na swój portret.
* Regulacja pędzla dla niedoskonałości: Czasami, po zwiększeniu jasności i tekstury, małe skazy lub niedoskonałości stają się bardziej zauważalne. Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów, aby subtelnie usunąć lub zminimalizować te rozproszenie, bez całkowitego usuwania naturalnego charakteru.
Przykładowe ustawienia (punkty początkowe - dostosuj się do obrazu):
* Ekspozycja: -0,3 do 0,5
* kontrast: +15 do +30
* Podprawy: -30 do -50
* Shadows: +20 do +40
* białe: -10 do -20
* czarne: -10 do -20
* Clarity: +30 do +60
* tekstura: +20 do +40
* dehaze: -10 do +10 (eksperyment!)
* ziarno: 10-30 (rozmiar i chropowatość będą się różnić)
* winieta: -10 do -30 (kwota)
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia do konkretnego obrazu i pożądanej estetyki. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze! Powodzenia!