i. Planowanie i przygotowanie (niezbędne do dobrego wyniku)
* Wybierz odpowiedni portret: Nie każdy portret korzysta z efektu grunge. Portrety o silnych wyrażeniach, interesującym oświetleniu lub przedmiotach w środowisku miejskim lub przemysłowym często działają najlepiej. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Jasny, wesoły portret może zderzyć się z grunge.
* Strzel z myślą o fakturze: Jeśli to możliwe, zrób swoje portrety z myślą o teksturowanym tle (ściany z cegły, obieranie farby, zaniepokojone powierzchnie). To daje ci przewagę.
* Raw Format jest kluczem: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to znacznie większą elastyczność dostosowywania obrazu bez utraty jakości, co jest kluczowe dla obszernej edycji związanej z tworzeniem efektu grunge.
ii. Lightroom Edycja kroków
Oto przewodnik krok po kroku do stworzenia efektu grunge w Lightroom:
1. Podstawowe korekty (ustal fundament):
* Ekspozycja: Często nieco niedoświetlony obraz działa dobrze dla grunge. Chcesz bardziej nastrojowego punktu wyjścia. Dostosuj to na podstawie konkretnego obrazu.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. Grunge często opiera się na silnym separacji tonalowej. Nie bój się popchnąć go dalej niż zwykle.
* Podprawy: Nieco obniżają wyświetlenia, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach.
* Shadows: Otwórz trochę cieni, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować ciemność na obrazie.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby dopracować ogólny zakres tonalny. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Ogólnie rzecz biorąc, odrobina białych może pomóc.
* Clarity: To jest ważne. Zwiększ jasność, aby wydobyć szczegóły i teksturę. Pomoże to bardziej wyraźnemu efektowi grunge. Wartość +20 do +50 jest dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj się na podstawie obrazu.
* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie. Może dodać trochę szarego, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Subtelny dotyk może być korzystny.
2. Krzywa tonu (zakres tonalny dostosowywania):
* Eksperymentuj z S-Curves: Subtelny S-Curve (obniżenie cieni i podniesienie atrakcji) może zwiększyć kontrast i dodać głębokość.
* Matte Look: Aby uzyskać bardziej vintage lub „matowy” efekt grunge, podnieś lekko czarny punkt, przeciągając nieco dolną lewą punkt krzywej w górę. Spowoduje to spłaszczenie cieni i nadaje wyblakły wygląd.
* Dostosowania specyficzne dla kanału: Możesz także dostosować krzywą tonową osobno dla kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby uzyskać bardziej zaawansowaną manipulację kolorami.
3. HSL/Color (udoskonal kolory):
* Nasycenie: Często desaturowanie kolorów nieco pomaga w estetyce grunge. Zmniejsz ogólne nasycenie lub docelowe kolory (takie jak czerwieni i żółcie), aby je dalej desaturować. To poprawia styl vintage.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby uzyskać kontrast i głębokość. Zaciemnienie niektórych kolorów może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* hue: Subtelne przesunięcia w odcieniu mogą również zwiększyć efekt grunge. Eksperymentuj z lekko zmieniającym odcienie niektórych kolorów (np. Przesuwając żółcie w kierunku pomarańczy).
4. podzielone tonowanie (dodaj subtelne odcienie kolorów):
* Podprawy: Dodaj subtelny, ciepły ton (np. Nieco pomarańczowy lub żółty odcień) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj chłodniejszy odcień (np. Lekko niebieski lub zielony odcień) do cieni.
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie.
* Nasycenie: Utrzymuj nasycenie podzielonych tonów niskich. Trochę przechodzi długą drogę.
5. Szczegół (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Umiarkowanie wyostrz obraz, aby zwiększyć teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Dodanie ziarna jest zwykle częścią wyglądu grunge, więc nie przesadzaj z redukcją szumów.
6. Efekty (ziarno i winietting):
* ziarno: To jest * klucz * element wyglądu grunge. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film. Eksperymentuj z suwakami „rozmiar” i „szorstkości”, aby znaleźć odpowiedni wygląd.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza do środka portretu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, podczas gdy wartości dodatnie je rozjaśniają (prawie zawsze będziesz chciał ujemnego dla grunge). Rozważ użycie „Priorytetu Najważniejszego” lub „Priorytetu koloru” jako stylu. W razie potrzeby dostosuj kwotę, punkt środkowy i okrągłość.
7. Kalibracja (zaawansowane poprawki kolorów):
* Ta sekcja pozwala na zaawansowane manipulacje kolorami. Możesz dostosować czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenia, aby dostroić ogólną paletę kolorów. W tym miejscu możesz naprawdę popchnąć obraz w kierunku określonej estetyki vintage lub grunge. Jest to często ostatnia korekta, którą ktoś mógłby zrobić.
8. Korzystanie z nakładek (opcjonalnie, ale wysoce wpływowe):
* To tutaj importujesz zdjęcie tekstury (pomyśl beton, brud, kurz, pociągnięcia pędzla, obieranie farby) i nakładasz je na portret.
* Otwórz swój portret w Photoshopie.
* Zaimportuj zdjęcie tekstury.
* Zmień tryb mieszania. „Mnożenie” lub „nakładka” są najczęstsze, ale eksperymentu!
* Dostosuj krycie.
* Użyj maski, aby w razie potrzeby zastosować nakładkę do niektórych obszarów.
iii. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa (czasami): Podczas gdy grunge polega na byciu surowym i szorstkim, unikaj przesadzania. Zbyt wiele każdego efektu może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie i nieprzyjemnie.
* Eksperymentacja jest niezbędna: Nie ma twardych i szybkich zasad tworzenia efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Twojego obrazu i osobistego stylu.
* Presets: Poszukaj ustawień Lightroom zaprojektowanych specjalnie do efektów grunge lub vintage. Mogą to zapewnić dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtrów promieniowych/stopniowych, aby selektywnie zastosować efekt grunge do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz dodać więcej tekstury do tła lub przyciemnić niektóre obszary, aby stworzyć więcej dramatu.
* Izolacja przedmiotu: Możesz użyć narzędzia Select Temat, aby dodać do tematu więcej kontrastu i ostrości, stosując elementy grunge na tle.
* Czarno -białe konwersje: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć efekt grunge, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając teksturę i kontrast. Wypróbuj to po zastosowaniu innych korekt.
* Rozważ historię: Zawsze pamiętaj o historii, o której chcesz opowiedzieć, stosując efekt grunge. Efekt powinien zwiększyć nastrój i przesłanie portretu, a nie odwrócić od niego.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy
1. Importuj surowy obraz
2. Podstawowe korekty: Niższa ekspozycja nieznacznie, zwiększ kontrast, zwiększ jasność, poprawki/cienie.
3. krzywa tonowa: Dodaj subtelny S-Curve, rozważ podniesienie czarnego punktu.
4. HSL/Color: Desaturate kolory (zwłaszcza czerwone/żółte).
5. podzielone tonowanie: Ciepłe atrakcje, chłodne cienie.
6. detal: Wyostrzyć umiarkowanie.
7. Efekty: Dodaj ziarno, dodaj ciemną winietę.
8. Kalibracja: Paleta kolorów drobnoprawnych.
9. Otwórz zdjęcie w Photoshopie, aby użyć nakładki (opcjonalnie)
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru charakteru i wizualnego. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl! Powodzenia!