Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Celem edytowania korporacyjnych strzałów jest stworzenie dopracowanego, profesjonalnego wizerunku, który dobrze odzwierciedla ten temat i ich firmę. Oznacza to dążenie do czystych, dobrze oświetlonych i nieco pochlebnych rezultatów, bez przesadzania w retuszu. Oto przewodnik krok po kroku z wykorzystaniem Lightroom, koncentrujący się na wydajności i naturalnych ulepszeniach:
1. Import i Cull:
* import: Zaimportuj obrazy strzałów w Lightroom.
* Culling: Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Szukać:
* Ostry skupienie, szczególnie na oczach.
* Przyjemny wyraz.
* Dobra postawa.
* Minimalne zakłócenia w tle.
* Ogólna kompozycja, która pasuje do twojego stylu.
Użyj systemu flagowania (P/X) lub Gwiezdnego Oceny, aby zaznaczyć opiekunów. Usuń lub odrzuć oczywiste odrzuty.
2. Podstawowe korekty panelu (korekty globalne):
* Korekty profilu: W module „Opracuj” przejdź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie i frędzanie kolorów spowodowane przez obiektyw.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, neutralne tło).
* Alternatywnie użyj suwaków „Temperatura” i „odcienia”, aby dopracować odlew kolorów. Cel do naturalnych odcieni skóry.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć zrównoważony poziom jasności. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Unikaj przycinania (utrata szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach).
* Użyj „histogramu” jako przewodnika, aby upewnić się, że masz pełny zakres tonalny.
* kontrast:
* Nieco zwiększ „kontrast”, aby nieco więcej ciosu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie:
* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Użyj suwaka „cienie”, aby rozjaśnić niedoświetlone obszary, takie jak włosy lub wokół oczu.
* białe i czarne:
* Dostosuj suwaki „białych” i „czarnych”, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na obrazie. Może to zwiększyć głębokość i wpływ. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające.
* Clarity &Dehaze (używaj oszczędnie):
* „Clarity” dodaje definicję Midtones. Używaj go subtelnie, aby uniknąć wyglądu lub starzenia się skóry.
* „Dehaze” może usunąć mgłę i poprawić ogólną przejrzystość, szczególnie jeśli obraz został nakręcony na zewnątrz. Używaj go ostrożnie, ponieważ czasami może wyglądać sztucznie.
* obecność (wibracja i nasycenie):
* Zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć stonowane kolory bez wpływu na odcienie skóry.
* W razie potrzeby dostosuj „nasycenie”, ale zwykle niewielka regulacja jest wystarczająca.
3. HSL/panel kolorów (selektywne regulacje kolorów):
* hue: Dostrojenia kolorów kolorów poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie itp.). W przypadku odcieni skóry lekko zmiana pomarańczowego odcienia może mieć dużą różnicę.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie w rozpraszających kolorach (np. Zbyt jasna szminka lub odzież) lub zwiększ nasycenie oczu (subtelnie), aby zwrócić uwagę.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Możesz użyć tego do subtelnego rozjaśniania lub przyciemnienia określonych części obrazu, takich jak skóra lub tło.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* Zwiększ „kwotę”, aby dodać ostrość obrazu. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i dostosuj w razie potrzeby.
* „Promień” kontroluje rozmiar efektu wyostrzenia. Zachowaj małe (np. 1,0) dla naturalnego wyglądu.
* „Szczegół” kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów. Zwiększ go, jeśli chcesz wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* „Maskowanie” zapobiega wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Staraj się wyostrzyć krawędzie i unikać ostrzenia skóry.
* Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarno), szczególnie w cieniu, zwiększ suwak „luminancji” w sekcji „Redukcja szumu”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* „Kolor” redukcja szumu może pomóc usunąć plamy kolorów.
5. Usuwanie punktów (pieczęć szczotki lecznicze i klon):
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia „Pęknięcia lecznicze” lub „Stamp”, aby usunąć skazy, zbłąkać włosy, plamy kurzu i inne drobne niedoskonałości.
* Szczotka lecznicza: Łączy skorygowany obszar z otaczającymi pikselami. Użyj tego do wad i małych niedoskonałości.
* Stamp: Duplikatuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Użyj tego do bardziej złożonych napraw lub do usuwania rozproszenia.
* Techniki:
* Pracuj na bliskim poziomie powiększenia dla precyzji.
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar niedoskonałości.
* Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać gładszą mieszankę.
* Unikaj nadmiernej retuszowania. Celem jest usunięcie zakłóceń, a nie stworzenie doskonałego, nienaturalnego wyglądu.
* Najpierw usuń najbardziej zauważalne skazy.
* Uważaj, aby nie usuwać moli ani znaków urodzeniowych, chyba że zaproponowano.
* Klon z obszaru o podobnym oświetleniu i teksturze.
6. Pędzel regulacji (regulacji lokalnych):
* Użyj „pędzla regulacyjnego” do selektywnych regulacji w określonych obszarach obrazu. Powszechne zastosowania:
* oczy: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* zęby: Zęby wybielające subtelnie.
* Skin: Lekko wygładzaj teksturę skóry (unikaj nadużywania).
* Dodge and Burn: Subtelnie rozświetlone podświetlenia (Dodge) i ciemne cienie (spal), aby dodać głębokość i wymiar.
* tło: Dostosuj jasność lub kolor tła, aby obiekt się wyróżniał.
7. Filtr absolwentowy (gradienty selektywne):
* Użyj „filtra dyplomowego” do tworzenia stopniowego przejścia w jasności lub kolorze. Powszechne zastosowania:
* Przyciemnienie tła: Zwrócić większą uwagę na temat
* Dodanie subtelnej winiety: Aby skupić uwagę widzów.
8. Panel transformacji (korekta perspektywy):
* Jeśli obraz cierpi z powodu zniekształceń perspektywicznych (np. Wygląda na przechylenie budynku), użyj panelu „Transform”, aby wyprostować linie. Opcja „auto” często może wykonać dobrą robotę.
* Przygotuj obraz po dokonaniu poprawek perspektywy, ponieważ korekta może wprowadzić puste obszary.
9. Przycinanie i skład:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie niepotrzebne elementy.
* Rozważ użycie „zasady trzeciej” lub innych wytycznych kompozycyjnych w celu stworzenia wizualnie atrakcyjnego obrazu.
* Nieco ściślejsza uprawa, która koncentruje się na twarzy, jest często skuteczna w przypadku strzał w głowę.
10. Eksport:
* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania, jeśli dostawca drukowania je obsługuje.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* nazywanie: Użyj opisowych nazw plików, które zawierają nazwę i firmę przedmiotu.
* metadane: Rozważ dodanie informacji o prawach autorskich i słów kluczowych do metadanych obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* naturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i celuj w realistyczny, zdrowy wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* Spójność: Zastosuj te same ustawienia edycji do wszystkich strzałów w głowę w serii, aby zachować spójny wygląd.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Uzyskaj informacje zwrotne od innych na swoich edycjach, aby upewnić się, że osiągniesz pożądany wynik.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne do wspólnych korekt, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji strzałów w głowę.
* Rozważ zatrudnienie pro: Jeśli masz dużą liczbę strzałów w głowę do edycji lub potrzebujesz bardzo wysokiej jakości wyników, rozważ outsourcing pracy profesjonalistom.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które zrobią pozytywne wrażenie. Pamiętaj, aby zawsze mylić z boku subtelności i skupić się na tworzeniu naturalnego, autentycznego wyglądu. Powodzenia!