1. Fundacja:odpowiednie zdjęcie
* oświetlenie jest kluczem: Najlepszym punktem wyjścia jest zdjęcie z jednym dominującym źródłem światła, ustawione nieco poza centriem i ustawione w dół w kierunku obiektu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” - mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Neutralne tło: Ciemne lub stonowane tło zwiększy nastrój i skupi uwagę na temat.
* Wybór tematu: Wybierz temat o interesujących cechach i kontemplacyjnym wyrażeniu. Ktoś z silną strukturą kości często działa dobrze.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Podstawowe korekty panelu:Ustawienie etapu
* Ekspozycja: Zacznij od zmniejszenia ekspozycji Aby przyciemnić ogólny obraz. Nie bój się iść dość ciemno - później odzyskasz szczegóły. Cel dramatycznego charakteru.
* kontrast: Zwiększ kontrast Aby pogłębić cienie i nieco się poprawi.
* Podprawy: Nieznacznie zmniejszyć wyświetlenia Aby odzyskać szczegóły na najjaśniejszych obszarach, szczególnie na twarzy.
* Shadows: To jest kluczowe. Zwiększ cienie Znacząco ujawnianie szczegółów w ciemnych obszarach. Celem jest wydanie subtelnych funkcji bez nadmiernego rozróżniania obrazu. To delikatna równowaga.
* białe: Dostosuj białe suwak ostrożnie. Możesz go nieznacznie zwiększyć, aby dodać subtelnej jasności do najważniejszych atrakcji, ale zachować ostrożność, aby ich nie przypisać (stracić szczegóły).
* czarne: Zmniejsz Blacks Aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
3. Krzywa tonu:dopracowanie kontrastu
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu jest twoim najlepszym przyjacielem do rzeźbiącego światła i cienia.
* niewielki s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Nieco wyciągnij górny punkt w górę (podświetlenia) i dolny punkt nieco w dół (cienie).
* Utuń dno: Uczyń dolną część kuszu S nieco bardziej płasko. Zapobiegnie to całkowicie zmiażdżonym cieniom i zachowają szczegóły w najciemniejszych obszarach.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi krzywymi, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu i nastroju.
4. Klasyfikacja kolorów:ciepło i głębokość
* Temperatura: Rozgrzej ogólny obraz, zwiększając temperaturę suwak. Obrazy Rembrandta często mają ciepłą, złotą jakość.
* tint: Dostosuj odcień Przesuwaj w kierunku magenta lub czerwonego, w zależności od odcienia skóry, aby dodać subtelne ciepło i bogactwo. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo magenta może wyglądać nienaturalnie.
* HSL/Color Panel:
* hue: Subtelnie dostosuj odcień pomarańczy i żółci, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejszyć nasycenie bluesa i zieleni (jeśli są obecne w tle), aby zapobiec ich odwróceniu uwagi od obiektu. Możesz także nieznacznie zwiększyć nasycenie pomarańczy i żółci dla bogatszego odcienia skóry. Bądź ostrożny; Zbyt duże nasycenie może wyglądać sztucznie.
* Luminance: Jest to klucz do kontrolowania światła w określonych zakresach kolorów. Zmniejsz luminancję bluesa, warzyw i purpurów w celu przyciemnienia tła i zwiększenia luminancji pomarańczy i żółci, aby subtelnie rozjaśnić odcienie skóry.
5. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia Aby wydobyć szczegóły na twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj masku suwak (przytrzymaj alt/opcja podczas przeciągania), aby zastosować wyostrzenie tylko do obiektu, a nie tła.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniach), zastosuj subtelną ilość zmniejszenia szumu luminancji . Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
6. Panel efektów:dodanie głębokości i ostrości
* winieta: Zastosuj niewielką winietę ujemną Aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Użyj punktu środkowego i okrągłość suwaki, aby dostosować kształt i intensywność winiety. Eksperymentuj z różnymi stylami (Priorytetem Priorytetem, Priorytetem koloru, nakładką farby), aby zobaczyć, która działa najlepiej.
* ziarno: Dodanie dotyku ziarna może poprawić estetykę przypominającą film. Użyj oszczędnie i dostosuj rozmiar i chropowatość Aby uzyskać subtelną teksturę.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie):Dopracowanie koloru
* Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim podstawowym Odcienie i nasycenia, aby subtelnie dostosować ogólną paletę kolorów obrazu. Może to być pomocne w osiągnięciu określonego nastroju lub odlewu kolorów.
8. Lokalne korekty:udoskonalenie światła
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Narzędzia te są niezbędne do dokonywania zlokalizowanych korekt.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnim narażeniem na selektywne rozjaśnienie rozjaśnia (np. Mostek nosa, oczy) i negatywne narażenie na ciemne cienie (np. Wokół twarzy, pod brodą). Ta technika nazywa się unikanie i płonące, naśladując technikę ciemni. Piórka jest tutaj kluczowa, aby płynnie łączyć regulacje.
* Podświetl określone obszary: Użyj filtra promieniowego Aby dodać subtelne światło wokół twarzy pacjenta, dodatkowo podkreślając skupienie.
* ciemne tło: Użyj filtra dyplomowego lub filtr promieniowy z ujemną ekspozycją na przyciemnienie tła za tematem.
9. Oszczędzanie i eksport:
* Presets: Utwórz ustawienie wstępne, aby zapisać korekty do wykorzystania w przyszłości.
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu na podstawie zamierzonego użycia obrazu (np. Web, druk).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, a nie oczywiście manipulowany.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła, cienia i koloru. Zwróć uwagę na to, jak podkreśla niektóre obszary i jak pozwala innym obszarom wpaść w cień.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie portretu w stylu Rembrandta.
* mniej jest często więcej: Świetny obraz można często osiągnąć za pomocą zaledwie kilku dobrze dobranych korekt.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Kluczowe są dokładne i naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* Harmonia kolorów: Wybierz kolory, które się uzupełniają i stwórz poczucie równowagi wizualnej.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że jest to proces iteracyjny, więc nie bój się wracać i dokonać korekt w razie potrzeby. Powodzenia!