REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Pędzel regulacji w Lightroom to potężne narzędzie do zlokalizowanego retuszowania, umożliwiające celowanie określonych obszarów portretu bez wpływu na cały obraz. Oto przewodnik krok po kroku, jak skutecznie go używać do retuszu portretowego:

1. Przygotowanie i podstawowe korekty:

* Importuj i wybierz obraz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz go z modułu biblioteki.

* Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty.

* Globalne korekty (opcjonalnie, ale zalecane):

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.

* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zablokowanych cieni.

* Clarity/Texture: Używaj ich oszczędnie. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

2. Wybór i konfigurowanie pędzla regulacyjnego:

* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego na pasku narzędzi (wygląda jak pędzel). Alternatywnie naciśnij klawisz „K”.

* Ustawienia pędzla: Ma to kluczowe znaczenie dla skutecznego retuszu. Zwróć szczególną uwagę na te ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą suwaka lub klawiszy wspornika (`[` `]`). Nieco mniejszy pędzel jest lepszy do szczegółowej pracy.

* Feather: To kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysoka wartość pióra (np. 50-100) tworzy stopniowe przejście i zapobiega ostrym liniom. Jest to ogólnie preferowane do retuszowania portretowego.

* Flow: To kontroluje, jak szybko regulacja jest stosowana podczas malowania. Niższe wartości przepływu (np. 10-30) pozwalają na bardziej subtelne i kontrolowane zastosowanie. Stopniowe budowanie korekt jest zwykle lepsze niż stosowanie ich wszystkich jednocześnie.

* gęstość: Ogranicza to maksymalną siłę regulacji. Ustawienie go na 100% pozwala regulacji osiągnąć pełny potencjał w oparciu o inne ustawienia. Obniżenie go ogranicza maksymalny efekt.

* auto-maska: Pomaga to zapobiec malowaniu krawędzi pędzla, w oparciu o różnice w kolorze i tonach. Włącz to podczas retuszowania przebarwień lub małych obszarów w pobliżu krawędzi. Wyłącz go, gdy chcesz płynniej mieszać.

* Pokaż nakładkę maski: Włącz to (lub naciśnij „O”), aby zobaczyć czerwoną nakładkę pokazującą, gdzie namalowałeś. Pomaga to być precyzyjne. Możesz zmienić kolor nakładki, klikając prawym przyciskiem myszy.

* Resetuj pędzel: Kliknij „Zresetuj”, aby zwrócić ustawienia szczotki do ich wartości domyślnych.

3. Techniki retuszowania:

Oto kilka typowych zadań retuszowych portretowych, które możesz wykonać z pędzlem regulacji:

* Wygładzanie skóry (subtelne i stopniowe podejście jest kluczowe):

* Zmniejsz jasność: Niewielkie zmniejszenie jasności może zmiękczyć teksturę skóry. Zacznij od wartości od -5 do -15 i dostosuj w razie potrzeby. Nie idź za daleko, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.

* Zmniejsz ostrość: Podobnie niewielkie zmniejszenie ostrości może wygładzić skórę. Zacznij od wartości od -10 do -30.

* Redukcja szumu (luminancja): Dodanie niewielkiej ilości redukcji hałasu luminancji może pomóc wygładzić skórę i zmniejszyć drobne linie. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może również spłaszczyć szczegóły. Zacznij od wartości od 5 do 15.

* maluj na skórze: Za pomocą pędzla z tymi ustawieniami ostrożnie pomaluj obszary skóry, które chcesz wygładzić. Unikaj malowania brwi, rzęs, ust i krawędzi twarzy, ponieważ te obszary wymagają szczegółów.

* wiele uderzeń: Użyj wielu, lekkich uderzeń, a nie jednego ciężkiego skoku, aby stopniowo budować efekt.

* Dobre dostosowanie: Dostosuj suwaki, aby udoskonalić efekt wygładzania. Powiększ, aby sprawdzić, czy nie ma nienaturalnych obszarów.

* Auto-Mask Off (czasami): Jeśli próbujesz mieszać odcienie skóry, wyłącz automatyczną maskę *, abyś mógł malować lekko * na * krawędzie.

* Usuwanie skazy:

* Wybierz Ustawienia pędzla: Użyj mniejszego rozmiaru pędzla, wyższego pióra, niskiego przepływu i * Włącz * automatyczną maskę.

* negatywna przejrzystość lub ostrość (opcjonalna): Nieco negatywna jasność lub ostrość może pomóc w zmiękczeniu skazy.

* Zwiększ ekspozycję lub wyróżnia (nieznacznie): Czasami lekko rozjaśnienie obszarze skazy może sprawić, że jest mniej zauważalny. Ale często musisz * zaciemnić *.

* Kolor próbki: Użyj narzędzia „Eyedropper” (często w pobliżu ustawień pędzla), aby spróbować czystego odcienia skóry * w pobliżu * skazy.

* pomaluj na przemycie: Ostrożnie pomaluj skazę. Auto-maska ​​pomoże ci pozostać w granicach wyprysków.

* narzędzie do znaczków klonów (czasem konieczne): W przypadku większych lub bardziej upartych wad narzędzie do usuwania punktów (pieczęć klonów) w Lightroom może być lepszą opcją lub Photoshop dla jeszcze bardziej złożonych przeprowadzek.

* Dodge and Burn (podświetlanie i cieniowanie):

* Utwórz osobne pędzle: Do unikania i spalania najlepiej utworzyć dwa oddzielne szczotki regulacyjne:jeden do wyróżnienia (uchylanie) i jeden do cieniowania (spalanie). Kliknij „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego, aby utworzyć nowy pędzel.

* Dodge (podkreślenie):

* Ustaw ekspozycję na nieco dodatnią wartość (np. +0,10 do +0.30).

* Ustaw podświetlanie na nieco dodatnią wartość (np. +5 do +15).

* Użyj miękkiego pędzla o niskim przepływie.

* Maluj na obszarach, które chcesz subtelnie podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi.

* Burn (Shadow):

* Ustaw ekspozycję na nieco ujemną wartość (np. -0,10 do -0,30).

* Ustaw cienie na nieco ujemną wartość (np. -5 do -15).

* Użyj miękkiego pędzla o niskim przepływie.

* Maluj na obszarach, które chcesz subtelnie pogłębić cienie, takie jak pod korytarzem policzkowym, wzdłuż linii szczęki i boków nosa.

* Wymieszaj ostrożnie: Ostrożnie wymieszaj atrakcje i cienie, aby stworzyć naturalny efekt.

* wzmacniające oczy:

* wyostrzenie: Użyj małego rozmiaru pędzla, niskiego przepływu i włącz automatyczną maskę. Nieco zwiększ ostrość (np. +10 do +30). Pomaluj na tęczówce i uczniu.

* ekspozycja i kontrast: Nieznacznie zwiększyć narażenie i kontrast tęczówki, aby uczynić je pop.

* Iris Enhance: Zwiększenie nasycenia tęczówki może sprawić, że będzie bardziej żywa. Ale zrób to subtelnie!

* białka oczu (bardzo ostrożnie): Nieco zmniejsz ekspozycję i/lub atrakcje na białych oczu, aby zmniejszyć krzyżowość lub zaczerwienienie. Bądź * wyjątkowo * subtelny, ponieważ zbyt jasne białka mogą wyglądać nienaturalnie.

* Zmniejsz teksturę/jasność (pod oczami): Aby zmniejszyć torby lub cienie pod oczami, ostrożnie pomaluj te obszary pędzlem, który ma negatywną jasność i/lub zastosowaną teksturę. Użyj niskiego przepływu.

* Ulepszenie warg:

* Nasycenie: Nieznacznie zwiększ nasycenie ust, aby zwiększyć ich kolor.

* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może dodać definicję.

* Clarity: Bardzo niewielki wzrost przejrzystości może dodać trochę tekstury.

* auto-maska: Włącz auto-maskę, aby uniknąć malowania na skórze wokół ust.

4. Edycja i rafinacja:

* Dostosuj pojedyncze pociągnięcia pędzla: Po malowaniu pędzlem możesz dostosować suwaki do tego konkretnego udarem pędzla. Wystarczy kliknąć szpilkę (małe koło), który oznacza środek skoku szczotki, a ustawienia tego pędzla pojawią się w panelu.

* Dodanie/odejmowanie z pędzla: Możesz dodać lub odejmować od istniejącego pociągnięcia pędzla. Wybierz skok szczotki i wybierz „usuń” z opcji szczotki na dole panelu. Następnie pomaluj obszary, które chcesz wymazać. Aby dodać ponownie, ponownie wybierz „Brush”.

* Usuwanie skoku pędzla: Wybierz skok szczotki (kliknij PIN) i naciśnij klawisz „Usuń” (lub backspace na komputerze Mac).

* przed/po porównaniu: Przełącz widok „przed/po” (naciśnij klawisz „\\”), aby zobaczyć, w jaki sposób retusz poprawiło obraz. Pomaga to uniknąć przesadzania.

* Sprawdź przy 100% zoom: Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma artefaktów lub nienaturalnie wyglądających obszarów.

5. Najlepsze praktyki i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Celem jest zwiększenie portretu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu. Mniej jest często więcej.

* Użyj lekkiego dotyku: Unikaj nadmiernej skóry lub tworzenia zbyt jasnych pasemek.

* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami pędzla, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony.

* Rozważ odcień skóry: Regulacja będą wyglądać inaczej na różnych odcieniach skóry.

* Struktura twarzy: Uważaj na podstawową strukturę twarzy. Nie spłaszcz konturów ani całkowicie usuwaj naturalne cienie.

* przepływ pracy: Opracuj spójny przepływ pracy, aby zapewnić spójne wyniki.

* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury mogą przyspieszyć przepływ pracy.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby retuszować portrety i tworzyć oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny i realistyczny wygląd.

  1. Jak używać żeli i twardego światła w studio

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak zaprojektować album ślubny prosto i bezboleśnie

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak używać Photoshopa do tworzenia zdjęć dzieci z kamieni milowych

  6. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  7. Dostosowywanie znaczników końcowych panelu w Lightroom 4 (lub LR3)