1. Podstawowe korekty i ogólny klimat
* Importuj i wybierz: Zacznij od zaimportowania swojego portretu do Lightroom. Wybierz zdjęcie, z którym chcesz pracować.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlona obraz obrazu, aby stworzyć bardziej nastrojowy wygląd. -0,3 do -0,7 zatrzymania to dobry punkt wyjścia.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To zaakcentuje teksturę i szczegóły ważne dla efektu grunge. +15 do +30 to dobry punkt wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły i zapobiegać wybuchom, szczególnie w odcieniach skóry. -30 do -50.
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. To otwiera ciemniejsze obszary i dodaje głębokości. +10 do +20.
* białe i czarne: Graj z tymi suwakami subtelnie. Lekko zwiększanie białych może dodać subtelny blask, a zmniejszając Czarne, pogłębia cienie. Dostosuj zgodnie z obrazem. Nie przesadzaj.
* Clarity: To jest klucz! Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę. +20 do +50. Idź za daleko, a będzie wyglądać surowo.
* dehaze: Dodanie odrobiny Dehaze może stworzyć mglisty, nieco niepokojący efekt. +5 do +15. Negatywne dehaze sprawi, że obraz jest płaski i doda marzycielskiego wyglądu.
2. Manipulacja krzywej tonowej (kluczowa dla grunge)
Krzywa tonu to naprawdę kształtowanie wyczucia obrazu.
* Otwórz panel krzywej tonu.
* krzywa punktowa (krzywa regionu): Pozwala to na bardziej złożone korekty.
* lekko spłaszczone wyświetlacze: Przeciągnij nieco prawy punkt krzywej, aby spłaszczyć najważniejsze informacje. To uniemożliwia im zbyt jasne i nowoczesne wyglądanie.
* podnieś czarny punkt (podnośnik): Klasyczna technika grunge. Chwyć lewy dolny punkt krzywej i podnieś go lekko w górę. To „zmyje” Czarnych, czyniąc ich bardziej ciemnoszarym i dodając wyblakły, vintage. Jest to również znane jako wyblakły matowy wygląd.
* łagodna krzywa „s” (opcjonalnie): Możesz dodać bardzo niewielką krzywą „s” w środkowych podteorach, aby dodać nieco kontrastu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Krzywe kanału (RGB): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dodać odlewy kolorów. Tutaj subtelne poprawki mogą naprawdę zwiększyć efekt grunge.
* czerwony: Lekko zwiększ czerwoną atrakcje i zmniejsz je w cieniu, aby uzyskać ciepłe separacja kolorów.
* Blue: Przeciwieństwo czerwieni. Zmniejsz błękit w najważniejszych elementach i zwiększ go w cieniu, aby rozdzielić kolory chłodnego. To dodaje głębokości i zainteresowania.
* zielony: Dostosowanie zielonego kanału może dodać chory lub nienaturalny wygląd, co może przyczynić się do estetyki grunge.
3. Regulacja HSL/kolorów
* hue: Subtelnie zmieniające się odcienie mogą przyczynić się do ogólnego nastroju. Na przykład:
* Nieco przesuń czerwieni w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplej.
* Zmień żółtę lekko w kierunku zieleni, aby uzyskać bardziej desetykowany, chore spojrzenie.
* Nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, nieznacznie zmniejsz nasycenie, aby desaturować kolory i poprawić styl vintage. -5 do -15. Możesz desaturować określone kolory, takie jak blues, jeśli są one zbyt żywe.
* Luminance: Regulacja luminancji może rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Przyciemniające czerwone lub pomarańcze mogą dodać bardziej intensywny, dramatyczny wygląd.
4. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale nie przesadzaj. Umiarkowanie zwiększ suwak ilości. Dostosuj promień i suwaki szczegółowości, aby dopracować ostrość. Użyj maskowania, aby tylko wyostrzyć obiekt (zwłaszcza oczy).
* Redukcja szumu: Dodaj odrobinę redukcji szumu (redukcja szumu luminancji), aby lekko wygładzić obraz. Za dużo sprawi, że będzie wyglądać rozmycie. 10-20 jest zwykle wystarczające.
* Redukcja szumów kolorów: Może pomóc usunąć niechciane artefakty kolorów z procesu grunge.
5. Efekty:ziarno i winietting
* ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować ziarno i teksturę filmu. Dostosuj suwaki rozmiaru i chropowatości, aby kontrolować wygląd ziarna. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aż osiągniesz przyjemny efekt. Zacznij od kwoty:20-40, rozmiar:20-30, szorstkość:50-70.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka. Wartość ujemna przyciemni krawędzie. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby kontrolować kształt i rozmiar winiety. Wartości ujemne dla „pióra” zwiększają surowość krawędzi winiety, mieszając ją mniej płynnie.
6. Kalibracja (często pomijana)
* Kalibracja kamery: Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji aparatu (zwłaszcza odcienia cieni), aby dodać odlewki kolorów. Przeniesienie odcienia cieni w kierunku zielonego może dodać chory, nienaturalny wygląd.
7. Posmowanie i leczenie pędzla
* Oczyść: Użyj narzędzia do usuwania punktowego lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie niechciane skazy lub zakłócenia z obrazu.
8. Przed i po porównaniu
* Okresowo sprawdzaj widok przed i po, naciskając klawisz „\”, aby zobaczyć ogólny wpływ twoich edycji.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Efekt grunge najlepiej działa na zdjęciach, które mają już ciekawe tekstury lub nieco niedoskonały wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Efekt grunge powinien wzmocnić obraz, a nie przytłaczać.
* eksperyment! Nie ma twardych i szybkich zasad. Baw się z różnymi ustawieniami, aż znajdziesz wygląd, który ci się podoba.
* Rozważ przedmiot: Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich portretów. Działa szczególnie dobrze z przedmiotami, które mają nieco ostry lub niekonwencjonalny wygląd.
* Presets: Możesz utworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom, aby łatwo zastosować efekt grunge do wielu obrazów. Istnieje również wiele ustawień Grunge dostępnych online, zarówno bezpłatnych, jak i płatnych. Użyj ich jako punktu wyjścia i dostosuj je, aby odpowiadały swoim konkretnym potrzebom.
* nakładki tekstury (opcjonalnie): Aby uzyskać jeszcze bardziej intensywny wygląd, możesz dodać nakładki tekstur w Photoshopie. Mogą one obejmować tekstury betonu, rdzy, papieru lub innych szorstkich powierzchni.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja (-0,5), kontrast (+20), podświetlenia (-40), cienie (+15), klarowność (+30), dehaze (+10).
2. krzywa tonowa: Znacząco podnieś czarny punkt, Flatten lekko podkreśla i dodaj delikatną krzywą „S”. Dostosuj krzywe czerwonego i niebieskiego kanału do rozdziału kolorów.
3. HSL: Ogólnie nieznacznie desaturat. Dostosuj określone odcienie kolorów, aby uzyskać pożądany efekt.
4. detal: Umiarkowanie wyostrz, dodaj subtelną redukcję szumu.
5. Efekty: Dodaj ziarno (ilość 30, rozmiar 25, chropowatość 60), dodaj ciemną winietę.
6. Kalibracja: Dostosuj odcień cienia w kierunku zielonego/niebieskiego.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć atrakcyjny efekt grunge w swoich portretach za pomocą Lightroom, nadając im wyjątkowy i sugestywny styl. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do określonych charakterystyk każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.