1. Zrozum swoją wizję i styl:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Zanim dotkniesz suwaków, pomyśl o nastroju, uczuciu i ogólnym wyglądzie, który chcesz osiągnąć.
* Przykłady: Wolisz jasny, przestronny wygląd? Nastrojowy i atmosferyczny? Vintage i desaturowany? Żywy i kolorowy? Czysty i naturalny?
* Słowa kluczowe: Wymień słowa kluczowe, które opisują Twój pożądany styl (np. Ciepły, miękki, dramatyczny, filmowy, filmowy, pastel).
* Zdjęcia referencyjne: Zbierz inspirację! Zbieraj zdjęcia portretowe, które podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w nich - paletę kolorów, kontrast, odcienie skóry, oświetlenie.
* konsystencja jest kluczowa: Idealnie, twoje ustawienia wstępne powinny odzwierciedlać spójną estetykę, więc są one zasadniczo przydatne dla rodzajów portretów, które normalnie strzelasz. Nie staraj się stworzyć 100 bardzo różnych ustawień; Skoncentruj się na kilku podstawowych stylach.
2. Wybierz obraz podstawowy:
* Wybierz reprezentatywne zdjęcie: Wybierz obraz portretowy typowy dla obrazów, na których będziesz używać wstępnie. Powinien mieć dobre oświetlenie, ostre skupienie i być odpowiednio odsłonięte (lub blisko niego). Plik surowy jest najlepszy, ponieważ oferuje największą elastyczność.
* Rozważ odcień skóry: Odcień skóry ma kluczowe znaczenie dla portretów. Podstawowy obraz powinien idealnie mieć odcień skóry, z którym jest stosunkowo łatwy w pracy. Unikaj obrazów, które są poważnie niedoświetlone lub nadmiernie eksponowane w obszarach skóry.
3. Lightroom Moduł Rozwijaj:Fun zaczyna się!
* Basic Panel: To jest twój fundament.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć dokładne lub celowo stylizowane kolory. Eksperymentuj z temperaturą (ciepło/chłód) i odcieniem (magenta/zielony). Rozważ wartości Kelvina dla określonych temperatur.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Dostosuj ostrożnie; Unikaj przycinania podświetleń lub utraty szczegółów cienia.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami. Subtelne korekty często działają najlepiej.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów, zapobiegając wybuchom. Często korzystne dla nieznacznie obniżenia najważniejszych atrakcji w portretach.
* Shadows: Odzyskać szczegóły w ciemnych obszarach. Podnoszenie cieni może stworzyć bardziej miękki, bardziej nowoczesny wygląd.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze białe punkty na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze czarne punkty na obrazie.
* obecność:
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Często dobrze jest lekko zmniejszyć portrety, aby zmiękczyć skórę.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać ostro. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski efekt.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatny do wyglądu atmosferycznego lub korygowania mgły na zdjęciach na zewnątrz.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* krzywa tonowa: Tutaj możesz stworzyć unikalne profile kontrastowe.
* Krzywa punktowa: Pozwala dostosowywać określone punkty na krzywej, tworząc Curves S w celu kontrastu lub wyblakłego wyglądu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami do oceny kolorów.
* krzywa regionu: Dostosowuje się osobno podświetlenia, światła, ciemności i cienie.
* HSL/Color Panel: Dostosuj indywidualne zakresy kolorów.
* hue: Przesuwa kolory (np. Zmiana pomarańczowej na czerwony). Subtelne zmiany odcieni skóry mogą mieć duży wpływ.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Jest to bardzo przydatne do kontrolowania odcieni skóry. Rozjaśniające pomarańcze i żółcie mogą rozjaśnić skórę.
* Gradowanie kolorów (lub podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Wybierz kolor, aby odcień podświetlenia.
* Shadows: Wybierz kolor, aby odcień cienie.
* Balance: Kontroluje dominację odcienia kolorów lub cienia.
* Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami, aby uzyskać uderzający wygląd (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie).
* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, szczególnie wokół skóry. Użyj suwaka „maskującego”, aby wyostrzyć tylko krawędzie, a nie gładkie obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał na plastikowy. Rozważ stosowanie redukcji szumów luminancji. Ważne jest również redukcja szumów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa frędzlowanie kolorów.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy. Często nie potrzebne do portretów, ale pomocne dla elementów architektonicznych w tle.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj ziarno przypominające film. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i chropowatością.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu. Może przyciągnąć oko do obiektu.
* Kalibracja: (Często pomijane, ale potężne)
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie odcienie pierwotne, nasycenie i luminance. Może to wpłynąć na ogólną obsadę kolorów wstępnego. Jest to globalna zmiana w renderowaniu kolorów i może naprawdę sprawić, że Twój styl będzie bardziej wyjątkowy.
4. Iteracja i udoskonalenie:
* Zastosuj się do wielu obrazów: Kluczem jest przetestowanie ustawień wstępnych na * różnych * portretach z różnymi oświetleniem, odcieniami skóry i kompozycjami. To ujawni wszelkie słabości lub niespójności.
* Dostosowanie dla każdego obrazu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać * drobnych * korekty każdego zdjęcia po zastosowaniu ustawień wstępnej (ekspozycja, równowaga biała itp.).
* tam iz powrotem: Wróć do oryginalnego obrazu podstawowego i dostosuj ustawienie wstępne na podstawie tego, jak działał on na innych obrazach. To proces iteracyjny.
* Sprawdzanie dźwięku skóry: Płacić * Bliską * Uwaga na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. W razie potrzeby użyj panelu HSL, aby dostosować poszczególne zakresy kolorów.
5. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+”: W panelu ustawień wstępnych kliknij przycisk „+” i wybierz „Utwórz Preset”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Soft &Warm Portrait”, „Moody Cinematic”, „B&W High Contrast”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Portrety”, „My Signature Style”).
* Wybierz Ustawienia: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Pamiętaj o:
* Crop: Zwykle * nie * uwzględniono, ponieważ uprawy jest specyficzne dla każdego obrazu.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Zwykle * nie * uwzględniono, ponieważ są one specyficzne dla obrazu.
* Korekty soczewek: Ogólnie uwzględnione, ponieważ są one często korzystne.
* Transform: Zasadniczo pozostawione niezaznaczone, chyba że konsekwentnie stosujesz określoną transformację do swoich obrazów.
* Utwórz: Kliknij „Utwórz”.
6. Udostępnianie i korzystanie z ustawień wstępnych:
* Eksportowanie: Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Eksport”. Tworzy to plik .xmp (lub .lrTemplate dla starszych wersji Lightroom), który można udostępnić.
* Instalacja: Aby zainstalować ustawienie wstępne, przejdź do panelu ustawień wstępnych, kliknij przycisk „+” i wybierz „Importuj ustawienia wstępne”. Przejdź do pliku .xmp lub .lrTemplate.
* Mobile Lightroom: Presety można zsynchronizować z Lightroom Mobile. Może być konieczne zapisanie ustawień wstępnych jako DNG dla pełnej kompatybilności (szczególnie w przypadku korekt lokalnych).
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* subtelność jest kluczowa (często): Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać sztucznie. Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: To jest najważniejsze. Dowiedz się, jak korzystać z panelu HSL do dopracowania kolorów skóry.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: To potężny sposób na stworzenie unikalnego wyglądu.
* Naucz się krzywej tonu: Opanowanie krzywej tonu zapewnia precyzyjną kontrolę nad kontrastem i kolorem.
* Rozważ czarno -biały: Nie pomijaj mocy czarno -białych ustawień. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu i tonowaniem (selen, sepia itp.).
* Dokumentuj swój proces: Zachowaj zapis ustawień użytych do utworzenia każdego ustawienia. Pomoże ci to nauczyć się i udoskonalić przepływ pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają Twój osobisty styl.
* Bądź na bieżąco: Lightroom jest często aktualizowany. Bądź na bieżąco z nowymi funkcjami i narzędziami, które mogą ulepszyć proces tworzenia ustalonych.
Podążając za tymi krokami i konsekwentnie praktykując, możesz opracować bibliotekę kreatywnych ustawień Lightroom, które usprawniły przepływ pracy w edycji portretowej i pomogą Ci osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!