1. Objąć ciemność (i kontroluj ją):
* Wybór pokoju i blokowanie światła: Pierwszym kluczem do dramatycznych portretów jest kontrolowanie światła otoczenia. Wybierz pokój w domu, który możesz łatwo przyciemnić. Piwnica, zapasowa sypialnia, a nawet duża szafa (jeśli strzelasz tylko strzały w głowę) mogą działać. Celem jest wyeliminowanie jak najwięcej naturalnego światła. Używaj zasłon zaciemnienia, grubych koców nad oknami, a nawet kartonowym nagranym przez okna, aby osiągnąć prawie całkowitą ciemność.
* Dlaczego to ma znaczenie: Tworzysz puste płótno, w którym * decydujesz, gdzie spada światło, niezbędne do dramatycznych efektów. Światło otoczenia zmywa cienie i spłaszcza obraz.
2. Jedno światło, wiele nastrojów:opanuj kluczowe światło:
* Skoncentruj się na jednym potężnym źródle światła: Do rozpoczęcia nie potrzebujesz mnóstwa sprzętu. Pojedyncze światło dobrej jakości to twoje fundament. Rozważ stroboskop (jak Godox SK400II lub podobny) lub ciągłe światło LED (jak Aputure Amaran 60D lub podobne). Stroby są na ogół mocniejsze i recyklingowe szybsze, ale ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, co jest pomocne dla początkujących.
* Modyfikatory są kluczowe: Nie używaj po prostu gołej żarówki. Zainwestuj w modyfikator światła:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogi i wszechstronny, zapewniający szerokie, miękkie światło. Parasol odblaskowy jest ogólnie bardziej wydajny.
* softbox: Stwarza bardziej miękkie, bardziej kontrolowane światło niż parasol, dobre do kształtowania światła na twarzy. Wybierz taki, który ma przyzwoity rozmiar (co najmniej 24 x 24 cali), aby owinąć temat.
* punkt siatki (z odbłyśnikiem): Tworzy bardzo skoncentrowane, twarde światło z minimalnym wyciekiem. Idealny do dramatycznych wydarzeń i cieni. Snoot może również działać w podobny sposób.
* Umieszczenie to wszystko: Eksperymentuj z umieszczeniem:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, tworząc silne cienie, które podkreślają teksturę i formę.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco powyżej i z boku pacjenta, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem, tworząc halo lub zarys. Wymaga starannego narażenia, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji.
3. Obejmuj cienie i negatywne wypełnienie:
* Negatywne wypełnienie (tworzenie cieni): Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Zamiast próbować wyeliminować cienie reflektorami (które mogą stworzyć bardziej równomierne, ale mniej dramatyczne, wygląd), * ulepszyć *. Użyj dużego kawałka czarnego rdzenia piankowego (a nawet ciemnego koca) ustawionego po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby „wchłonąć” światło i pogłębić cienie. Eksperymentuj z odległością rdzenia pianki od podmiotu do kontrolowania ciemności.
* Umieszczenie cienia: Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie. Czy są surowe, kanciaste, czy miękkie i stopniowe? Dostosuj światło i modyfikatory, aby udoskonalić kształt i intensywność cieni.
4. Tle tła i kompozycje:Utrzymuj proste i skupione:
* ciemne tła (lub łatwo zaciemnione): Proste, mroczne tło ma kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Działa czarny lub ciemnoszarny papier, bezszwowy papier, ciemny arkusz tkaniny, a nawet pomalowana ściana w ciemnym kolorze. Pomaga to podmiotowi wyróżniać się i wzmacnia nastrój. Unikaj zajętych wzorów lub jasnych kolorów.
* Odległość ma znaczenie: Umieść temat z dala od tła, aby uniknąć opadania na niego cieni. To powoduje więcej separacji.
* ciasne kompozycje: Zamknij się! Dramatyczne portrety często korzystają z mocniejszych kadrów, które podkreślają twarz i wyrażenia podmiotu. Rozważ strzały w głowę lub ujęcia, które obejmują tylko głowę i ramiona. Zostaw „powietrze” na górze ramki zamiast przycinać zbyt mocno.
5. Tajny sos:przetwarzanie końcowe (subtelność jest kluczowa)
* surowe strzelanie jest niezbędne: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Contrast to twój przyjaciel (ale nie przesadzaj): Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje. Ale uważaj, aby nie przycinać podświetleń ani nie kruszyć cieni.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby subtelnie wyrzeźbić światło na twarzy i podkreślić niektóre cechy. Skoncentruj się na wydobyciu oczu i dodaniu wymiaru.
* Gradowanie kolorów: Rozważ lekko desaturowanie obrazu lub dodanie subtelnego odcienia kolorów (np. Chłodnej niebieskiej lub ciepłej sepii), aby poprawić nastrój. Unikaj zbyt modnej lub agresywnej oceny kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć, wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa dla Ciebie najlepiej. Nie bój się złamać „zasad” i znaleźć swój własny styl. Pracuj także z przedmiotem, aby wywołać właściwe emocje i wyrażenia. Skieruj ich, aby stworzyć dramatyczny nastrój, do którego dążisz.
Koncentrując się na kontrolowanym oświetleniu, strategicznym umieszczaniu cienia i przemyślanym przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety nawet w małym domowym studio. Powodzenia!