i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Dyktują, w jaki sposób piksele w warstwie oddziałują z pikselami w warstwie poniżej. Photoshop oferuje szeroką gamę trybów mieszania, każdy z unikalnymi formułami matematycznymi, które określają wynikowy kolor.
* Kluczowe grupy trybów mieszania (i wspólne przykłady):
* normalne: Domyślny tryb mieszania. Górna warstwa całkowicie pokrywa dolną warstwę. *Przykłady:normalne, rozpuszcza*
* Darken: Tryby te porównują piksele w obu warstwach i wybierają ciemniejszy piksel do wyświetlenia. Zwykle przyciemniają ogólny obraz. *Przykłady:ciemne, pomnożone, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor*
* Lighten: Tryby te porównują piksele w obu warstwach i wybierają lżejszy piksel do wyświetlenia. Zwykle rozjaśniają ogólny obraz. *Przykłady:rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor*
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast na obrazie. *Przykłady:nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka*
* Inwersja: Tryby te tworzą inwersje kolorów i różnice. *Przykłady:różnica, wykluczenie*
* komponent: Tryby te działają z odcieniem, nasyceniem i jasnością warstw. *Przykłady:odcień, nasycenie, kolor, jasność*
* Znaczenie kolejności warstwy: Kolejność twoich warstw jest kluczowa. Tryb mieszania zastosowany do warstwy wpływa na sposób oddziaływania z * wszystkimi * warstwami poniżej.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad kopiami oryginalnej warstwy. To zachowuje oryginalny obraz i pozwala swobodnie eksperymentować. Przed zastosowaniem trybów mieszania użyj warstw regulacji lub duplikatów.
ii. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portrecie:
Oto podział jednych z najbardziej przydatnych trybów mieszania w portretach sztuki pięknej wraz z konkretnymi przykładami:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Rezultat jest zawsze co najmniej tak ciemny jak najciemniejszy z oryginalnych warstw. Ten tryb jest doskonały do dodawania cieni, głębokości i tekstury.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Papier w stylu vintage, beton lub faktura papieru akwarelowego) nad portretem i ustaw ją na mnożenie. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
* pogłębianie cieni: Utwórz warstwę, pomaluj cienie w razie potrzeby i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Jest to nieniszczący sposób wyrzeźbienia twarzy cieniem.
* Dodanie głębokości kolorów: Dodaj warstwę mycia kolorów (solidna warstwa wypełnienia kolorów) nad portretem i ustaw ją, aby się pomnożała. Może to stworzyć nastrój i głębokość.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Rezultat jest zawsze tak jasny jak najjaśniejsze z oryginalnych warstw. Idealne do dodawania pasemek, wycieków światła i eterycznego charakteru.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Utwórz warstwę, w razie potrzeby farba wyróżnia się (oczy, włosy, skóra) i ustaw tryb mieszania na ekran.
* Tworzenie wycieków światła: Dodaj obraz wycieków światła (łatwo znaleziono online) nad portretem i ustaw go na ekran. Dostosuj pozycję i krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
* Rozjaśniając obraz (subtelnie): Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową i ustaw górną warstwę na ekran z niskim krycie (np. 10-20%). Może to zapewnić subtelną ogólną jasność.
* nakładka:
* Efekt: Tryb wzmacniający kontrast, który łączy mnożenie i ekran. Ciemne obszary stają się ciemniejsze, a jasne obszary stają się lżejsze. Jest to wysoce zależne od jasności warstwy.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie kontrastu: Utwórz warstwę zakrętów lub regulacji poziomów i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Może to znacznie zwiększyć kontrast i teksturę. Uważaj na ten efekt, ponieważ można go łatwo przesadzić.
* Zwiększenie tekstury skóry: Dodaj dokładnie szczegółową warstwę tekstur nad portretem i ustaw ją na nakładkę. Może to wydobyć subtelną konsystencję skóry, ale unikaj jej używania na już zbyt teksturowanej skórze.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje łagodniejszy kontrast i jasne/ciemne regulacje.
* Przypadki użycia:
* Subtelne unikanie i spalanie: Utwórz warstwę, pomaluj jasnoszarymi tonami do unikania (rozświetlone) i ciemnoszarych tonów do spalania (ciemne) i ustaw tryb mieszania na miękkie światło. Jest to bardziej naturalny i wybaczający sposób na zwiększenie atrakcji i cieni.
* Dodawanie mycia kolorów (subtelnie): Podobne do pomnożenia, ale z mniejszym efektem. Użyj solidnej warstwy wypełnienia koloru ustawionego na miękkie światło, aby uzyskać subtelny odcień kolorów.
* Color Dodge:
* Efekt: Rozjaśnia się i desaturuje kolory, powodując efekt świecącego. Może być dość surowe i powinny być używane oszczędnie.
* Przypadki użycia:
* Dodanie surrealistycznego blasku: Użyj miękkiej pędzla i pomalowania obszarów, które chcesz świecić (np. Wokół oczu, we włosach). Ustaw tryb mieszania na ukochanie kolorowe z niskim krycie.
* Wyolbrzymione atrakcje: Aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd, można użyć koloru Dodge do wzmocnienia najważniejszych atrakcji, ale pamiętaj o wysadzeniu szczegółów.
* Kolor Burn:
* Efekt: Dchowi i nasyca kolory, tworząc silny kontrast, a czasem „spalony” wygląd. Używaj ostrożnie.
* Przypadki użycia:
* Dodanie dramatycznych cieni i głębokości: Podobne do pomnożenia, ale z bardziej intensywnym efektem.
* Dodanie brudnego lub vintage: W połączeniu z teksturami poparzenie kolorów może przyczynić się do zaniedbanej estetyki.
* różnica/wykluczenie:
* Efekt: Te tryby odwracają kolory i mogą tworzyć niezwykłe i abstrakcyjne efekty. Różnica pokazuje różnicę między dwiema warstwami, a wykluczenie jest bardziej miękką wersją różnicy.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie abstrakcyjnych wizualizacji: Zduplikuj warstwę portretową, nieco ją przesuń i ustaw górną warstwę na różnicę lub wykluczenie. Może to stworzyć ciekawe zmiany kolorów i wzory.
* Znalezienie niedoskonałości: Tryby te można wykorzystać do szybkiej identyfikacji niespójności podczas retuszowania lub komponowania.
* Hue/nasycenie/kolor/jasność:
* Efekt: Tryby te wpływają tylko na odcień, nasycenie, kolor (odcień i nasycenie) lub jasność warstwy, pozostawiając pozostałe komponenty niezmienione.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj odcień i nasycenie warstwy i ustaw tryb mieszania na kolor. Pozwala to dostosować ogólną paletę kolorów obrazu bez wpływu na jasność.
* Dostosowanie odcienia skóry: Użyj warstwy regulacji odcienia/regulacji nasycenia ukierunkowanego na określone zakresy kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* pasująca jasność: Podczas komponowania elementów użyj trybu mieszania jasności, aby upewnić się, że wartości jasności pasują do warstw dla płynnej mieszanki.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Tryby mieszania są potężne, ale nie mogą naprawić słabo odsłoniętego lub skomponowanego obrazu. Upewnij się, że podkład jest solidny.
2. Eksperymentuj i odkryj: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, jakie efekty możesz stworzyć.
3. Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (krzywe, poziomy, odcień/nasycenie itp.) Są idealne do stosowania globalnych korekt, które będą oddziaływać z trybami mieszania.
4. Użyj masek przycinania: Maski przycinające ograniczają wpływ warstwy do warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do stosowania trybów mieszania do określonych obszarów obrazu.
5. Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować lub ukryć efekty warstwy. Użyj ich, aby kontrolować intensywność i umieszczenie mieszanych efektów.
6. Dostosuj krycie i wypełnij: Suwak krycia kontroluje ogólną przezroczystość warstwy, podczas gdy suwak wypełniający kontroluje przezroczystość zawartości warstwy. Eksperymentuj z oba, aby dostroić intensywność efektów trybu mieszania.
7. Grupa warstwy: Grupowanie warstw pozwala zastosować tryb mieszania do całej grupy, traktując go jako pojedynczą jednostkę. Może to być pomocne w przypadku złożonych efektów.
8. Pracuj niepodatystycznie: Używaj inteligentnych obiektów, warstw regulacji i zduplikowanych warstw, aby upewnić się, że oryginalny obraz pozostaje nietknięty.
9. Zwróć uwagę na harmonię kolorów: Tryby mieszania mogą znacznie zmienić kolory. Uważaj na harmonię kolorów i odpowiednio dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemny wizualnie wynik.
10. Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki. Unikaj stosowania trybów mieszania tak mocno, że stają się rozpraszające lub nienaturalne.
iv. Przykłady efektów portretowych sztuki przy użyciu trybów mieszania:
* Eteryczny blask: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj rozmycie Gaussa do górnej warstwy. Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło i dostosuj krycie, aby uzyskać miękki, świecący efekt.
* vintage tekstura: Umieść warstwę tekstur (np. Zeskanowany papier, zdjęcie vintage) nad swoim portretem. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie, nakładanie lub miękkie światło. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę.
* Dramatyczne oświetlenie: Utwórz warstwę zakrętów lub warstwy regulacji poziomów. Stwórz dramatyczną kustę S, aby zwiększyć kontrast. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt.
* Przycieranie kolorów: Dodaj solidną warstwę wypełnienia kolorów nad swoim portretem. Wybierz kolor, który uzupełnia Twój temat. Ustaw tryb mieszania na kolor, odcień lub miękkie światło. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność odcienia.
* Podwójna ekspozycja: Umieść drugi obraz (np. Krajobraz, wzór abstrakcyjny) nad swoim portretem. Ustaw tryb mieszania na ekran, pomnóż, nakładaj lub różnica. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania i poziomami krycia, aby osiągnąć pożądany efekt.
v. Kluczowe wyniki:
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak ich twórczo korzystać.
* Zrozum swój cel: Zanim zaczniesz używać trybów mieszania, zastanów się, jaki efekt próbujesz osiągnąć. Pomoże to wybrać odpowiednie tryby mieszania i efektywnie je zastosować.
* Użyj subtelności: W portrecie sztuki pięknej subtelne efekty są często potężniejsze niż dramatyczne.
* Nie bój się złamać zasad: Nie ma twardych i szybkich zasad, jeśli chodzi o korzystanie z trybów mieszania. Eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować zupełnie nowy świat kreatywnych możliwości dla swoich portretów sztuki, dodając głębię, teksturę, kolor i nastrój, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające obrazy. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!