1. Zrozumienie twojego stylu i wizji:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jaki nastrój lub uczucie chcesz wywołać w swoich portretach? Pomyśl o słowach kluczowych, takich jak:
* ciepłe i złote: Naturalne światło, osłonięte słoneczne skórę, przytulne wibracje.
* Cool &Moody: Dessynowane kolory, kinowy charakter, odrobina tajemnicy.
* czyste i jasne: Dobrze oświetlony, żywy i nowoczesny.
* vintage/inspirowane filmem: Wyblakłe kolory, ziarno i nostalgiczny charakter.
* Wysoki kontrast i dramatyczny: Odważne cienie, ostre detale i wpływowe oświetlenie.
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich użycie koloru, kontrastu i tonu. Blogi Pinterest, Instagram i Photography to doskonałe zasoby.
2. Lightroom Moduł Rozwijaj - Twój plac zabaw:
* Zaimportuj obraz testowy: Wybierz portret reprezentujący rodzaj obrazów, które zwykle kręcisz. Powinien mieć dobry zakres dynamiczny i być przedstawicielem. Unikaj używania doskonale oświetlonego, już zredagowanego zdjęcia.
* Rozpocznij proste, zbuduj: Nie próbuj robić wszystkiego naraz. Najpierw skoncentruj się na jednym lub dwóch kluczowych elementach, a następnie stopniowo dodawaj więcej.
3. Kluczowe korekty i techniki kreatywne:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Zacznij od neutralnej równowagi białej lub subtelnie przesuń ją, aby uzyskać cieplejszy lub chłodniejszy ton. Eksperymentuj z suwakami temperatury i odcieni. Ciepłe odcienie są na ogół pochlebne dla skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji atrakcji (szczególnie na skórze).
* kontrast: Zwiększ bardziej dramatyczny wygląd lub zmniejsz, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej subtelny efekt.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone atrakcje w skórze lub tle.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów lub przyciemnij je, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Utrzymaj opcję (Mac) lub Alt (Windows) podczas przesuwania tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony, dodając ostrość i definicję. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski, miękki efekt.
* dehaze: Zastosowanie do zmniejszenia mgły lub mgły lub twórczo dodaj niewielkiego efektu atmosferycznego.
* Vibrance &Neatation: Vibrance jest bardziej subtelna i ma na celu mniej nasycone kolory, co czyni go dobrym wyborem do zwiększania odcieni skóry. Nasycenie zwiększa intensywność wszystkich kolorów.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: W tym miejscu możesz wprowadzić znaczące zmiany stylistyczne.
* s-curve: Zwiększa kontrast i dodaje bardziej dynamicznego wyczucia. Subtelny Curve S jest wspólnym punktem wyjścia.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast i tworzy wyblakły, vintage wygląd.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z podnoszeniem czarnych (czyniąc je szarymi), aby uzyskać matowy efekt lub tworzyć unikalne przesunięcia kolorów w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj określone kolory na obrazie. Na przykład przesuń czerwieni w kierunku pomarańczy na cieplejsze odcienie skóry lub bluesa w kierunku cyjanu, aby uzyskać chłodniejszy charakter.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Desaturat rozprasza kolorystyki lub zwiększ nasycenie odcieni skóry w celu wibracji.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry, dzięki czemu świecą lub ciemnieją bluesa na niebie, aby uzyskać więcej dramatu.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ikonę koła w lewym górnym lewym panelu HSL/Kolor, a następnie kliknij określony kolor na obrazie (np. Odcień skóry) i przeciągnij w górę/w dół, aby bezpośrednio dostosować jego odcień, nasycenie lub luminance.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
* Shadows: Dodaj odcień do cieni. Może to stworzyć subtelny nastrój lub bardziej dramatyczny efekt.
* Podprawy: Dodaj odcień do wyświetleń. Może to uzupełniać lub kontrastować z odcieniem cienia.
* Balance: Przesuń równowagę w kierunku cieni lub wyróżnia się, aby sprzyjać jednemu odcieniu nad drugim.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć artefakty. Zwróć uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć ostrzenia hałasu na niebie lub gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach wysokich ISO. Nadmierna redukcja hałasu może złagodzić szczegóły.
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować film.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko na środek obrazu. Wartości ujemne rozjaśniają krawędzie, a wartości dodatnie je przyciemniają.
* Panel kalibracji (zaawansowany):
* Te korekty są bardziej subtelne, ale można je używać do dopracowania koloru. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (lewa strona modułu programu).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową. Dołącz słowa kluczowe opisujące jego styl (np. „Warm skóry”, „Cool &Moody”, „Vintage Film”).
* Wybierz grupę dla swojego ustawienia. Możesz utworzyć niestandardową grupę dla swoich ustawień portretowych.
* Wybierz Ustawienia, które należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Dokładnie przejrzyj opcje i odznacz wszelkie ustawienia specyficzne dla oryginalnego obrazu (np. Ekspozycja, jeśli obraz był słabo narażony na początek). Zwykle najlepiej jest włączyć:
* Bilans biały
* Ton
* Obecność
* Krzywa tonu
* HSL/Color/B &W.
* Tonowanie podzielone
* Szczegół
* Korekty obiektywu
* Transform
* Efekty
* Kalibracja
* kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów. Różne warunki oświetlenia i tony skóry będą reagować inaczej na ten sam ustawiony.
* Dokonaj korekt w razie potrzeby. Nie bój się dostosować ustawienia lub dokonywać indywidualnych dostosowań do każdego zdjęcia po zastosowaniu ustawień wstępnych. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
* iteruj i udoskonal. Ciągle testuj i udoskonalaj swoje ustawienia z czasem, aby udoskonalić swój styl.
Wskazówki dotyczące kreatywnych i unikalnych ustawień:
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów. Spróbuj dodać subtelny zielony odcień do cieni i różowy odcień do wyświetleń.
* Utwórz matowe wykończenie. Podnieś czarne w krzywej tonowej i zmniejsz kontrast.
* Symuluj ziarno filmu. Dodaj ziarno w panelu efektów i dostosuj rozmiar i chropowatość.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować nasycenie i luminancję czerwieni, pomarańczy i żółci.
* Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego: Zastosuj zlokalizowane dostosowania do określonych obszarów portretu, takich jak rozjaśnienie oczu lub zmiękczenie skóry. Możesz nawet zapisać te lokalne korekty * jako część * ustawienia wstępnego, chociaż na ogół nie jest to zalecane, ponieważ pozycja filtra promieniowego lub stopniowego nie będzie odpowiednia dla każdego obrazu.
* Presets stosu: Spróbuj zastosować wiele ustawień wstępnych na siebie. Zacznij od ustawienia podstawowego dla podstawowego korekcji tonu i kolorów, a następnie dodaj drugi ustawienie wstępne dla bardziej specyficznego stylu lub efektu. Zmniejsz krycie drugiego ustawienia, aby go połączyć z pierwszym.
* badaj tony skóry: Dowiedz się o teorii kolorów i o tym, jak światło oddziałuje z różnymi odcieniami skóry. Pomoże to podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące oceniania kolorów.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczowa. Unikaj ostrych lub nienaturalnych efektów.
Przykładowe pomysły:
* Złote godzina ciepło: W cieplejszej równowagi białej, zwiększona ekspozycja, podnoszone cienie, ciepłe podzielone tonowanie, lekki pomarańczowy odcień na wyświetleniach.
* Cool &Moody Cinematic: Chłodniejsza równowaga białej, zmniejszone nasycenie, lekko desaturowany błękit i zieleń, S Curve z lekkim podnoszeniem czarnych, odrobiną winietowania.
* Vintage Film: Wyblakłe kolory, lekkie ziarno, miękki kontrast, winieta, lekko desaturowane czerwone i zieleni.
* Wysoka jasność: Zwiększona ekspozycja, podnoszone cienie, zmniejszony kontrast, żywe kolory, zmiękczone odcienie skóry.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć kolekcję Lightroom Pracowność, które odzwierciedlają twój unikalny styl i pomagają tworzyć oszałamiające portrety. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i baw się dobrze!