1. Kontrolowane światło jest kluczem (i zwykle jedno światło to dużo do rozpoczęcia!)
* Przyjmuj ciemność: Dramatyczne portrety często dotyczą kontrastu. Dlatego kontrolowanie światła jest najważniejsze. Wybierz pokój, w którym możesz zablokować jak najwięcej naturalnego światła. Zasłony zaciemniające, a nawet nagrywanie worków na śmieci nad oknami są twoim przyjacielem.
* Zacznij od jednego źródła światła: Tu nie chodzi o zalewanie sceny światłem. Pojedyncze, strategicznie umieszczone źródło światła jest często wszystkim, czego potrzebujesz. Strobe lub światło błyskawiczne z modyfikatorem zapewni najwięcej kontroli.
* Eksperymentuj z modyfikatorami:
* siatki: Są fantastyczne do tworzenia skoncentrowanych wiązek światła. Zapobiegają rozlaniu światła i są idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* snoots: Podobne do siatków, ale jeszcze bardziej skoncentrowane. Tworzą ciasne efekt reflektorów, idealny do dramatycznych wydarzeń.
* softboxes (z siatkami): Softbox zmiękczy światło i stworzy bardziej pochlebny wygląd niż gołe żarówka, ale dodanie siatki może zapobiec rozlaniu światła z softbox, aby zachować nastrój.
* parasole (mniej idealne do dramatycznego, ale może pracować z featheringiem): Nadal może działać, ale są trudniejsze do kontrolowania i zawierania światła.
* flag to! :Użyj flag (czarna pianka, ciemna tkanina, a nawet duży kawałek kartonu pomalowanego na czarno), aby zablokować światło przed obszarami, których nie chcesz oświetlony. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia głębokich cieni.
2. Tło prostota i głębokość
* ciemne tła są twoje sojuszniki: Mroczne, solidne tło (czarny, węgiel szary, a nawet bardzo głęboki niebieski) poprawi dramat. Możesz użyć tła materiału, pomalowanej ściany, a nawet ciemnej arkusza.
* Utwórz separację: Nie umieszczaj tematu na tle. Daj im trochę miejsca. Umożliwi to kontrolowanie światła na tle i stworzenie poczucia głębokości.
* Rozważ teksturę (subtelnie): Podczas gdy prostota jest kluczem, subtelne teksturowane tło (np. Zmocnione tło tkaniny lub ścianę o niewielkim wzorze) może zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale nie pozwól, aby umknęła obiekt.
3. Pozowanie i wyrażenie:gawędziarz
* kątowość i intencja: Dramatyczne portrety często korzystają z pozycji, które przekazują siłę, tajemnicę lub intensywność. Rozważ ostre kąty w pozycji (np. Przechylona głowa, silna linia szczęki).
* oczy są oknem: Oczy pacjenta są kluczowe. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Bezpośrednie, przeszywające spojrzenie może być bardzo potężne, a lekko odwrócone spojrzenie może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Shadow Play: Użyj światła, aby stworzyć cienie, które rzeźbią twarz i ciało. Eksperymentuj z kierunkiem światła i kątem pozycji, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. Rembrand Lighting to świetna technika na początek!
4. Ustawienia aparatu i pomiar dla nastroju
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Tryb ręczny to twój przyjaciel: Przejmij kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów coś między f/2.8 a f/5.6 jest często dobrym punktem wyjścia. Dla więcej niż jednej osoby w ujęciu f/5.6 jest koniecznością.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz Strobes, Twój czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na poziom światła otoczenia (im ciemniejszy, tym lepiej). Zwykle 1/125 lub 1/200 to dobry punkt wyjścia.
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby poprawić dramatyczny nastrój. Alternatywnie, ujawnij twarz i pozwól cieniom upaść tam, gdzie mogą.
* Histogram jest kluczem :Użyj swojego histogramu, aby potwierdzić, że nie przycinasz podświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu.
5. Processing:końcowy polski
* kontrast to król: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i zwiększyć atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc twarz i ciało.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Desianie kolorów lub dodanie chłodnego lub ciepłego tonu może poprawić dramat.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale nie przesadzaj z nim. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i innych kluczowych cech.
* Czarno -biała konwersja: Czasami całkowite usunięcie koloru może wzmocnić dramat. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć taki wygląd.
Wskazówka bonusowa:
* eksperymentuj i baw się dobrze!: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami końcowymi. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie.
Łącząc te wskazówki, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety w komforcie własnego domowego studia. Powodzenia!