i. Zrozumienie stylu Rembrandt
* Kluczowe funkcje:
* Low Key Lighting: Zdominowane przez głębokie cienie i ograniczone atrakcje.
* Rembrandt Trójkąt oświetlenia: Mała, odizolowana podświetlenie na policzku naprzeciwko źródła światła, utworzonego przez cień nosa. To jest element podpisu.
* ograniczona paleta kolorów: Często stonowane kolory, brąz, czarne i kremów.
* miękkie światło: Gładkie przejścia między światłem a cieniem, osiągnięte w rozproszonych źródłach światła.
* Focus: Zwraca uwagę na twarz, często z tłem cofającym się w ciemność.
ii. Strzelanie do stylu (idealny scenariusz)
* Podczas gdy możesz edytować każdy portret, zaczynając od zdjęcia z myślą o oświetleniu Rembrandt, znacznie ułatwi proces.
* oświetlenie:
* Użyj pojedynczego źródła światła, najlepiej nieco powyżej i z boku obiektu. Rozważ softbox lub parasol, aby rozproszyć światło.
* Eksperymentuj z kątem światła, aż trójkąt oświetlenia Rembrandt pojawi się na policzku najdalej od źródła światła.
* tło: Ciemne lub neutralne tło zwiększy efekt.
* pozowanie: Nieco odwróć twarz pacjenta od światła.
* odzież: Ciemne lub stonowane kolory najlepiej działają.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
iii. Lightroom Edycja kroków
Oto krok po kroku przewodnik po edycji portretu w Lightroom w celu uzyskania Rembrandt Look:
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj swoje surowe zdjęcie do Lightroom.
* Przeanalizuj obraz:Czy cienie są wystarczająco głębokie? Czy światło jest miękkie? Czy pozą działa?
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od zmniejszenia ekspozycji na przyciemnienie ogólnego obrazu. Cel dla bardziej nastrojowej bazy. Zbyt ciemno i tracisz informacje, więc bądź ostrożny.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między światłem a cieniem. Uważaj na wysadzone atrakcje.
* Podprawy: Znacznie obniżyć najważniejsze informacje. Odzyska to szczegóły w jasnych obszarach i przyczyni się do miękkiego światła.
* Shadows: Zwiększ cienie tylko dotyk, aby ujawnić pewne szczegóły bez utraty ciemności. Celem nie jest ich całkowite rozjaśnienie, ale dodanie subtelnej definicji.
* białe: Lekko opuść białka, aby zapobiec przycinaniu.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze): Bądź z nimi konserwatywny. Jasność może dodać zbyt dużej ostrości. Tekstura może być przydatna do wydawania szczegółów, ale używaj jej oszczędnie. Dehaze na ogół nie jest potrzebny do tego stylu.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz wibrację i nasycenie, aby wyciszić kolory. Przyczynia się to do klasycznego, ponadczasowego charakteru.
3. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania światła.
* s-curve (subtelny): Bardzo niewielka kreska S może dodać kontrast. Pociągnij górną część krzywej (podświetlenia) w dół i lekko podnieś dno krzywej (cieni). Celem jest * łagodna * krzywa, a nie drastyczna.
* Eksperymentuj z krzywą punktową (kanały RGB): Możesz tutaj dostroić równowagę kolorów. Na przykład lekko ściągnięcie niebieskiego kanału na wyświetleniach może dodać cieplejszy ton.
4. HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia określonych kolorów, aby uzyskać stonowaną i harmonijną paletę.
* Nasycenie: Lekko desaturuj większość kolorów, koncentrując się na czerwonach, pomarańczach i żółciach.
* Luminance: Dostosuj luminancję tonów skóry (pomarańcze i czerwone), aby kontrolować ich jasność. Uważaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i unikać hałasu w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję szumów, aby oczyścić dowolny cyfrowy szum, szczególnie w cieniu. Zbyt dużo NR sprawi, że obraz będzie wyglądał plastik.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Usuwa zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* aberracja chromatyczna: Zaznacz pole, aby usunąć aberrację chromatyczną.
7. Panel efektów (winieta i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelny negatywny efekt winietowania, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum. Użyj suwaka „Ilość”, aby dostosować intensywność, i suwak „punktu środkowego”, aby kontrolować obszar winiety. Można to również osiągnąć za pomocą filtrów promieniowych (patrz poniżej).
* ziarno: Rozważ dodanie niewielkiej ilości ziarna, aby symulować wygląd filmu i dodać teksturę. Bądź subtelny!
8. Lokalne regulacje (szczotki i filtry stopniowe/promieniowe):
* pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj miękkiego pędzla o bardzo niskim przepływie (około 5-10%), aby subtelnie unikać (rozjaśnia) i spal (ciemne) cienie. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy i zwiększeniu wzorów światła i cienia.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy pędzlem (nieznacznie zwiększ ekspozycję i przejrzystość).
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości i ostrości, aby subtelnie gładka skóra, koncentrując się na obszarach o przebarwieniach lub niedoskonałościach. Uważaj, aby nie przesadzić i sprawić, by skóra wyglądała nienaturalnie.
* Filtry dyplomowe:
* Ściągnięcie tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, dodatkowo izolując obiekt.
* Filtry promieniowe:
* Skoncentruj się na twarzy: Utwórz filtr promieniowy wyśrodkowany na twarzy z niewielkim wzrostem ekspozycji, jasności i ostrości. Może to pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* Efekt winiet: Użyj filtra promieniowego z negatywną ekspozycją i wysokim wtopaniem, aby utworzyć bardziej kontrolowaną winietę.
9. Panel kalibracji:
* Dostosuj równowagę kolorów, dostosowując czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne. Może to subtelnie zwiększyć ogólny nastrój.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i stworzenie nastroju, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wyglądu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i osobistego stylu.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj obrazy Rembrandt i inne ciemne i nastrojowe portrety, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego stylu.
* Temat: Ten styl najlepiej działa z portretami osób o silnych rysach twarzy.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Oświetlenie i edycja powinny zwiększyć nastrój i emocje obrazu.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy)
To tylko punkty początkowe; Musisz je dostosować na podstawie konkretnego zdjęcia:
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5
* kontrast: +10 do +30
* Podprawy: -50 do -80
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do -20
* czarne: -20 do -40
* vibrance: -10 do -20
* Nasycenie: -5 do -15
* Clarity: 0 do +10
* tekstura: 0 do +10
* ostrość: 50-70, maskowanie:40-60
* Redukcja szumu: 0-20 (w razie potrzeby)
* Vignetting: -5 do -20
Starannie dostosowując te ustawienia i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!