REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Szczotka regulacyjna w Lightroom to potężne narzędzie do zlokalizowanych regulacji portretów. Pozwala selektywnie rozjaśniać, gładkie i w inny sposób ulepszać określone obszary bez wpływu na cały obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat retuszu portretu z pędzlem regulacji w Lightroom:

1. Przygotowanie:

* Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz retuszować. Wybierz go z modułu biblioteki i przełącz do modułu programu.

* Podstawowe korekty globalne (opcjonalnie): Przed użyciem pędzla regulacyjnego rozważ dokonanie podstawowych globalnych regulacji całego obrazu. Mogą to obejmować:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.

* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.

* Clarity: Dodaj trochę kontrastu. Zachowaj ostrożność na skórze.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

2. Wybierz i dostosuj pędzel regulacyjny:

* Aktywuj pędzel regulacyjny: W module programu kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi nad obrazem. Możesz także użyć skrótu „K”.

* Ustawienia pędzla: W panelu pędzla regulacyjnego (zwykle po prawej stronie ekranu) znajdziesz szereg ustawień do dostosowania pędzla. Oto podział kluczowych ustawień:

* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`) do regulacji szybkiego rozmiaru lub wyreguluj suwak.

* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy gładsze przejście między skorygowanym obszarem a nieskorygowanym obszarem. Użyj wyższego pióra do retuszowania portretowego.

* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką stosuje się korekt. Niższy przepływ stosuje regulacje stopniowo, umożliwiając bardziej subtelne zmiany. Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnego retuszu. Zacznij od niskiego przepływu.

* gęstość: Ustawia maksymalną siłę regulacji. Niższe gęstości uniemożliwiają przedawkowanie efektu. Zachowaj to przy 100% i kontroluj intensywność przepływem.

* Auto Mask: Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i utrzymać pociągnięcia pędzla w tych krawędziach. Może to być pomocne w unikaniu regulacji krwawienia na niechcianych obszarach, szczególnie wokół włosów. Często przydatne, ale nie zawsze idealne.

* Pokaż nakładkę maski: Przełącznik, który pozwala zobaczyć dokładnie, gdzie pomalowałeś pędzlem. Nakładka jest zwykle czerwona. Użyj skrótu „O”, aby włączyć/wyłączyć nakładkę.

* Slowery regulacyjne: Kluczem do retuszu jest dostosowanie tych suwaków. Zazwyczaj użyjesz:

* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia wybrany obszar.

* kontrast: Dostosowuje różnicę między światłem a ciemnością.

* Podprawy: Odzyskaj szczegóły podświetlenia lub ciemne zbyt jasne obszary.

* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić niedostosowane obszary.

* Clarity: * Używaj oszczędnie!* Nieco zmniejsza jasność w celu wygładzania skóry. Używana jest wartość * ujemna *.

* ostrość: * Używaj oszczędnie!* Może lekko zmiękczyć skórę lub wyostrzyć oczy/usta.

* Moire: Zmniejsza wzory moire (rzadkie w portretach, ale przydatne, jeśli je widzisz).

* hałas: Zmniejsza hałas. Pomaga gładko skóra.

* kolor: Dodaje odcień do wybranego obszaru. Może być przydatny na wieczorne odcienie skóry.

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.

3. Techniki retuszowania:

Oto kilka powszechnych zadań retuszowych i jak do nich podejść:

* Wygładzanie skóry:

1. Utwórz nowy pędzel regulacyjny: Kliknij „Nowy” w panelu pędzla regulacyjnego. To tworzy nowy szpilka.

2. Ustaw ustawienia pędzla: Wybierz rozmiar pędzla nieco większy niż obszar, nad którym pracujesz. Ustaw pióro na wysoką wartość (np. 70-90). Ustaw niski przepływ (np. 10-20). Maska samochodowa jest zwykle pomocna.

3. Dostosuj suwaki: Nieco zmniejsz jasność (np. -10 do -20). Nieznacznie zwiększyć redukcję szumu (np. +10 do +20). Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami ekspozycji i wyróżnia się wyrównaniami odcieni skóry.

4. farba: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając oczu, ust, włosów i innych ostrych detali. Zwróć uwagę na krawędzie twarzy. Użyj nakładki maski, aby upewnić się, że nie malujesz poza pożądanymi obszarami.

5. Drobna: Jeśli wygładzanie jest zbyt silne, jeszcze bardziej zmniejsz przepływ lub przejrzystość. Jeśli to nie wystarczy, ponownie pomaluj ten obszar za pomocą tych samych ustawień.

* rozjaśniające oczy:

1. Utwórz nowy pędzel regulacyjny:

2. Ustaw ustawienia pędzla: Pomocne może być mniejsze rozmiar pędzla, umiarkowane pióro (np. 40-60), niski przepływ (np. 15-25).

3. Dostosuj suwaki: Nieznacznie zwiększ ekspozycję (np. +0.10 do +0.30). Możesz także dodać odrobinę kontrastu lub ostrości.

4. farba: Ostrożnie pomaluj tęczówki, unikając białych oczu (twardówka).

5. Drobna: Dostosuj ekspozycję i inne ustawienia, aby osiągnąć naturalnie wyglądający blask. Trochę przechodzi długą drogę. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* Darkening/Enhing Rylesy:

1. Utwórz nowy pędzel regulacyjny:

2. Ustaw ustawienia pędzla: Niezbędny rozmiar pędzla, niskie pióro (np. 20-40), niski przepływ (np. 10-20), auto maska ​​będzie tutaj niezbędna.

3. Dostosuj suwaki: Nieco zmniejsz ekspozycję. Dodaj trochę kontrastu.

4. farba: Ostrożnie pomaluj każdą rzęs. Dokładnie.

5. Drobna: Dostosuj ekspozycję i inne ustawienia, aby osiągnąć naturalne ulepszenie.

* Ulepszanie ust:

1. Utwórz nowy pędzel regulacyjny:

2. Ustaw ustawienia pędzla: Mniejszy rozmiar pędzla, umiarkowane pióro (np. 40-60), niski przepływ (np. 15-25), automatyczna maska ​​jest bardzo pomocna.

3. Dostosuj suwaki: Nieznacznie zwiększ nasycenie (np. +5 do +15). Możesz także dodać odrobinę jasności lub ostrości. W razie potrzeby dostosuj narażenie na jasność.

4. farba: Ostrożnie pomaluj usta, pozostając w linii warg.

5. Drobna: Dostosuj nasycenie i inne ustawienia, aby osiągnąć pożądany kolor warg i definicję.

* Usuwanie skazy:

1. Użyj pędzla leczniczego (usuwanie punktów): W przypadku skazy szczotka lecznicza lub narzędzie do znaczków klonów jest zwykle lepsze niż pędzel regulacyjny. Może próbkować teksturę z okolic, aby płynnie mieszać skazy. Jeśli używasz pędzla regulacyjnego, użyj bardzo małych regulacji i bardzo małego pędzla.

4. Dostosowania edycji i rafinacji:

* Zarządzanie pinem: Każdy obszar, który namalowałeś szczotką regulacyjną, jest oznaczony przez „szpilkę” (małe okrąg).

* Wybór pinów: Kliknij PIN, aby wybrać odpowiednie korekty.

* poruszające się piny: Kliknij i przeciągnij szpilkę, aby przesunąć skorygowany obszar.

* Usuwanie pinów: Wybierz pin i naciśnij klawisz Usuń.

* Opcje pędzla po malowaniu: Po początkowym pomalowaniu możesz:

* Dodaj do maski: Upewnij się, że „nowy” nie jest * wybrany i kontynuuj malowanie, aby rozszerzyć obszar dotknięty tym stykiem.

* usuń z maski: Kliknij przycisk „Usuń” w panelu pędzla regulacyjnego. Pozwala to odejmować od zamaskowanego obszaru. W razie potrzeby wyreguluj rozmiar i pióro usuwania pędzla.

* Korekty układania: Możesz utworzyć wielokrotne pinki pędzla i ułożyć różne regulacje na sobie. Na przykład możesz wygładzić skórę, a następnie dodać oddzielną szpilkę do korekcji kolorów.

5. Wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Celem jest naturalne ulepszenie portretu, a nie stworzenie plastikowego lub sztucznego wyglądu. Użyj subtelnych korekt i unikaj nadmiernego przetwarzania.

* Zoom w: Przy pomniejszaniu do 100%, a nawet 200% podczas dokonywania precyzyjnych korekt, aby zapewnić dokładność.

* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Tablet graficzny (jak WACOM) może zapewnić bardziej precyzyjną kontrolę i czułość niż mysz, ułatwiając tworzenie gładkich i naturalnych regulacji.

* Ćwicz: Retrousing wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu, nad którym pracujesz.

* nie przegrał: Kuszące jest usunięcie każdej niedoskonałości, ale pamiętaj, że niektóre niedoskonałości dodają charakteru i osobowości do portretu.

* Zobacz na różnych poziomach powiększenia: Regularnie powiększ, aby zobaczyć, jak twoje korekty patrzą na normalną odległość oglądania. Pomaga to uniknąć wprowadzania zbyt zlokalizowanych zmian, które nie są zauważalne z daleka.

* przed/po porównaniu: Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.

* Presets: Utwórz własne ustawienia pędzla regulacyjnego dla wspólnych zadań retuszowych. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność.

* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​nie zmieniają stale oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub cofnąć swoje zmiany.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby ulepszyć swoje portrety i stworzyć piękne, naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, aby skupić się na subtelnych ulepszeniach i zachować naturalny wygląd najlepszego wyniku.

  1. Przygotowanie modelu i tła do udanego kompozytu

  2. 10 wskazówek Lightroom dla płynniejszego przepływu pracy

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. 3 kreatywne zastosowania cienia w Photoshopie

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  6. 3 rzeczy, które musisz wiedzieć o histogramie w Photoshop/Lightroom

  7. Dodaj cios do swoich zdjęć - Split Toning w Lightroom