Panoramy to świetny sposób na podejście do fotografowania krajobrazów. Pozwalając na uchwycenie większej części sceny przed Tobą, łatwiej jest przedstawić na zdjęciach to, co faktycznie widziałeś oczami. Oprogramowanie sprawiło, że łączenie zdjęć w panoramy jest głupio łatwe; jednak nadal istnieją pewne kwestie, które możesz wziąć pod uwagę, aby jak najlepiej wykorzystać krajobrazy i tworzyć lepsze panoramy.
W tym artykule zakładamy, że znasz już podstawy przechwytywania sekwencji obrazów i łączenia ich w panoramy w Lightroomie lub innym dedykowanym pakiecie oprogramowania.
Część 1 – Sprzęt
Taka specjalistyczna technika może wydawać się, że wymaga dużo specjalistycznego sprzętu, aby ją uzyskać, ale tak nie jest. Z trzech wymienionych poniżej pozycji tylko dwa są absolutnie niezbędne, a jako ktoś zainteresowany krajobrazami prawdopodobnie masz już najważniejszy.
1) Statyw
Statyw jest absolutną koniecznością, jeśli chcesz tworzyć lepsze panoramy.
Ta pierwsza jest chyba oczywista, ale najważniejsza przy tworzeniu lepszych panoram. Wszystkie obrazy w sekwencji muszą być idealnie wyrównane, a jedynym sposobem, aby to zapewnić, jest dobry, wytrzymały statyw. Najdrobniejsze ruchy między zdjęciami mogą spowodować awarię Lightrooma podczas łączenia zdjęć.
Nigdy nie wiadomo, kiedy obraz może nie przejść przez oprogramowanie do zszywania. Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby zrobić to absolutnie dobrze w aparacie, aby uniknąć sytuacji takich jak ta (zwróć uwagę na odłączoną poręcz).
Zniechęcone może być uczucie, które odczuwasz, gdy widzisz słowa „Nie można połączyć zdjęć. Anuluj i przejrzyj wybór”. Dlatego proszę, dla własnego zdrowia psychicznego, używaj statywu podczas robienia panoram.
2) Panoramiczna głowica statywu
Jeśli masz głowicę statywu, która może obracać się w mierzonych krokach, jak ta, przymocuj obiektyw do statywu, jeśli to możliwe (za pomocą kołnierza statywu), a nie do korpusu aparatu.
Jest to opcjonalny zestaw, ale obiecuję, że jeśli planujesz często robić panoramy, upewnij się, że masz na statywie głowicę panoramiczną. Te głowice obracają się na środkowej osi aparatu i pomagają zminimalizować zniekształcenia w końcowym obrazie.
Głowice panoramiczne są również oznaczone cyframi od 0 do 360 stopni, dzięki czemu możesz wykonywać ruchy kamery z absolutną dokładnością. Dostępnych jest wiele dobrych głowic panoramicznych do statywów i będziesz mógł znaleźć jedną w tym samym przedziale cenowym, co inne głowice.
Teraz, żeby było absolutnie jasne, mówię o tanim rodzaju, który można znaleźć w normalnym przedziale cenowym. Istnieją głowice panoramiczne z elementami zmotoryzowanymi, które zostały stworzone specjalnie w celu łączenia zdjęć. Nie mówię o nich. Jeśli możesz sobie na to pozwolić, zdecyduj się na to, ale jeśli nie specjalizujesz się w panoramach, jest mało prawdopodobne, abyś kiedykolwiek musiał wziąć pod uwagę jeden.
3) Poziomica
Poziomice pomogą Ci zagwarantować, że wszystkie Twoje strzały będą pasować do oprogramowania do szycia.
Chociaż nadal możesz osiągnąć dobre wyniki bez poziomicy, użycie poziomicy pomoże Ci upewnić się, że sekwencja panoramiczna jest łączona z minimalną ilością zniekształceń. Jest to ważne, gdy masz elementy kompozycyjne na krawędziach kadru. Jeśli te elementy zostaną zbytnio zniekształcone, wylądują (częściowo lub całkowicie) poza kadrem.
Być może masz już jeden lub więcej wbudowanych w swój statyw, ale jeśli nie, możesz kupić taki, który pasuje do gorącej stopki aparatu za rozsądną cenę.
Część 2 – Przechwytywanie
Aparat fotograficzny jest z pewnością najważniejszym aspektem robienia lepszych zdjęć panoramicznych. Od uzyskania prawidłowo wyrównanej sekwencji obrazów, po ostrość i ekspozycję, jest wiele elementów, które musisz wprowadzić w aparacie, aby upewnić się, że Twoje obrazy wychodzą dobrze.
4) Ćwicz swoje ruchy
Aby być szybkim, powinieneś być w stanie obsługiwać aparat i statyw bez myślenia o nich. W rzeczywistości te ruchy powinny być zakorzenione jako pamięć mięśniowa. Jak Ty to robisz? Ćwicz, dużo ćwiczeń.
Ćwicz ruchy aparatu i statywu, gdy to się nie liczy. Na przykład miałem godzinę przestoju w hotelu, więc zrobiłem kilka sekwencji przez okno.
Jednym z najlepszych sposobów na zdobycie tej praktyki jest poświęcenie trochę czasu na konfigurację w środowisku o niskiej wartości. Więc kiedy twoje zdjęcia do ćwiczeń są (nieuchronnie) złe, nie przegapisz żadnych zdjęć, które były warte zrobienia. To może być tak proste, jak wyjście na podwórko i ustawienie się tam na godzinę.
Po skonfigurowaniu wykonaj ruchy wykonywania panoramy w powolnych, przemyślanych krokach. Upewnij się, że każda czynność, od ustawiania ostrości po rzeczywiste ruchy kamery, jest perfekcyjnie wykonana. Wykonaj kilka ruchów kilka razy, a gdy jesteś pewien, że masz go na dole, przyspiesz trochę. Powtarzaj to ponownie, aż będziesz zadowolony, że go masz. Następnie przyspiesz ponownie.
Ćwicz w ten sposób, aż wykonasz wszystkie czynności, nawet o nich nie myśląc. Robienie tego tylko przez godzinę zmniejszy szanse popełnienia błędu, gdy stoisz nad brzegiem jeziora w tym idealnym świetle, które zdarza się raz w życiu.
Jeśli naprawdę chcesz to zmiażdżyć, nie ćwicz tak tylko raz. Jeśli masz jakiś przestój, spróbuj wykorzystać ten czas, aby wzmocnić te umiejętności, zamiast, powiedzmy, przewijać telefon.
5) Rób notatki
Notatki nie muszą być skomplikowane, po prostu muszą być wystarczająco jasne, abyś mógł je zrozumieć bez większego wysiłku.
Robienie notatek zapewni, że jesteś geniuszem organizacyjnym. Nie ma znaczenia, jak robisz notatki, czy to w notatniku, telefonie, czy w aplikacji do nagrywania głosu, takiej jak Evernote. Dopóki możesz dodać adnotacje do numerów plików, w których każda z Twoich panoram zaczyna się i kończy, jesteś zwycięzcą.
Wskazówka redaktora: Możesz też zrobić zdjęcie dłoni przed obiektywem przed i po zrobieniu zdjęć panoramicznych, aby w ten sposób oznaczyć początek i koniec serii.
6) Dłuższe soczewki
Zamiast używać obiektywów szerokokątnych, podczas robienia panoram używaj dłuższych ogniskowych. 35 mm, 50 mm i 85 mm to dobry wybór w zależności od sceny przed Tobą. Dłuższe ogniskowe umożliwiają inną perspektywę, przesuwając wszystko do przodu w kadrze, w przeciwieństwie do obiektywów szerokokątnych, które odpychają wszystko.
Ponieważ oboje robicie zdjęcia w orientacji pionowej i łączycie ze sobą wiele obrazów, nadal uzyskacie szeroki widok na scenę z nienaruszonym niebem i pierwszym planem.
Długie obiektywy świetnie nadają się do panoram. Zdjęcia do tej panoramy zostały wykonane przy ogniskowej 200 mm. Jednak 50 mm, 85 mm i dowolna ogniskowa większa od tej wartości pomogą przenieść obiekt do przodu w kadrze.
7) Ręczna ekspozycja
Aby uzyskać najlepsze wyniki, ustaw aparat w trybie ręcznym na czas trwania sekwencji. Jeśli Twoje ekspozycje nie pasują do poszczególnych klatek, oprogramowanie może nie być w stanie scalić Twojej panoramy.
Jeśli twoja scena jest prosta i zawiera stosunkowo mało elementów, możesz uciec z trybu priorytetu przysłony. Jeśli jednak jedna połowa Twojego obrazu przedstawia góry lub budynek, a druga połowa jest bezchmurne, różnica w ekspozycjach spowoduje, że obrazy nie będą nadawały się do użycia podczas scalania panoramy.
8) Mały otwór ułatwiający szycie
Innym sposobem na upewnienie się, że oprogramowanie do szycia działa dobrze, jest użycie małej przysłony, aby wszystko w kadrze było tak ostre, jak to możliwe. Używanie przysłon, takich jak f/11 i f/16, znacznie pomoże Ci uzyskać ostre panoramy.
Jeśli wolisz, możesz użyć większych przesłon, ale pamiętaj, że może to spowodować, że oprogramowanie nie będzie w stanie scalić Twojej panoramy.
9) Ustaw ostrość gdzieś wewnątrz ramki
Na tym zdjęciu skupiłem się na dwóch trzecich ścieżki w dół, ustawiłem obiektyw na ręczną regulację ostrości, a następnie ustawiłem kamerę tak, aby zaczynała się od lewej.
Podczas skupiania wydaje się dość łatwe ustawienie ostrości gdzieś w pierwszej klatce sekwencji. Jeśli skupiasz się na nieskończoności, to w porządku, ale jeśli skupiasz się na punkcie bliżej siebie, punkt centralny może nie znaleźć się w końcowym przycięciu.
Trwa to dłużej i wymaga ostrożności, aby nie wstrząsnąć aparatem, ale rozważ ustawienie ostrości na główny punkt obrazu. Następnie przełącz na ręczne ustawianie ostrości i skomponuj kamerę do swojej pozycji wyjściowej.
Stwarza to dodatkową szansę, że coś pójdzie nie tak. Musisz jednak zadać sobie pytanie, czy lepiej mieć nieostry obraz z powodu błędu, czy nieostry obraz, ponieważ nie zadałeś sobie trudu, aby podjąć niezbędne kroki?
10) Orientacja pionowa
Podczas robienia panoram masz dostęp do wszystkich informacji o horyzontalnych aspektach sceny. Zmaksymalizuj swoje informacje w pionach, robiąc zdjęcia w orientacji pionowej.
Ponieważ będziesz tworzyć jeden duży obraz z wielu mniejszych obrazów, dobrym pomysłem jest zmaksymalizowanie ilości nieruchomości potrzebnej do stworzenia ostatecznego zdjęcia. Zamiast trzymać aparat w orientacji poziomej (poziomej), ustaw go w orientacji pionowej (pionowej), aby uzyskać jak najwięcej informacji na osi pionowej sceny.
Jeśli chodzi o poziome, zawsze możesz zrobić więcej zdjęć na każdym końcu sekwencji, aby uzyskać jak najwięcej informacji, ale w pionie tak nie jest.
11) Nadmierne nakładanie się
W tej sekwencji trzech obrazów możesz zobaczyć, jak bardzo się nakładają. Gdy lewy i prawy obraz są ustawione w jednej linii, środkowy obraz jest ledwo widoczny. Przesada? Może, ale dla spokoju ducha warto.
Kiedy robisz obrazy, które będziesz łączyć, bądź zbyt hojny, jeśli chodzi o nakładanie się z jednego obrazu na drugi. Tak, spowoduje to, że będziesz potrzebować więcej ramek do pełnej sekwencji, a także będzie wymagać większej mocy obliczeniowej. Daje to jednak również większą swobodę w procesie łączenia i zapewnia lepsze obrazy końcowe.
12) Przekroczenie
Zrobienie większej liczby zdjęć, niż potrzeba do ostatecznej panoramy, zapewni bogactwo opcji kompozycji, gdy wrócisz do komputera.
Tworząc panoramy, jest tylko jedna twarda i szybka zasada (poza statywem), której się trzymam. To znaczy zrobić więcej zdjęć w sekwencji, niż myślę, że potrzebuję. Na przykład, jeśli próbujesz stworzyć obraz kościoła i otrzymujesz wszystkie potrzebne obrazy w pięciu klatkach, zrób jeszcze pięć.
Jeśli pozwolisz sobie na nadmiar na którejkolwiek krawędzi kadru, później będziesz miał znacznie więcej możliwości kompozycyjnych. Co więcej, negujesz również wszelkie potencjalne zniekształcenia, które mogą spowodować przycięcie punktu centralnego podczas łączenia. Zaufaj mi, zapewniana przez to przestrzeń do poruszania się jest warta odrobiny dodatkowego czasu i miejsca na karcie pamięci.
13) Bądź szybki
Ponieważ robisz wiele zdjęć dla każdej panoramy, istnieje prawdopodobieństwo, że elementy w twojej scenie mogą się poruszać. Woda i chmury mogą być ogromnym bólem głowy w procesie szycia. Możesz to do pewnego stopnia złagodzić, będąc szybkim. Po utworzeniu pierwszego ujęcia Twoje ręce powinny już się poruszać, aby zmienić kamerę na następną pozycję.
14) Uchwyt do HDR
Scalanie do HDR i łączenie panoram w Lightroomie działa naprawdę dobrze. Najpierw połącz każdą pojedynczą klatkę z HDR, a następnie połącz je w panoramę.
Jeśli znajdziesz się w scenariuszu o wysokim kontraście, możesz swobodnie ustawić swoje ekspozycje w celu mieszania HDR. Osiągnąłem dobre wyniki w Lightroomie, łącząc każdą klatkę (z zestawu ekspozycji) indywidualnie w HDR, a następnie scalając je wszystkie razem w panoramę.
Jeśli spróbujesz tego, upewnij się, że nie używasz funkcji Auto Tone w oknie dialogowym Lightroom's Merge to HDR. Potraktuje każdy obraz indywidualnie i sprawi, że połączenie zdjęć w panoramę będzie prawie niemożliwe. Zamiast tego poczekaj, aż panorama zostanie scalona, a następnie wprowadź zmiany ręcznie.
15) Użyj filtrów GND
Tworząc panoramy, używaj filtrów GND do woli.
Podobnie możesz użyć stopniowanych filtrów o neutralnej gęstości, zgodnie z treścią twojego serca. Jeśli masz trudną linię horyzontu, taką jak pasmo górskie, po prostu przesuń filtr w odpowiednie miejsce między robieniem zdjęć. Tak długo, jak uważasz, aby nie poruszać kamerą, będzie to działać dobrze.
Część trzecia – Przetwarzanie końcowe
Ponieważ łączysz swoje obrazy w oprogramowaniu, nie można zignorować etapu postprodukcji tworzenia panoram.
16) Utwórz system do rozróżniania sekwencji w Lightroom
Po ciężkiej sesji robienia zdjęć do panoram możesz znaleźć się w Lightroomie całkowicie zdezorientowany. Potrój to zamieszanie, jeśli robisz zdjęcia HDR i panoramy razem. Przy tak wielu podobnych obrazach trudno jest określić, co się zaczyna i gdzie kończy.
Łatwym sposobem radzenia sobie z tym w czasie kręcenia jest wymyślenie sposobu, dzięki któremu będziesz wiedział, kiedy sekwencja się zaczyna i kiedy kończy.
Jedyne, co robię, to macham ręką przed obiektywem, aby wykonać pierwszy obraz, a następnie ponownie wykonuję pierwszą klatkę po zdjęciu ręki. Na koniec, jeśli zaczynam kolejną sekwencję panoramiczną, robię to jeszcze raz. W Lightroomie wszystko, co musisz zrobić, to poszukać obrazów, które znajdują się między ujęciami Twoich rąk.
Nie ma znaczenia, jak różnicujesz swoje sekwencje, ale zdecydowanie musisz coś zrobić. Zaoszczędzi ci to godzin frustracji i zamieszania.
Używam również systemu kolorowych etykiet w Lightroomie. Po zidentyfikowaniu sekwencji panoramicznej zaznaczam je wszystkie, klikam prawym przyciskiem myszy i wybieram z menu „Ustaw etykietę koloru> Niebieski”.
Inne opcje obejmują zrobienie zdjęcia z założoną pokrywką obiektywu lub przytrzymanie kartki przed obiektywem. Możesz zrobić w tym celu wszystko, o ile pomoże ci to ustalić, gdzie rzeczy zaczynają się i kończą.
Jeśli połączysz to z robieniem notatek, nigdy nie powinieneś znaleźć się w stanie zamieszania.
17) Najpierw wykonaj korekcje obiektywu i aberrację chromatyczną
Ważnym krokiem, który należy wykonać przed rozpoczęciem procesu łączenia, jest zastosowanie wszelkich korekcji obiektywu i usunięcie aberracji chromatycznych przed połączeniem obrazów. Wszelkie winietowanie lub zniekształcenia spowodowane przez obiektyw mogą mieć drastyczny wpływ na Twoje panoramy i najlepiej się z nimi uporać, zanim staną się problemem.
18) Użyj wypaczenia granic
Korzystanie z wypaczania granic w LR Merge to Panorama może pomóc w uzyskaniu wszystkiego, co zamierzono w kadrze.
Funkcja automatycznego przycinania często działa dobrze, aby pozbyć się białej przestrzeni wokół połączonej panoramy, ale czasami elementy w twojej scenie (w większości przypadków elementy pierwszego planu) mogą zostać wycięte z kompozycji. Możesz użyć suwaka wypaczenia granic w oknie dialogowym Scal do panoramy, aby dostosować sposób przycinania obrazu.
To nie zawsze działa, ale jeśli nie jesteś zadowolony z tego, jak wyglądają rzeczy, pamiętaj, aby wypróbować suwak granicy, ponieważ może to naprawić problem.
19) Przytnij
Jeśli w ogóle jesteś taki jak ja, to przycinanie to trochę brzydkie słowo. Wiesz, zrób to dobrze w aparacie i nie poświęcaj rozdzielczości i całego tego jazzu. Jeśli chodzi o panoramy, wyrzuć to przez okno. Nie tylko powinieneś przycinać do syta, ale powinieneś się nim rozkoszować.
Jeśli przesuniesz scenę, prawdopodobnie masz naprawdę szeroki obraz. Rzecz w tym, że te naprawdę szerokie panoramy często nie są zbyt przyjemne. Wejdź za pomocą narzędzia do przycinania i znajdź mocną kompozycję wewnątrz zszytej ramki.
Spróbuj o tym pomyśleć w ten sposób – Twój obraz prosto z oprogramowania do szycia jest tym, co widziałeś na scenie. Zamiast komponować obraz za aparatem, teraz komponujesz go za pomocą narzędzia do przycinania. Ponieważ (miejmy nadzieję) zrobiłeś więcej zdjęć niż potrzebujesz i masz zbyt dużo informacji, aby jak najlepiej zaprezentować temat. Po prostu pozbądź się nadmiaru i zostaw tylko to, co powinno tam być.
20) Rozważ standardowe proporcje upraw
Oto oryginalna panorama prosto z oprogramowania do szycia. Choć fajny, format jest nieco szeroki dla większości zastosowań.
Jak wspomniano, panoramy ultraszerokie są trudne do sprzedania. Są fajne z technicznego punktu widzenia, ale pod względem składu zwykle zawodzą. Zamiast tego rozważ użycie współczynników kadrowania już powiązanych z obrazami panoramicznymi. Należą do nich 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
Pierwsze dwa z nich to już ustawienia wstępne przycinania w Lightroomie. Ostatnie trzy to wszystkie proporcje natywne dla dedykowanych kamer panoramicznych. W kolejności są to Hasselblad Xpan, Fuji GX617 i Lomography BelAir.
Współczynnik 16:9
Stosunek 16:10
Stosunek 1:3
6:17 stosunek
Stosunek 1:2
Jak widać, istnieje wiele opcji ustalonych proporcji plonów.
Runda bonusowa
21) Fotografuj panoramy normalnych scen dla większych plików
Nie każda scena musi być kręcona jako panorama. W rzeczywistości jest więcej niż wystarczająco, abyś mógł osiągnąć jako fotograf, jeśli nigdy nie dotkniesz techniki.
Jednak łączenie panoramiczne oferuje inne narzędzie, które może nie być tak oczywiste.
Zrobione normalnie, wynikowy plik PSD ma około 35 MB.
Jeśli zbliżysz się do normalnej sceny (powiedzmy w proporcji 2:3) i sfotografujesz ją w sekwencji panoramicznej, dodatkowe informacje przechwycone w pionie oznaczają, że ostateczny rozmiar obrazu będzie nieco większy niż tylko proste ujęcie z Twój aparat.
Jeśli, na przykład, podejrzewasz, że chcesz wykonać duży wydruk określonego obrazu, ta technika zapewni ci dodatkową rozdzielczość do pracy.
Przycięcie z sekwencji panoramicznej dało mi plik PSD o wielkości 55 MB, prawie dwa razy większy od oryginału.
Wniosek
To długa lista, ale nie jest wyczerpująca. Jeśli utkniesz ze mną tak długo, prawdopodobnie poważnie myślisz o tym, by jak najlepiej wykorzystać swoje panoramy.
Jeśli dopiero zaczynasz z tą techniką, pamiętaj, aby nie być dla siebie zbyt surowym, jeśli zapomnisz skorzystać z każdej z tych wskazówek. Zrób to powoli, a zanim się zorientujesz, przekonasz się, że wszystko to stanie się drugą naturą przy odrobinie wysiłku i praktyki.
