REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom obejmuje manipulowanie światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny i malarski efekt, podobnie jak techniki stosowane przez holenderskiego mistrza Rembrandta Van Rijna. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Fundacja:Dobra fotografia jest kluczowa

* oświetlenie: Idealnie, chcesz pojedynczego, mocnego źródła światła z boku, pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem do twarzy pacjenta i nieco powyżej. To naturalnie stworzy trójkątną atrakcję na policzku charakterystycznym do oświetlenia Rembrandta. Rozważ użycie okna, softboxa lub odbłyśnika do kształtowania światła. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła.

* tło: Użyj ciemnego tła. Czarny, ciemnoszary, a nawet bardzo głęboki, desurowany kolor działa dobrze. Tło powinno być dalej od obiektu niż źródło światła, co pozwala mu wpaść w cień.

* pozowanie: Niech badany nieco odwrócił się od źródła światła. Pomaga to stworzyć dramatyczne cienie.

ii. Regulacja Lightroom:przepis Rembrandt

1. Import i początkowa ocena:

* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.

* Spójrz. Co działa? Co wymaga naprawy? Zwróć uwagę na wyświetlacze, cienie i ogólną ekspozycję.

2. Panelu podstawowy - fundament:

* Ekspozycja: Zacznij od nieco niedostosowania obrazu. To tworzy ogólny mroczny nastrój. Zazwyczaj zatrzymuje się -0,5 do -1,5, ale dostosowuje się na podstawie obrazu. Kluczem jest głębokie cienie.

* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i sprawi, że atrakcje pojawiają się nieco bardziej. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia.

* Podprawy: Odwróć najważniejsze suwak. To odzyska szczegóły w jasnych obszarach i uniemożliwi im przycinanie. Zacznij od -40 do -70.

* Shadows: Lekko podnieś suwak cienia. To ujawni kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach bez całkowitego eliminowania cieni. Cel dla subtelnego wzrostu, około +10 do +30. Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.

* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Chcesz niewielką ilość wyróżnienia, ale nie pozwól mu się wydmuchać. Zacznij od przesuwania go w prawo. Obserwuj swoje histogram i ostrzeżenia o przycinaniu.

* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie. To stworzy bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. -20 do -50 jest powszechne, ale dostosuj się do smaku.

* Clarity: Nieco zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę i dodać malarz. -5 do -15 to dobry zasięg. Zbyt duża jasność stworzy nienaturalny wygląd.

* vibrance/nasycenie: Lekko desaturuj, aby uzyskać klasyczny wygląd. Obniżenie wibracji może często przynieść więcej naturalnych wyników, ponieważ najpierw wpływa na mniej nasycone kolory. Eksperymentuj z -5 do -15.

3. krzywa tonowa - kształt światło:

* Ma to kluczowe znaczenie dla dodania głębokości i dramatu. Użyj krzywej punktu .

* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, dodając punkt podświetleń, lekko go podnosząc i dodając kolejny punkt w cieniu, lekko ściągając go. Zwiększy to kontrast i doda głębokości. Bądź subtelny - za dużo będzie wyglądać surowo.

* Krzywe kanału: Możesz dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby subtelnie przesunąć odcienie kolorów. Na przykład lekko popychanie bluesa w cieniu może poprawić nastrój.

4. HSL/Color - Udoskonal paletę kolorów:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji suwaków odcienia, aby udoskonalić odcienie kolorów. Na przykład możesz lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry.

* Nasycenie: Desaturat specyficzne kolory, zwłaszcza blues i zieleń, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i skupić uwagę na twarzy pacjenta. Rozważ lekko desaturowanie żółci, jeśli są zbyt jasne.

* Luminance: Dostosuj suwaki luminancji, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Możesz na przykład przyciemnić bluesa, aby pogłębić tło.

5. Szczegół - Wyostrzenie i redukcja szumu:

* wyostrzenie: Wyostrzyć oszczędnie. Zbyt duże wyostrzenie pogorszy się z malarstwa. Użyj suwaka maskującego, aby chronić tło przed nadmiernym wyostrzeniem.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększ suwak z redukcją hałasu (luminance), aby wygładzić hałas w cieniu.

6. Efekty - winieta i ziarno (opcjonalnie):

* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaka, aby kontrolować siłę. Wartość ujemna przyciemni krawędzie. Zmień winietę, aby płynnie ją mieszać.

* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może poprawić film podobny do filmu. Eksperymentuj z małymi wartościami.

7. Kalibracja kamery:

* Zbadaj panel kalibracji kamery. Różne profile aparatów będą inaczej renderować kolory. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

iii. Kluczowe rozważania i wskazówki

* subtelność jest kluczowa: Najważniejszym aspektem jest dokonanie subtelnych korekt. Unikaj ekstremalnych ruchów suwakowych, ponieważ może to szybko prowadzić do nienaturalnego i nadmiernego przetworzonego wyglądu.

* Trójkąt światła: Zwróć uwagę na trójkąt Rembrandt - mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To kluczowy element stylu.

* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich zdjęć. Każde zdjęcie będzie inne i wymaga unikalnych korekt.

* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używa światła i cienia.

* lokalne korekty (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby skierować określone obszary. Na przykład możesz jeszcze bardziej zaciemnić tło lub subtelnie rozjaśnić oczy pacjenta.

* Masowanie: Używaj narzędzi do maskowania, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę, szczególnie podczas zaciemniania lub rozjaśniania obszarów.

* przed i po: Regularnie sprawdzaj „przed i po”, aby zobaczyć, jak bardzo zmieniłeś obraz i upewnij się, że poruszasz się we właściwym kierunku.

Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):

* Ekspozycja:-0,75

* Kontrast:+20

* Najważniejsze informacje:-60

* Cienie:+25

* Białka:+10

* Czarni:-30

* Jasność:-10

* Vibrance:-8

Pamiętaj :To tylko punkty początkowe. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Dostosuj je na podstawie własnych preferencji estetycznych i konkretnych cech twojego zdjęcia. Najważniejsze jest dowiedzieć się, jak różne suwaki wpływają na obraz i eksperymentować, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Powodzenia!

  1. Jak poprawić wydajność przy słabym oświetleniu poprzez zwiększenie ISO?

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak naprawić źle oświetlony portret w Adobe Lightroom

  5. Jak kupić Lightroom (2022 przewodnik i opcje)

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić własne niestandardowe pędzle w Photoshopie

  2. Jak korzystać z ustawiania ostrości w celu uzyskania ostrzejszych zdjęć

  3. Jak robić kształty wypełnione obrazem w Photoshopie

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Tajne ustawienia aparatu, które doładują Twoje zdjęcia JPEG

  6. Jak zrobić kolaż w Photoshopie

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom