REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom obejmuje manipulowanie światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny i malarski efekt, podobnie jak techniki stosowane przez holenderskiego mistrza Rembrandta Van Rijna. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Fundacja:Dobra fotografia jest kluczowa

* oświetlenie: Idealnie, chcesz pojedynczego, mocnego źródła światła z boku, pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem do twarzy pacjenta i nieco powyżej. To naturalnie stworzy trójkątną atrakcję na policzku charakterystycznym do oświetlenia Rembrandta. Rozważ użycie okna, softboxa lub odbłyśnika do kształtowania światła. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła.

* tło: Użyj ciemnego tła. Czarny, ciemnoszary, a nawet bardzo głęboki, desurowany kolor działa dobrze. Tło powinno być dalej od obiektu niż źródło światła, co pozwala mu wpaść w cień.

* pozowanie: Niech badany nieco odwrócił się od źródła światła. Pomaga to stworzyć dramatyczne cienie.

ii. Regulacja Lightroom:przepis Rembrandt

1. Import i początkowa ocena:

* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.

* Spójrz. Co działa? Co wymaga naprawy? Zwróć uwagę na wyświetlacze, cienie i ogólną ekspozycję.

2. Panelu podstawowy - fundament:

* Ekspozycja: Zacznij od nieco niedostosowania obrazu. To tworzy ogólny mroczny nastrój. Zazwyczaj zatrzymuje się -0,5 do -1,5, ale dostosowuje się na podstawie obrazu. Kluczem jest głębokie cienie.

* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i sprawi, że atrakcje pojawiają się nieco bardziej. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia.

* Podprawy: Odwróć najważniejsze suwak. To odzyska szczegóły w jasnych obszarach i uniemożliwi im przycinanie. Zacznij od -40 do -70.

* Shadows: Lekko podnieś suwak cienia. To ujawni kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach bez całkowitego eliminowania cieni. Cel dla subtelnego wzrostu, około +10 do +30. Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.

* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Chcesz niewielką ilość wyróżnienia, ale nie pozwól mu się wydmuchać. Zacznij od przesuwania go w prawo. Obserwuj swoje histogram i ostrzeżenia o przycinaniu.

* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie. To stworzy bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. -20 do -50 jest powszechne, ale dostosuj się do smaku.

* Clarity: Nieco zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę i dodać malarz. -5 do -15 to dobry zasięg. Zbyt duża jasność stworzy nienaturalny wygląd.

* vibrance/nasycenie: Lekko desaturuj, aby uzyskać klasyczny wygląd. Obniżenie wibracji może często przynieść więcej naturalnych wyników, ponieważ najpierw wpływa na mniej nasycone kolory. Eksperymentuj z -5 do -15.

3. krzywa tonowa - kształt światło:

* Ma to kluczowe znaczenie dla dodania głębokości i dramatu. Użyj krzywej punktu .

* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, dodając punkt podświetleń, lekko go podnosząc i dodając kolejny punkt w cieniu, lekko ściągając go. Zwiększy to kontrast i doda głębokości. Bądź subtelny - za dużo będzie wyglądać surowo.

* Krzywe kanału: Możesz dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby subtelnie przesunąć odcienie kolorów. Na przykład lekko popychanie bluesa w cieniu może poprawić nastrój.

4. HSL/Color - Udoskonal paletę kolorów:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji suwaków odcienia, aby udoskonalić odcienie kolorów. Na przykład możesz lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry.

* Nasycenie: Desaturat specyficzne kolory, zwłaszcza blues i zieleń, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i skupić uwagę na twarzy pacjenta. Rozważ lekko desaturowanie żółci, jeśli są zbyt jasne.

* Luminance: Dostosuj suwaki luminancji, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Możesz na przykład przyciemnić bluesa, aby pogłębić tło.

5. Szczegół - Wyostrzenie i redukcja szumu:

* wyostrzenie: Wyostrzyć oszczędnie. Zbyt duże wyostrzenie pogorszy się z malarstwa. Użyj suwaka maskującego, aby chronić tło przed nadmiernym wyostrzeniem.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększ suwak z redukcją hałasu (luminance), aby wygładzić hałas w cieniu.

6. Efekty - winieta i ziarno (opcjonalnie):

* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaka, aby kontrolować siłę. Wartość ujemna przyciemni krawędzie. Zmień winietę, aby płynnie ją mieszać.

* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może poprawić film podobny do filmu. Eksperymentuj z małymi wartościami.

7. Kalibracja kamery:

* Zbadaj panel kalibracji kamery. Różne profile aparatów będą inaczej renderować kolory. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

iii. Kluczowe rozważania i wskazówki

* subtelność jest kluczowa: Najważniejszym aspektem jest dokonanie subtelnych korekt. Unikaj ekstremalnych ruchów suwakowych, ponieważ może to szybko prowadzić do nienaturalnego i nadmiernego przetworzonego wyglądu.

* Trójkąt światła: Zwróć uwagę na trójkąt Rembrandt - mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To kluczowy element stylu.

* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich zdjęć. Każde zdjęcie będzie inne i wymaga unikalnych korekt.

* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używa światła i cienia.

* lokalne korekty (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby skierować określone obszary. Na przykład możesz jeszcze bardziej zaciemnić tło lub subtelnie rozjaśnić oczy pacjenta.

* Masowanie: Używaj narzędzi do maskowania, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę, szczególnie podczas zaciemniania lub rozjaśniania obszarów.

* przed i po: Regularnie sprawdzaj „przed i po”, aby zobaczyć, jak bardzo zmieniłeś obraz i upewnij się, że poruszasz się we właściwym kierunku.

Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):

* Ekspozycja:-0,75

* Kontrast:+20

* Najważniejsze informacje:-60

* Cienie:+25

* Białka:+10

* Czarni:-30

* Jasność:-10

* Vibrance:-8

Pamiętaj :To tylko punkty początkowe. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Dostosuj je na podstawie własnych preferencji estetycznych i konkretnych cech twojego zdjęcia. Najważniejsze jest dowiedzieć się, jak różne suwaki wpływają na obraz i eksperymentować, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Powodzenia!

  1. Zarządzanie dużą biblioteką z Lightroom i Daminion [dla zaawansowanych użytkowników LR]

  2. Portfolio Adobe — ten niedoceniany bohater Creative Cloud może zaoszczędzić pieniądze

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. 10 najlepszych ustawień Lightroom do fotografii sportowej

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak konwertować rysunek wideo lub zdjęcia węgla drzewnego

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Top 10 najlepszych darmowych twórców filmów w 2022 r.

  6. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  7. Jak korzystać z kadrowania w celu uzyskania bardziej efektywnych kompozycji