1. Konceptualizacja i ustalanie celów:
* Zdefiniuj swój styl: Jakiego rodzaju wyglądasz?
* ciepłe i złote: Przywołuje uczucie komfortu, światła słonecznego i szczęścia.
* Cool &Moody: Stwarza dramatyczny, filmowy charakter, często z desaturowanym tonami.
* czyste i naturalne: Koncentruje się na dokładnych odcieniach skóry i subtelnych ulepszeniach.
* Wysoki kontrast &Bold: Podkreśla szczegóły i tworzy uderzający wpływ wizualny.
* soft &marzyciela: Tworzy romantyczny i eteryczny charakter.
* Rozważ temat i oświetlenie: Do jakiego rodzaju odcienia skóry, koloru włosów i środowiska będzie stosowany wstępnie? Czy strzelasz w naturalnym świetle, światła studyjnym czy mieszanym oświetleniu? Preset zaprojektowany dla Golden Hour nie będzie działał dobrze dla ostrego słońca w południe.
* Inspiracja: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz. Przeanalizuj kolory, tony i ogólną estetykę. Aby uzyskać inspirację, użyj witryn Pinterest, Instagram i fotografii. Zwróć uwagę na to, co do Ciebie apeluje:
* Charakterystyka odcienia skóry
* Poziomy kontrastu
* Paleta kolorów (ciepłe, chłodne, wyciszone, żywe)
* Ogólny nastrój
2. Proces edycji w Lightroom (Moduł Opracuj):
* Wybierz obraz początkowy: Wybierz surowe zdjęcie z dobrym oświetleniem i kompozycją. Dobrze ujawniony obraz da najlepszy punkt wyjścia do tworzenia ustawień wstępnych.
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby osiągnąć dokładne lub stylizowane odcienie skóry. Jest to *kluczowe *.
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Zwiększ odważniejszy wygląd, zmniejsz się dla bardziej miękkiego. Używaj ostrożnie.
* Podprawy: Odzyskaj zdmuchnięte atrakcje, szczególnie w skórze.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze): Używaj ich oszczędnie. Jasność może dodać ostrości i definicji, ale może również wyglądać ostro na skórze. Tekstura jest ogólnie bezpieczniejszym zakładem na zwiększenie szczegółów bez wprowadzania niechcianych artefaktów. Dehaze może zmniejszyć mgiełkę lub, gdy jest używany negatywnie, stworzyć marzycielski efekt.
* Vibrance &Neatation: Vibrance selektywnie zwiększa stonowane kolory, co czyni go bezpieczniejszym dla odcieni skóry niż nasycenie, co wpływa na * wszystkie * kolory w równym stopniu.
* krzywa tonowa: W tym miejscu możesz stworzyć dramatyczne zmiany tonu i kontrastu.
* Krzywa punktowa: Utwórz kreskę S, aby uzyskać więcej kontrastu, odwróconą S-Curve dla mniej. Przeciągnij krzywą, aby subtelnie dostosować podświetlenia, cienie, środkowe podtony. Eksperymentuj z różnymi krzywymi kanałów (czerwony, zielony, niebieski) w celu przesunięcia kolorów.
* krzywa parametryczna: Umożliwia regulacje podświetleń, świateł, ciemności i regionów cieni, zapewniając większą kontrolę nad zakresami tonalowymi.
* HSL/Color Panel: Jest to klucz do kontrolowania odcieni skóry i palet kolorów.
* hue: Zmień kolory wzdłuż spektrum (np. Zmień pomarańczowy na czerwonawo-pomarańczowy). Jest to niezwykle potężne do kontrolowania odcienia skóry i subtelnych regulacji tła. Zwróć szczególną uwagę na odcienie pomarańczowe i czerwone.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów. Obniżenie nasycenia zieleni i bluesa może wyróżniać odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry (przede wszystkim pomarańczowe i czerwone) mogą stworzyć efekt świecący. Darking Blues może dodać nastroju.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaj subtelne rzuty kolorów do podświetleń i cieni, aby uzyskać stylizowany wygląd.
* Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami. Na przykład ciepłe tony w atrakcjach i chłodniejszych tonach w cieniu.
* Mając na uwadze * Suwak * Balance *. Wartości dodatnie podkreślają kolor podkreślenia, podczas gdy wartości ujemne podkreślają kolor cienia.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj rozsądnie wyostrzanie. Użyj suwaka * maskującego *, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jakie obszary mają wpływ. Wyższe wartości chronią skórę, niższe wartości wyostrzają więcej obszarów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość) i hałas kolorów (kolory plamistyczne). Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obrazy wyglądają woskowo.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi.
* Transform: Prawidłowa perspektywa i zniekształcenie.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno przypominające film, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum. Używaj oszczędnie.
3. Oszczędzanie jako ustawienie:
* Gdy będziesz zadowolony ze swoich korekt, przejdź do rozwijanie moduł.
* Kliknij + ikona obok Presets w lewym panelu.
* Wybierz Utwórz Preset .
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisowe i niezapomniane imię (np. „Golden Hour Portrait”, „Moody BW Portrait”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Presodety portretowe”, „My Style”).
* Zaznacz pola: Ostrożnie wybierz ustawienia, aby zapisać w ustawieniu wstępnym. Pamiętaj o następujących kwestiach:
* Ekspozycja: * Rozważ to, że to* jeśli chcesz, aby ustawienie ustawowe były elastyczne w różnych ekspozycjach. Zawsze możesz później dostosować ekspozycję.
* Bilans biały: * Rozważcie to* Jeśli twoje warunki oświetlenia różnią się znacznie.
* Lokalne korekty (leczenie, klonowanie, filtry stopniowe itp.): * Nie uwzględniaj tych* w swoim ustawieniu wstępnym. Są one specyficzne dla każdego obrazu.
* Korekty profilu: Zasadniczo jest to bezpieczne, aby to uwzględnić.
* Transform: Jeśli konsekwentnie strzelasz z określonym obiektywem i stosujesz podobne poprawki perspektywiczne, możesz to dołączyć. W przeciwnym razie pozostaw to niezaznaczone.
* Kliknij Utwórz .
4. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Wypróbuj na zdjęciach z różnym oświetleniem, odcieniami skóry i tematami.
* dokonaj poprawek: Nie bój się dostosować ustawienia po zastosowaniu. Dostosuj ekspozycję, saldo białych lub inne ustawienia, aby uzyskać najlepsze wyniki dla każdego obrazu. Możesz zaktualizować ustawienie wstępne po wprowadzeniu zmian. Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Zaktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.
* iterate: Na podstawie testów wróć i udoskonal oryginalny ustawienie wstępne, aby uczynić go bardziej wszechstronnym.
Wskazówki dotyczące tworzenia kreatywnych i unikalnych ustawień:
* Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach: Unikaj ekstremalnych ustawień, które mogą sprawić, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
* Master Skin Tones: Jest to najważniejszy aspekt ustawień portretowych. Dowiedz się, jak dostosowywać odcienie, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć pochlebne i realistyczne odcienie skóry. Zwróć szczególną uwagę na kanały pomarańczowe i czerwone.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj podziału toningu, aby dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni, tworząc unikalne i interesujące efekty.
* Utwórz wariacje: Opracuj wiele wersji wstępnego, każda o nieco innych cechach. Na przykład „Golden Hour Portrait - ciepły” i „Złote Hour Portret - Cool”.
* badaj istniejące ustawienia: Pobierz i przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (bezpłatne lub płatne), aby dowiedzieć się, w jaki sposób są konstruowane. Nie oznacza to kopiowania, ale raczej zrozumienie zastosowanych technik.
* Użyj szczotek regulacji: Presegs nie mogą zapisać ustawień pędzla regulacyjnego. Rozważ jednak * utworzenie drugiego zestawu ustawień wstępnych * zaprojektowanych specjalnie dla narzędzia pędzla regulacyjnego. Mogą to obejmować:
* Wygładzanie skóry:lekko zmniejsza jasność i ostrość.
* Ulepszenie oczu:dodaje kontrast i ostrość oczu.
* Wzmocnienie kolorów warg:zwiększa nasycenie ust.
* Zrozum ograniczenia wstępnych: Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Zawsze będziesz musiał dokonać regulacji, aby dostosować je do poszczególnych obrazów.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Zapisz swoje ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu, aby ich nie stracić.
Powszechne błędy wstępne, aby uniknąć:
* nadmierne przetwarzanie: Stosowanie zbyt dużej jasności, nasycenie lub wyostrzenie może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* ignorowanie tonów skóry: Zastosowanie ustawienia wstępnego bez rozważania odcieni skóry może prowadzić do niepochlebnych rezultatów.
* niespójny bilans białych: Brak poprawy równowagi białej przed zastosowaniem ustawień wstępnych może zrzucić kolory na obrazie.
* w tym korekty lokalne: Nie zawieraj lokalnych korekt w swoich ustawieniach.
* Zapominanie o testowaniu: Brak testowania wstępnego na różnych obrazach może prowadzić do niespójnych wyników.
* Zastosowanie ekstremalnego ostrzenia na skórę: To podkreśla teksturę skóry i może wyglądać niepochlebnie. Użyj masku, aby chronić skórę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć wstępne ustawienia Lightroom, które odzwierciedlają Twój unikalny styl i pomagają osiągnąć spójne i piękne wyniki w fotografii portretowej. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie narzędzi i ich wpływu na różne aspekty twoich obrazów. Powodzenia!