1. Przygotowanie i zrozumienie narzędzia:
* Otwórz obraz w Lightroom: Oczywiście pierwszy krok! Przejdź do żądanego obrazu w module biblioteki Lightroom i otwórz go w module programu.
* Wybierz pędzel regulacyjny: W module programu poszukaj ikonę pędzla regulacyjnego na pasku narzędzi (wygląda jak pędzel). Kliknij go, aby aktywować narzędzie. Klucz skrót to „ k ".
* Zrozumienie panelu pędzla: Po wybraniu pojawi się panel szczotki regulacji. W tym miejscu będziesz kontrolować ustawienia i regulacje pędzla. Oto podział ważnych suwaków:
* Rozmiar: Dostosowuje średnicę pędzla. Użyj koła przewijania na myszy lub klawiszach „[]”, aby uzyskać szybkie regulacje. Mniejszy pędzel ma kluczowe znaczenie dla szczegółowych prac.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy stopniowe przejście, łącząc regulacje bardziej płynnie. Niezbędne do naturalnego retuszu.
* Flow: Określa, jak szybko stosuje się korekcję. Niższy przepływ stopniowo buduje efekt, zapewniając większą kontrolę. Rozpocznij niski (np. 20-40%) dla subtelnych zmian.
* gęstość: Ustawia maksymalną siłę regulacji. Pozostaw na 100% początkowo i kontroluj ogólną siłę za pomocą innych suwaków (ekspozycja, przejrzystość itp.).
* auto-maska: To jest zmieniający grę. Po włączeniu Lightroom próbuje „przykleić” uderzenie pędzla do obszarów o podobnym kolorze icie. Jest to niezwykle pomocne w malowaniu krawędzi (jak wokół oczu lub ust).
* a (add) / b (usuń): Przełącz między dodaniem regulacji a usuwaniem go. A dotyczy zastosowania regulacji, a B zamienia pędzel w gumkę do udoskonalenia maski. Utrzymanie klawisza „Alt” (klawisz opcji na MAC) tymczasowo przełącza się do trybu usuwania.
* Pokaż nakładkę maski: Przełącza widoczność czerwonej nakładki, która pokazuje, gdzie szczotkowałeś. Użyj tego, aby dokładnie zobaczyć, gdzie stosujesz korekty. Klucz skrótu to „ o ".
2. Wspólne zadania i ustawienia retuszowe i ustawienia:
Oto kilka typowych zadań retuszowych, które możesz wykonać za pomocą pędzla regulacyjnego wraz z sugerowanymi punktami początkowymi dla ustawień. Pamiętaj, że są to tylko * punkty początkowe * - Dostosuj się, aby dostosować się do konkretnego obrazu:
* Wygładzanie skóry (usuwanie wad):
* cel: Zmniejsz znaczenie przebarwień, nie sprawiając, że skóra wyglądała plastikowa lub fałszywa.
* Ustawienia:
* Rozmiar:wystarczająco mały, aby zakryć wadę.
* Pióro:Wysokie (50-80%).
* Przepływ:niski (20-40%).
* Auto-maska:włączona (zwykle, ale eksperyment).
* Jasność:negatywne (-10 do -30). To zmiękcza teksturę. Co najważniejsze, nie przesadzaj!
* Ostrość:negatywne (-5 do -15). Nieco zmiękcza obszar.
* Jak używać: Ostrożnie szczotkuj każdą skazę. Unikaj dużych obszarów skóry. Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć. Zmniejsz efekt poprzez dalsze obniżenie suwaka jasności lub w razie potrzeby usuwając część maski.
* Ważne: Nie używaj tej metody, aby wygładzić * całą * skórę. Chcesz zachować naturalną teksturę.
* Ulepszenie oka:
* cel: Spraw, by oczy były jaśniejsze i bardziej zdefiniowane, nie wyglądając na nienaturalnie.
* Ustawienia:
* Rozmiar:nieco mniejszy niż tęczówka.
* Pióro:Średni (40–60%).
* Przepływ:niski (20-30%).
* Auto-maska:włączona (bardzo pomocna w pozostaniu w IRIS).
* Ekspozycja:dodatnia (+0.10 do +0.30) * Subtelne * rozjaśnienie.
* Kontrast:dodatnie (+5 do +15). Dodaje definicję.
* Jasność:pozytywna (+5 do +15). Dodaje ostrość i blask.
* Cienie:lekko ujemne (-5 do -10). Może ujawnić więcej szczegółów w tęczówce.
* Jak używać: Ostrożnie szczotkuj tęczówkę. Możesz zrobić osobny skok szczotki tuż na światłach (małe odbicie w oku) z nieco wyższą ekspozycją. Uważaj, aby nie nadmiernie bronić.
* Ulepszenie warg:
* cel: Zwiększ kolor i definicję ust.
* Ustawienia:
* Rozmiar:wystarczająco mały, aby podążać za linią warg.
* Pióro:Średni (40–60%).
* Przepływ:niski (20-30%).
* Auto-maska:włączona (niezbędna do pozostania w linii warg).
* Nasycenie:dodatnie (+5 do +20). Dodaje kolor.
* Kontrast:dodatnie (+5 do +15). Definiuje kształt wargi.
* Jasność:pozytywna (+5 do +10). Dodaje subtelny połysk.
* Jak używać: Ostrożnie umyj usta, pozostając w linii warg.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* cel: Subtelnie wyrzeźbij twarz przez ciemniejące cienie (płonące) i rozświetlanie rozjaśniających (uchylanie się).
* Ustawienia (unikanie):
* Rozmiar:średnie do dużego (w zależności od obszaru).
* Pióro:Wysokie (70-90%).
* Przepływ:* bardzo * niski (5-15%).
* Auto-maska:niepełnosprawny (ponieważ chcesz mieszać się z tonami).
* Ekspozycja:dodatnia (+0,05 do +0,15). * Wyjątkowo* subtelne rozjaśnienie.
* Ustawienia (spalanie):
* Rozmiar:średnie do dużego (w zależności od obszaru).
* Pióro:Wysokie (70-90%).
* Przepływ:* bardzo * niski (5-15%).
* Auto-maska:niepełnosprawny (ponieważ chcesz mieszać się z tonami).
* Ekspozycja:ujemna (-0,05 do -0,15). * Niezwykle* subtelne ciemnienie.
* Jak używać: Do unikania, szczotkujące obszary, które chcesz podnieść (np. Kory policzkowe, kość brwi, grzbiet nosa). Do spalania szczotkuj obszary, które chcesz cofać (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa). Zbuduj efekt * bardzo powoli * z wieloma podania. Wymaga to delikatnego dotyku i praktyki.
* wieczorny odcień skóry (zmniejszenie zaczerwienienia):
* cel: Minimalizuj nierówny odcień skóry, często z powodu zaczerwienienia.
* Ustawienia:
* Rozmiar:Medium.
* Pióro:wysokie (60-80%).
* Przepływ:niski (20-40%).
* Auto-maska:Często włączane, ale czasem lepiej, aby wyłączyć płynniejsze mieszanie. Eksperyment.
* Nasycenie:ujemne (-5 do -15). Zmniejsza nasycenie czerwonych tonów.
* Odcień:nieznacznie przesuń odcień w kierunku bardziej neutralnego tonu. Eksperymentuj z małą regulacją. (Ten suwak jest dostępny po wyborze „Kolor” z panelu pędzla regulacyjnego, który pozwala wybrać kolor, ale używaj go z wyjątkową ostrożnością do subtelnych zmian.)
* Jak używać: Posmaruj obszary zaczerwienienia. Ponownie użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.
3. Przepływ pracy i wskazówki:
* Zacznij globalnie, a następnie lokalnie: Przed użyciem szczotki regulacji dokonaj globalnych regulacji ogólnej ekspozycji, równowagi białej, kontrastu i cieni w panelu podstawowym. To da ci dobry punkt wyjścia.
* Zoom w: Powiększ do 1:1 (100%), a nawet wyżej, aby zobaczyć szczegóły, nad którymi pracujesz.
* Użyj wielu pędzli: Nie bój się tworzyć edycji pędzla wielu regulacji dla różnych obszarów obrazu. Każda pędzel umożliwia docelowe regulacje. Kliknij „Nowy” w panelu pędzla regulacyjnego, aby utworzyć nowy pędzel.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz cofnąć lub zmodyfikować swoje korekty.
* Practice czyni idealne: Retuszowanie to sztuka. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, co należy dostosować i jak osiągnąć naturalny wygląd.
* mniej jest więcej: Nadrechowanie jest powszechnym pułapką. Dąż do subtelnych ulepszeń, które wzmacniają naturalne piękno podmiotu, a nie wymazują go. Odejdź od obrazu na kilka minut, a następnie wróć do niego świeżymi oczami, aby ocenić swoją pracę.
* Zwróć uwagę na teksturę: Zachowanie tekstury skóry jest kluczem do realistycznych rezultatów. Unikaj zbyt agresywnie stosowania przejrzystości i ostrości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać woskowo lub plastikowa.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Użyj maski zasięgu (zaawansowany): Aby uzyskać bardziej precyzyjne wybory, szczególnie w przypadku trudnych obszarów, odkryj opcje maski zasięgu (kolor, luminancja, głębokość) na dole panelu pędzla regulacyjnego. Pozwalają one udoskonalić maskę na podstawie koloru lub jasności. Wymaga to nieco więcej nauki, ale może znacznie poprawić Twoje wyniki.
* przed/po porównaniu: Użyj klawisza „\” (backSlash), aby przełączyć między widokami przed i po. Ma to kluczowe znaczenie dla oceny retuszu i zapewnienia, że go nie przesadzasz.
Kluczowe wynos: Opanowanie szczotki regulacji dotyczy subtelności i kontroli. Zacznij od niskich ustawień, stopniowo buduj efekt i skup się na zachowaniu naturalnej tekstury. Praktykuj pilnie, a będziesz mógł tworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety.