REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (Hue, Neatation, Luminance) w Lightroom to potężne narzędzie do selektywnego dostosowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Zapewnia precyzyjną kontrolę nad określonymi kolorami, umożliwiając ulepszenie obrazów bez wpływu na inne obszary. Oto kompleksowy przewodnik na temat skutecznego korzystania z niego do fotografii krajobrazowej:

i. Zrozumienie panelu HSL

Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:

* hue: Ten suwak dostosowuje sam kolor. Na przykład możesz przesuwać zieleń w kierunku żółci lub bluesa.

* Nasycenie: Ten suwak kontroluje intensywność lub czystość koloru. Wyższe nasycenie sprawia, że ​​kolor jest bardziej żywy, podczas gdy niższe nasycenie sprawia, że ​​jest bardziej wyciszony.

* Luminance: Ten suwak kontroluje jasność określonego koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​jest ciemniejszy.

Każda sekcja zawiera osiem kolorowych suwaków:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta.

ii. Pierwsze kroki

1. Otwórz zdjęcie krajobrazu w module programu Lightroom.

2. Zlokalizuj panel HSL/kolor: Zwykle znajduje się po prawej stronie ekranu, w stosie panelu. Możesz to zobaczyć jako „HSL/Color/B&W” w zależności od wersji Lightroom. Kliknij go, aby rozwinąć panel HSL.

3. Zrozum koło kolorów: Mentalnie wizualizuj koło kolorów. Pomoże to przewidzieć, w jaki sposób poruszenie suwaka odcienia wpłynie na określony kolor. Kolory naprzeciw siebie na kole są uzupełniające się (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty). Zmiana odcienia może przesunąć kolor w kierunku jego sąsiednich kolorów na kole.

iii. Korzystanie z ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT)

TAT (czasami nazywana ikoną „pędzla regulacyjnego” - wygląda jak cel lub celownik) znajduje się w lewym górnym rogu panelu HSL. Jest to * najważniejsze * dla intuicyjnej edycji krajobrazu. Oto jak go używać:

1. kliknij ikonę TAT.

2. Wybierz sekcję HSL, którą chcesz dostosować (odcień, nasycenie lub luminancja).

3. Kliknij i przeciągnij bezpośrednio w obszarze obrazu, który chcesz dostosować. Lightroom automatycznie wybierze kolor, który odpowiada obszarze, który klikniesz i dostosuje powiązany suwak.

* przeciąganie w górę: Zasadniczo zwiększa wartość (jaśniejsza, bardziej nasycona lub przesunięta odcień w jednym kierunku).

* przeciąganie w dół: Zasadniczo zmniejsza wartość (ciemniejsze, mniej nasycone lub przesunięcie odcienia w przeciwnym kierunku).

iv. Dostosowania HSL dla wspólnych elementów krajobrazu

Oto podział, jak korzystać z panelu HSL w celu zwiększenia wspólnych elementów krajobrazu:

a. Sky &Water (Blues &Aquas):

* Blue Hue:

* Nieco przesuń w kierunku Aqua, aby uzyskać bardziej żywe, turkusowe niebo.

* Przesuń się w kierunku Purple, aby uzyskać głębsze, bardziej dramatyczne i potencjalnie nastrojowe niebo. Uważaj, aby nie przesadzić i nie tworzyć nienaturalnych kolorów.

* Błękitne nasycenie:

* Zwiększ, aby błękitne niebo lub wodę bardziej żywe i intensywne.

* Zmniejsz się, aby stonować ostry niebieski i stwórz bardziej miękki, bardziej wyciszony efekt.

* Blue Luminance:

* Zwiększ, aby rozjaśnić niebo lub wodę, zwłaszcza jeśli wygląda ciemno lub mroczny.

* Zmniejsz się, aby przyciemnić niebo, dodając dramat i podkreślając szczegóły chmury.

* aqua hue:

* Przesuń się w kierunku niebieskiego na klasyczne niebieskie niebo.

* Przejdź w kierunku zielonego, aby uzyskać bardziej w kolorze turkusowym wodę lub niebo (wspólne w pobliżu wybrzeża).

* Aqua Neatation:

* Wzrost, aby zwiększyć żywotność wody lub nieba w kolorze turkusowym.

* Zmniejsz się w celu zmniejszenia nienaturalnych lub przytłaczających tonów turkusowych.

* aqua luminance:

* Dostosuj, aby kontrolować jasność obszarów turkusowych.

b. Liście (Zieloni i żółcie):

* zielony odcień:

* Przejdź w kierunku żółtego na cieplejsze, bardziej złote liście (szczególnie skuteczne jesienią).

* Przejdź w kierunku Aqua dla chłodniejszych, błękitniejszych zieleni (może być przydatne w przypadku tropikalnych lub bujnych krajobrazów).

* Zielone nasycenie:

* Wzrost, aby liście było bardziej żywe i bujne. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.

* Zmniejsz się do wyciszenia zieleni, tworząc bardziej miękki, bardziej stonowany efekt (przydatny do stonowania zbyt jasnych zieleni).

* Zielona luminance:

* Wzrost, aby rozjaśnić liście, dzięki czemu wydaje się bardziej żywy i żywy.

* Zmniejsz się, aby przyciemnić liście, dodając głębokość i podkreślając cienie.

* żółty odcień:

* Przejdź w kierunku pomarańczowego na cieplejsze, bardziej jesienne kolory.

* Przejdź w kierunku zielonego, aby ochłodzić zbyt ciepłe żółcie.

* Żółte nasycenie:

* Wzrost, aby zwiększyć złote tony w jesiennych liściach lub suchej trawie.

* Zmniejsz się, aby zmniejszyć zbyt jasne lub sztucznie wyglądające żółcienie.

* żółta luminancja:

* Dostosuj się, aby kontrolować jasność żółtych tonów, wpływając na ogólne ciepło i nastrój obrazu.

c. Zachód słońca/Sunrises (czerwone, pomarańcze, żółcie):

* Czerwony i pomarańczowy odcień: Często najlepiej pozostawić w spokoju, chyba że pożądana jest bardzo specyficzna zmiana. Subtelne regulacje mogą zwiększyć ciepło, ale większe regulacje mogą łatwo tworzyć nierealistyczne kolory.

* Nasycenie czerwone i pomarańczowe:

* Wzrost, aby zwiększyć intensywność kolorów zachodu słońca lub wschodu słońca. Uważaj, aby tego nie przesadzić.

* Zmniejsz się, aby zmiękczyć kolory i stworzyć bardziej pastelowy efekt.

* Red &Orange Luminance:

* Zmniejsz się, aby przyciemnić niebo i podkreślić kontrast między jasnymi kolorami i ciemniejszymi obszarami. Jest to często najbardziej wpływowa regulacja zdjęć o zachodzie słońca/wschodu słońca.

* żółty odcień: Subtelne przesunięcia można użyć do lekko ciepłego lub ochłodzenia żółtych tonów w zachodniej części zachodu słońca.

d. Ziemia/Skały (pomarańcze i żółte):

* Pomarańczowy i żółty odcień: Dostosuj się, aby dostroić ciepło i kolor ziemi i skał.

* Nasycenie pomarańczowe i żółte: Wzrastaj w celu zwiększenia tonów Ziemi i wydobyć szczegóły.

* Orange &Yellow Luminance: Dostosuj się, aby kontrolować jasność Ziemi i Skał, dodając głębokość i wymiar do krajobrazu.

v. Wskazówki i najlepsze praktyki

* subtelność jest kluczowa: Małe regulacje są długie w panelu HSL. Unikaj nadmiernego nasycenia i nienaturalnych zmian kolorów. Zwykle preferowany jest bardziej naturalny wygląd.

* Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT): Jest to najbardziej intuicyjny i precyzyjny sposób dokonywania korekt.

* Zacznij od Luminance: Najpierw regulacja luminancji często pomaga ustalić dobrą bazę tonalną przed poprawieniem odcienia i nasycenia.

* Rozważ ogólny nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Cieplejsze kolory tworzą poczucie ciepła i energii, a chłodniejsze kolory powodują poczucie spokoju i spokoju.

* Użyj przed/po porównań: Przełącz widok „przed/po” w Lightroom, aby porównać edycje i upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia.

* Praca w połączeniu z innymi paneli: Panel HSL działa najlepiej w połączeniu z innymi paneli regulacji, takimi jak podstawowy, krzywa tonu i detale.

* Edytowanie kolorów określone:​​ Czasami zdjęcie ma bardzo specyficzne problemy powodujące kolory (takie jak florescencyjny zielony). Skieruj bezpośrednio ten kolor i zmniejsz jego nasycenie i jasność.

* desaturate niechciane kolory: Jeśli masz rozpraszający kolor, który nie przyczynia się do obrazu, możesz go całkowicie desaturować, aby go wyeliminować.

* Bądź uważny na odcienie skóry (jeśli jest obecny): Jeśli twoje zdjęcie krajobrazowe obejmuje ludzi, bądź bardzo ostrożny, dostosowując pomarańczowe i czerwone suwaki, ponieważ znacząco wpływają one na odcienie skóry. Nadmierne nasycenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Korekty profilu i bilans białych: Upewnij się, że zaadresowałeś poprawek profilu i problemy z bilansem białym przed nurkowaniem do HSL. Naprawienie tych podstawowych problemów najpierw stanowi lepsze podstawy do dostosowań HSL.

vi. Przykładowy przepływ pracy:ulepszanie jesiennych liści

1. Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast i bilans biały.

2. HSL - zielony: Wybierz TAT, wybierz „Odcień” i kliknij zielone liście. Przeciągnij lekko w kierunku żółtego, aby rozgrzać zielone tony.

3. HSL - żółty: Wybierz TAT, wybierz „Nasycenie” i kliknij żółte liście. Nieznacznie zwiększ nasycenie w celu zwiększenia złotych tonów.

4. HSL - Orange: Wybierz TAT, wybierz „Luminance” i kliknij pomarańczowe liście. Dostosuj luminancję, aby dodać głębokość i wymiar.

5. HSL - Global Greens/Yellows (opcjonalnie): W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt bezpośrednio na zielone i żółte suwaki, aby dopracować ogólną równowagę kolorów.

6. końcowe dotknięcia: Kontynuuj z innymi korektami, takimi jak ostrzenie i redukcja szumów.

Rozumiejąc panel HSL i praktykując te techniki, możesz radykalnie ulepszyć swoje zdjęcia krajobrazu i stworzyć oszałamiające, atrakcyjne wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego indywidualnego stylu i konkretnych cech każdego zdjęcia.

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Pięć sposobów na poprawę umiejętności komponowania

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. 5 (Więcej) sztuczek panelu Lightroom

  3. Unikaj tych 4 błędów w przetwarzaniu, które mogą zrujnować Twoje obrazy

  4. Spraw, by Premiere Pro Fly z tymi 24 ukrytymi i przeoczonymi skrótami

  5. Cztery niedostatecznie używane narzędzia w module korekcji obiektywu Lightrooma

  6. Opanowanie szablonów ruchomych grafik w programie Premiere Pro

  7. Lightroom dodaje maskowanie nieba i obiektów, panel masek i nie tylko