Kluczowe koncepcje dla miękkiego portretu:
* zmniejszona jasność i ostrość: To podstawa miękkiego wyglądu. Odwrócimy ostre krawędzie.
* nieznacznie obniżony kontrast: Zmniejsza intensywność atrakcji i cieni, tworząc bardziej równy i delikatny zasięg tonalny.
* Podkreśla podkreślenie: Miękkie atrakcje mogą przyczynić się do marzycielskiego charakteru.
* Wygładzanie skóry (pośrednio): Użyjemy regulacji tonowania i koloru do subtelnie gładkiej skóry, ale unikamy ciężkich technik.
* Subtelne korekty kolorów: Często obejmuje nieco cieplejsze tony lub odrobinę magenta dla pochlebnego odcienia skóry.
* ziarno i winietting (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna może stworzyć efekt podobny do filmu, a subtelna winieta może zwrócić uwagę na ten temat.
Przewodnik krok po kroku:
1. Otwórz swój portret w Lightroom 4:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom 4.
* Wybierz moduł „Opracuj”.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Zacznij od 0 i dostosuj, aż twarz pacjenta będzie dobrze oświetlona, ale nie wysadzona. Rozważ lekko nadmiernie eksponowanie (+0,2 do +0,5 zatrzymania), aby uzyskać jaśniejszy, miękki wygląd. Sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania (czyste białe lub czyste czarne obszary bez szczegółów).
* kontrast: Obniżyć kontrast. Spróbuj zacząć od -15 do -30. Spowoduje to spłaszczenie zakresu tonalnego i przyczyni się do miękkości.
* Podprawy: Zmniejszyć najważniejsze informacje. Spróbuj -20 do -40. Pomaga to zmiękczyć wysadzone obszary i stworzyć łagodniejsze przejście z atrakcji na środkowe pary.
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. Spróbuj +5 do +20. To przedstawia szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach bez stwarzania surowości.
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Nieco ich zwiększenie może rozjaśnić obraz, ale unikaj przycinania.
* czarne: Ostrożnie dostosuj czarne. Nieco ich zmniejszenie może zwiększyć głębokość, ale unikaj zgniatania szczegółów.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa tonu jest twoim przyjacielem do subtelnych udoskonaleń. Kluczem jest łagodna krzywa „S”, a nawet bardzo lekkie spłaszczenie.
* Krzywa punktowa: Użyj sekcji „Krzywa punktowa”.
* delikatny S-Curve (subtelny kontrast): Kliknij linię przekątną, aby dodać punkty i utworzyć bardzo delikatną krzywą „S”. Nieco podnieś górną część krzywej (podświetlenia) i nieco opuść dolną część krzywej (cienie). Zmiany powinny być minimalne.
* płaska linia (niższy kontrast): Alternatywnie możesz lekko pociągnąć punkt środkowy krzywej. Spłaszcza to zasięg tonalny i jeszcze bardziej zmniejsza kontrast.
4. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* Ma to kluczowe znaczenie dla „miękkiego” wyglądu.
* wyostrzenie:
* kwota: Znacznie to zmniejszyć. Zacznij od kwoty ustawionej na 0 (całkowicie wyłączone). Jeśli chcesz * dowolnego * wyostrzenia, dodaj go bardzo stopniowo, nie więcej niż wartość około 20 i tylko wtedy, gdy użyjesz prawidłowo maskowania.
* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5-1,0).
* detal: Dostosuj w zależności od dodanego wyostrzenia.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie, jeśli dodasz jakiekolwiek ostrzenie. Przytrzymaj klawisz „Alt” (klawisz opcji na komputerze Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. To pokaże ci czarno -białą nakładkę. Białe obszary to miejsce, w którym stosuje się ostrzenie. Dostosuj maskowanie, aż tylko ważne detale (oczy, usta, włosy) zostaną wyostrzane, a skóra pozostaje niezmieniona. Pomoże to zapobiec wyostrzeniu przed akcentemsą tekstury skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Nieznacznie zwiększyć redukcję szumu luminancji. Zacznij od 5-10. W razie potrzeby zwiększaj stopniowo, ale uważaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* kolor: Nieznacznie zwiększyć redukcję szumu kolorów (5-10).
5. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* To tutaj dopracowujesz tony skóry i ogólny kolor.
* hue:
* Dostosuj odcień pomarańczy i czerwonych. Lekko przesuń je w kierunku cieplejszych lub chłodniejszych tonów, aby uzyskać pochlebny odcień skóry. Lekko poruszające się pomarańcze w kierunku czerwonego może rozgrzać skórę.
* Nasycenie:
* Lekko obniż nasycenie pomarańczy (np. -5 do -10), aby uniknąć zbyt nasyconych tonów skóry.
* Luminance:
* Zwiększ luminancję pomarańczy i czerwonych, aby rozjaśnić odcienie skóry. Bądź subtelny.
* Rozważ dostosowanie luminancji żółci w celu rozjaśnienia podświetleń.
* Gradowanie kolorów: (Tonowanie podzielone w starszych wersjach)
* Subtelne kolory podświetlenia i cienia mogą dodać do efektu. Rozważ bardzo lekki ciepły odcień (np. Pomarańczowy lub żółty) w atrakcjach i lekko chłodniejszy odcień (np. Niebieski lub zielony) w cieniu dla subtelnego, marzycielskiego efektu. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
6. Regulacja panelu efektów (opcjonalnie):
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniając lub rozjaśnia krawędzie) może zwrócić uwagę na temat. Użyj suwaka „kwoty”. Wartości ujemne przyciemniają, wartości dodatnie rozjaśniają się.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może stworzyć charakter filmowy lub vintage. Użyj suwaka „kwoty”. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i ustawieniami chropowatości.
7. Kalibracja aparatu (opcjonalnie):
* W panelu „Kalibracja kamery” eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (jeśli są dostępne dla aparatu), aby sprawdzić, czy dają lepszy punkt wyjścia do odcieni skóry. Nieco dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenia, aby udoskonalić kolor.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” w panelu „Presets”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - v1”).
* Co najważniejsze: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo jest to najlepsza praktyka:
* Uncheck „Ekspozycja” i „Biała równowaga”. Są one wysoce specyficzne dla obrazu i powinny być dostosowywane indywidualnie.
* Sprawdź Wszystkie pozostałe ustawienia, które dostosowałeś (kontrast, wyróżnienia, cienie, detale, HSL itp.).
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu: Niezbędny jest dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany obraz. Preset poprawi tylko to, co już tam jest.
* dostosuj ustawienie wstępne: Każdy obraz jest inny. Nie spodziewaj się, że ustawienie ustawienia będzie działać idealnie za każdym razem. Przygotuj się na ulepszenie ustawień (zwłaszcza ekspozycji i równowagi białej) dla każdego pojedynczego obrazu.
* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je udoskonalić, aż będą wyglądać naturalnie i pochlebnie.
* mniej jest więcej: Unikaj przesadzania zmiękczania. Celem jest stworzenie delikatnego, przyjemnego wyglądu, a nie sprawienie, by obiekt wyglądał jak postać woskowa.
* Przetwarzanie wsadowe: Po zastosowaniu ustawień ustawień, możesz użyć funkcji „Synchronizmu” Lightroom, aby zastosować te same korekty w wielu obrazach. Ale pamiętaj o przejrzeniu i dostosowaniu każdego obrazu indywidualnie.
* iteruj i udoskonalaj: Eksperymentuj i udoskonalaj swoje ustawienie z czasem. Gdy używasz go na różnych obrazach, dowiesz się, co działa najlepiej i co należy dostosować.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij ustawy o ustawieniach Lightroom, aby uniknąć ich utraty.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny miękki wstępnie wstępny portret w Lightroom 4. Powodzenia!