1. Zrozum podstawowe elementy efektu grunge:
* tekstura: Grunge dotyczy tekstury - pomyśl o piasku, ziarna, kurzu, zarysowaniach i zagrożonych elementach.
* kontrast: Grunge często obejmuje manipulowanie kontrastem, zwykle z naciskiem na głębsze cienie i atrakcje, ale czasami z spłaszczonym kontrastem dla stylu vintage.
* kolor: Kolory są zazwyczaj wyciszone, descytowane i często mają ciepły lub chłodny odcień.
* Light Leaks/Vignetting: Subtelne wycieki światła lub winietowanie mogą dodać do starzejącego się i zaniepokojonego wyglądu.
* ostrość: Zasadniczo ostrość jest zmniejszona lub manipulowana selektywnie.
2. Import i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Podstawowe poprawki (opcjonalnie, ale zalecane):
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać solidną podstawę. Nie martw się o doskonałość; Udoskonaliasz to później.
* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która jest odpowiednia dla twojego obrazu. Nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton może przyczynić się do ogólnego nastroju.
3. Dodanie ziarna (niezbędne):
* Przejdź do panelu „Effects”: Znajduje się w prawym panelu w module programu.
* ziarno:
* kwota: Znacznie zwiększyć suwak „ilości”. Zacznij około 30-50 i dostosuj swoje upodobanie. Wyższe wartości dają szorstkie, bardziej wyraźne ziarno.
* Rozmiar: Eksperymentuj z suwakiem „rozmiaru”. Większe rozmiary sprawiają, że ziarno jest bardziej widoczne i indywidualne, a mniejsze rozmiary tworzą drobniejsze, bardziej subtelne ziarno.
* szorstkość: Suwak „chropowatości” kontroluje losową zmianę ziarna. Wyższa chropowatość sprawia, że ziarno wygląda bardziej nieregularnie i szorstko. Dostosuj się zgodnie z rodzajem ziarna.
4. Tekstura i jasność (ważna):
* Przejdź do panelu „podstawowego”:
* tekstura: Zwiększ suwak „tekstury”. Podkreśla to szczegóły i dodaje tekstury powierzchni do obrazu, przyczyniając się do efektu grunge. Wartość między 20-50 często działa dobrze, ale dostosuj się do swojego gustu.
* Clarity: Tutaj sprawy stają się interesujące.
* negatywna klarowność (bardziej miękki wygląd): Przeciągnij suwak „Clarity” do * lewej * (wartości ujemne). To zmiękczy obraz i stworzy marzycielski, vintage. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku portretów.
* Pozytywna klarowność (bardziej elastyczna): Alternatywnie przeciągnij suwak „Clarity” do * prawej * (wartości dodatnie). To wyostrzy pośrodki i doda bardziej szorstką, kontradycyjną konsystencję. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* eksperyment: Najlepszym podejściem jest eksperymentowanie i sprawdzenie, w którym kierunku najlepiej pasuje do twojego wizerunku i pożądany styl grunge.
5. Krzywa kontrastu i tonów (kluczowa):
* kontrast: W panelu „podstawowym” zwiększ lub zmniejsz suwak „kontrastu”. Niewielki wzrost jest często korzystny dla bardziej dramatycznego lęku. Czasami obniżenie kontrastu może również działać, tworząc wyprany, vintage.
* krzywa tonowa: Tutaj masz dużo kontroli.
* s-curve: Niewielka kustosz S (ściąganie cieni i wyświetlenia w górę) może zwiększyć kontrast i zwiększyć głębokość. Jednak dla bardziej starzejącego się wyglądu bardziej płaska krzywa tonu może być lepsza.
* spłaszcz krzywą: Aby spłaszczyć krzywą, delikatnie ściągnij wyświetlenia w dół i cień w górę. To desaturuje obraz i może nadać wygląd drukowania w stylu vintage.
* eksperyment: Konkretne korekty zależą od twojego obrazu. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Rozważ użycie krzywych kanału (czerwony, zielony, niebieski) do zabarwienia kolorów.
6. Regulacja kolorów (subtelność jest kluczowa):
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory, aby nadać obrazowi bardziej starzejącym się i mniej żywy wygląd. Zacznij od zmniejszenia ogólnego nasycenia, a następnie dopracuj poszczególne kolory (np. Czerwone, żółte, blues).
* hue: Subtelnie przesuń odcienie niektórych kolorów. Na przykład przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub bluesa w kierunku turkusu może dodać unikalny akcent.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Na przykład przyciemniający blues i zieleń mogą stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (blues, fiolet) do cieni.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (żółcie, pomarańcze) do wyświetleń. To naśladuje wygląd starzejących się odbitek fotograficznych. Użyj suwaka „równowagi”, aby kontrolować, które obszary najbardziej wpływa tonowanie. Zachowaj subtelne korekty.
7. Winiec i wycieki światła (opcjonalnie):
* Panel efektów:
* Vignetting:
* kwota: Użyj suwaka „kwoty”, aby dodać subtelną ciemną winietę (wartości ujemne) wokół krawędzi obrazu. To przyciąga oko do obiektu i może poprawić styl vintage. Alternatywnie, winieta * dodatnia * może symulować efekt wycieku światła.
* Midpoint: Dostosuj suwak „środkowy”, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj suwak „okrągłości”, aby winieta była bardziej okrągła lub owalna.
* Feather: Wysoka wartość „pióra” tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* Symulacja wycieków światła:
* Używaj gradientów promieniowych z pozytywnymi regulacjami ekspozycji i ciepłymi odcieniami, aby stworzyć wygląd wycieków światła. Umieść te gradienty strategicznie wzdłuż krawędzi obrazu. Opuść piórkę, aby uzyskać bardziej zdefiniowany wyciek światła lub podnieś go, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
8. Wyostrzenie i redukcja hałasu (ostrożnie!):
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zasadniczo będziesz chciał zmniejszyć ostrość lub pozostawić ją nietkniętą. Jeśli go zwiększ, rób to bardzo subtelnie, ponieważ zbyt duża ostrość przeciwdziała efektowi grunge.
* Redukcja szumu: Dodając ziarno, może być konieczne nieznacznie zmniejszenie szumu, aby obraz stał się zbyt hałaśliwy. Dostosuj suwak „luminancji” w sekcji redukcji szumów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierna redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
9. Używanie ustawień wstępnych (punkt początkowy):
* Istnieje wiele wstępnych ustawień Lightroom o tematyce grunge dostępnych online. Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu. Wyszukaj słowa kluczowe, takie jak „Grunge Portrait Preset”, „Vintage Portrait Preset”, „Zakłada wstępnie przystosowany”.
10. Eksperymentacja i iteracja:
* Kluczem do stworzenia wielkiego efektu grunge są eksperymenty. Wypróbuj różne kombinacje ustawień i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Nie bój się cofnąć zmian i wypróbować różne podejścia.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od obrazu wysokiej jakości: Podczas gdy efekty grunge mogą ukryć niedoskonałości, począwszy od dobrze narażonego i ostrego obrazu przyniesie lepsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu. Daje to swobodę eksperymentowania bez obawy przed zrujnowaniem twojego zdjęcia.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i obrazów, aby uniknąć utraty danych.
* Rozważ przedmiot: Efekty grunge działają dobrze z portretami ludzi, którzy mają charakter, ciekawe funkcje lub unikalny styl.
* Obejrzyj samouczki: Wyszukaj samouczki wideo na YouTube, aby uzyskać wizualne demonstracje edycji portretów w Lightroom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru charakteru i wizualnego. Powodzenia!