1. Podstawy:co robi narzędzie krzywe
* Wizualna reprezentacja: Narzędzie krzywych wyświetla wykres, zazwyczaj linię przekątną, reprezentującą zakres tonalny obrazu. Oś pozioma (oś x) reprezentuje wartości wejściowe (oryginalne poziomy jasności obrazu), od czarnego (po lewej) do białego (po prawej). Oś pionowa (oś y) reprezentuje wartości wyjściowe (nowe, dostosowane poziomy jasności).
* Mapowanie wejścia na wyjście: Manipulując krzywą, zasadniczo ponowne ponowne ponowne ponowne wartości wartości jasności na swoim obrazie. Mówisz Photoshopowi:„Ten oryginalny poziom jasności (dane wejściowe) powinien stać się teraz tym nowym poziomem jasności (wyjście)”.
* Globalne korekty: Korekty krzywych są zazwyczaj globalne, co oznacza, że wpływają na cały obraz. Możesz jednak połączyć je z maskami, aby skierować określone obszary.
2. Zrozumienie wykresu krzywej
* linia przekątna (domyślnie): Prosta linia diagonalna oznacza, że nie są wprowadzane zmiany. Wartości wejściowe i wyjściowe są identyczne.
* punkty na krzywej: Możesz kliknąć krzywą, aby dodać punkty. Te punkty zakotwiczą twoje korekty. Poruszanie punktu w górę rozjaśnia te tony, jednocześnie przesuwając je w dół.
* kształt krzywej: Kształt krzywej decyduje o modyfikowaniu zakresu tonalnego. Ostre zakręty powodują większy kontrast, podczas gdy delikatne krzywe powodują gładsze przejścia.
3. Kluczowe regiony tonalne
Krzywa z grubsza odpowiada tym regionom tonalnym:
* dolny lewy: Cienie (ciemności)
* Midpoint: Midtones
* U góry po prawej: Najważniejsze (jasne)
4. Dokonywanie korekt
* Dodawanie kontrastu (S-curve): Utwórz kształt „s”. Pociągnij krzywą w obszarze cienia (po lewej dolnej części), aby przyciemnić cienie i podciągnij krzywą w obszarze podświetlenia (prawym górnym prawym), aby rozjaśnić podświetlenia. Zwiększa to różnicę między światłem a ciemnością, dodając kontrast.
* Zmniejszenie kontrastu (odwrócony S-Curve): Utwórz odwrotny kształt „S”. Podciągnij krzywą w obszarze cienia i zatrzymaj się na krzywej w obszarze podświetlenia. Zmniejsza to różnicę między światłem a ciemnością, zmniejszając kontrast.
* rozjaśnianie/ciemnie:
* do rozjaśnienia: Pociągnij całą krzywą w górę.
* Darken: Pociągnij całą krzywą w dół.
* precyzyjna kontrola:
* Numery wejściowe/wyjściowe: Kliknij punkt na krzywej. Zobaczysz wyświetlane wartości „wejścia” i „wyjściowe”. Możesz bezpośrednio wprowadzić określone liczby dla precyzyjnej kontroli. Jest to szczególnie pomocne, gdy próbujesz dopasować tony z obrazu odniesienia.
* gładkie punkty: Kliknij prawym przyciskiem myszy punkt, aby zmienić swój typ. Typ „gładki” tworzy gładsze przejście niż punkt narożny.
5. Praca z kanałami kolorów
Narzędzie krzywych nie jest tylko do regulacji jasności. Możesz go również użyć do dostosowania bilansu kolorów obrazu, wybierając poszczególne kanały kolorów:
* kanał RGB (domyślnie): Wpływa na ogólną jasność i zakres tonalny.
* czerwony kanał: Dostosowuje ilość czerwieni. Podciąganie dodaje czerwieni, ciągnięcie dodaje Cyan (przeciwieństwo czerwieni).
* zielony kanał: Dostosowuje ilość zieleni. Podciąganie dodaje zielonego, ciągnięcie dodaje magenta (przeciwieństwo zieleni).
* niebieski kanał: Dostosowuje ilość niebieskiego. Podciąganie dodaje niebiesko, ciągnięcie dodaje żółtego (przeciwieństwo niebieskiego).
Wspólne techniki korekcji kolorów za pomocą krzywych:
* Usuwanie odlewów kolorów: Jeśli twój obraz ma odlew kolorów (np. Zbyt dużo czerwonego), przejdź do odpowiedniego kanału kolorów (np. Czerwonego) i lekko pociągnij krzywą, aby zmniejszyć czerwony.
* Kreatywna ocena kolorów: Użyj poszczególnych kanałów kolorów, aby stworzyć interesujące efekty kolorów. Na przykład dodanie odrobiny niebieskiego do cieni może nadać fajny, filmowy wygląd.
6. Krzywe wstępne i opcje automatycznych
* Presets: Panel krzywych zawiera niektóre ustawienia wstępne, które stosują wspólne korekty (np. „Kontrast liniowy”, „ciemniejszy”). To dobry punkt wyjścia, ale eksperymentuj, aby dowiedzieć się, jak działają.
* auto: Przycisk „Auto” próbuje automatycznie dostosować krzywe w celu optymalnego kontrastu i bilansu tonalnego. Często jest to dobry punkt wyjścia, ale zwykle wymaga dalszego udoskonalenia.
7. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Pracuj niepodoziarmienie: Użyj warstwy regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe). Umożliwia to modyfikację lub usuwanie regulacji krzywych bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Użyj masek: Połącz korekty krzywych z maskami warstw, aby selektywnie zastosować zmiany w określonych obszarach obrazu.
* eksperyment: Nie bój się bawić się z krzywymi. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co różne korekty robią twoje obrazy.
* Subtelne korekty: Zacznij od małych, przyrostowych korekt. W razie potrzeby łatwiej jest dodać więcej niż cofnięcie zmian.
* Monitoruj histogram: Miej oko na histogram, gdy dostosowujesz krzywe. Pomoże to uniknąć przycinania pasemek lub cieni (utrata szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach).
* cofanie i resetowanie: Użyj Ctrl+Z (CMD+Z na Mac), aby cofnąć kroki, lub kliknij ikonę „Resetuj do domyślnej” (linia krwawej ze strzałką) u dołu panelu krzywych, aby rozpocząć od nowa.
8. Przykładowy przepływ pracy
Powiedzmy, że masz zdjęcie, które jest trochę płaskie i nie ma kontrastu:
1. Dodaj warstwę regulacji krzywych.
2. Utwórz S-Curve: Kliknij krzywą, aby dodać punkt w obszarze cienia (dolna po lewej) i lekko przeciągnij ją w dół. Dodaj kolejny punkt w obszarze wyróżniającym (prawym górnym prawym) i lekko przeciągnij go w górę.
3. Drobna: Dostosuj punkty, aż osiągniesz pożądany kontrast. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania.
4. Korekta kolorów (opcjonalnie): Jeśli obraz ma odlew kolorów, wybierz odpowiedni kanał kolorów (czerwony, zielony lub niebieski) i wyreguluj krzywą, aby zrównoważyć kolory.
5. Maskowanie (opcjonalnie): Jeśli regulacja jest zbyt silna w niektórych obszarach, użyj maski warstwowej, aby zmniejszyć efekt w tych regionach.
Podsumowując, narzędzie krzywych jest potężnym i wszechstronnym narzędziem do regulacji tonalnych i kolorów. Rozumiejąc wykres, regiony tonalne i kanały kolorów, możesz osiągnąć precyzyjną i kreatywną kontrolę nad swoimi obrazami. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego niezbędnego narzędzia.