1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania są algorytmami, które określają, w jaki sposób warstwa (warstwa mieszania) oddziałuje z warstwą (warstwami) pod nią (warstwa podstawowa). Obliczają wynikową wartość pikseli na podstawie informacji o kolorze w obu warstwach.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopie menu rozwijane w trybie mieszania znajduje się w panelu warstw, zwykle nad miniaturami warstw. Domyślnie „normalne”.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy na podstawie ich zachowania:
* normalne: Domyślnie. Zastępuje warstwę podstawową warstwą mieszania. (Obejmuje rozpuszczenie)
* Darken: Zaciemnij warstwę podstawową. Przydatne do dodawania cieni, detali i tekstur. (Obejmuje ciemne, mnożą, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Rozjaśnij warstwę podstawową. Przydatne do dodawania wyświetleń, tekstur i efektów lśniących. (Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor)
* kontrast: Zwiększ kontrast między warstwami podstawy i mieszania. (Zawiera nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Tworzy odwrócone lub oparte na różnicach efekty. (Obejmuje różnicę, wykluczenie)
* komponent: Manipuluj elementami kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Idealne do regulacji kolorów i tonowania. (Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność)
2. Niezbędne tryby mieszania portretów sztuki:
Oto niektóre z najczęściej używanych trybów mieszania do portretów i sposobu ich wykorzystania:
* pomnóż: Przyciemnia warstwę podstawową. To jest doskonałe dla:
* Dodanie cieni i głębokości: Użyj warstwy z miękkim pędzlem (czarnym lub ciemnoszarym), aby malować w cieniu. Ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i zmniejszyć krycie, aby kontrolować intensywność.
* Tworzenie tekstury: Nakład warstwę tekstur (np. Papier, grunge, zadrapania) na portret. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie, aby bezproblemowo łączyć teksturę z obrazem.
* wzmacniający kontrast: Subtelna warstwa wielokrotności może dodać odrobinę uderzenia do obrazu.
* Ekran: Rozjaśnia warstwę podstawową. Użyj go dla:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Utwórz nową warstwę i użyj miękkiego pędzla (biały lub jasny kolor), aby malować w momencie. Ustaw tryb mieszania na ekran i dostosuj krycie.
* Tworzenie wycieków światła: Nakładuj obraz lub teksturę wycieku światła i ustaw tryb mieszania na ekran, aby połączyć go z portretem, tworząc marzycielski lub eteryczny efekt.
* Dodanie miękkiego blasku: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż gaussowską rozmycie i ustaw tryb mieszania na ekran. To tworzy miękki, rozproszony blask. Zmniejsz krycie dla subtelnego efektu.
* nakładka: Tryb wzmacniający kontrast, który łączy zarówno efekty mnożące się, jak i ekranu w zależności od wartości kolorów. To jest świetne dla:
* Zwiększenie szczegółów i tekstury: Podobnie jak mnożenie i ekran, nakładanie tekstur może zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Zwiększenie kontrastu i żywotności: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością, a następnie użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na środkowe podszewki), aby malować w wyznacznikach i cieniach. Ustaw tryb mieszania, aby nakłada się na nieniszczący sposób, aby zwiększyć kontrast i kształt.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z dodawaniem kolorowych warstw (np. Gradientów) i ustawianiem ich, aby nakładać się, aby subtelnie przesunąć kolory w twoim portrecie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zapewnia bardziej miękki wzrost kontrastu i mieszanie kolorów. Przydatne, gdy nakładka jest zbyt silna.
* kolor: Stosuje kolor (odcień i nasycenie) warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując jasność. Użyj go dla:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor, aby odcień cały obraz. Dostosuj krycie i kolor dla różnych efektów.
* Usuwanie odlewów kolorów: Może być używany z warstwami regulacji, aby selektywnie celować w niechciane odlewy kolorów.
* jasność: Stosuje jasność (jasność) warstwy mieszającej do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie. Przydatny dla:
* wyostrzenie: Zduplikuj warstwę portretową, zastosuj filtr wysokiego przejścia (mały promień), ustaw tryb mieszania na jasność. To wyostrza tylko wartości jasności, zapobiegając fręgowi kolorów.
* Zmniejszenie hałasu: Podobnie jak wyostrzenie, nałóż niewielką rozmycie na duplikat warstwy i ustaw na jasności. Może to pomóc wygładzić hałas bez wpływu na informacje o kolorze.
* Color Dodge: Podobne do ekranu, ale bardziej intensywne. Tworzy jasne, świecące efekty i może szybko wysadzić w powietrze. Użyj ostrożności i niewielkiej krycia.
* Kolor Burn: Podobne do pomnożenia, ale bardziej intensywnego. Stwarza ciemne, bogate kolory i może szybko przyciemnić cienie. Użyj ostrożności i niewielkiej krycia.
3. Praktyczne techniki i przepływ pracy:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) i masek przycinania w połączeniu z trybami mieszania. Pozwala to dostosować efekty później bez zmiany oryginalnego obrazu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kombinacje warstw, kolorów i trybów mieszania.
* krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie warstwy mieszającej, aby kontrolować intensywność efektu. Opcja „wypełnienia” (znaleziona w panelu warstw) kontroluje widoczność samej warstwy bez wpływu na efekt trybu mieszania. Może to być przydatne do subtelnych poprawek.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie widoczne są efekty. Na przykład możesz zastosować teksturę tylko na tle lub dodać atrakcje do oczu i kości policzkowej.
* Maski do przycinania: Warstwy regulacji lub warstwy z trybami mieszania do warstwy poniżej. Zapewnia to, że efekt jest stosowany tylko do pikseli przyciętej warstwy.
* Organizacja warstwy: Zorganizuj i wyraźnie oznaczone warstwy. Ułatwi to nawigację w projekcie i wprowadzenie korekty później.
* Stopniowo buduj efekty: Zamiast stosować silny efekt naraz, zbuduj go stopniowo za pomocą wielu warstw i subtelnych korekt.
4. Przykłady zastosowań portretowych sztuki:
* Dodanie vintage wygląd:
* Dodaj warstwę tekstur starego papieru lub płótna.
* Ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub nakładanie.
* Zmniejsz krycie.
* Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów dla klasycznej oceny kolorów.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego efektu:
* Zduplikuj warstwę portretową i nałóż gaussowską rozmycie.
* Ustaw tryb mieszania na ekran.
* Zmniejsz krycie.
* Dodaj obraz wycieku światła i ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.
* Dodanie głębokości i dramatu:
* Utwórz nową warstwę i pomaluj cienie za pomocą miękkiego pędzla z czarnym lub ciemnoszarym.
* Ustaw tryb mieszania na pomnożenie.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić cienie.
* Utwórz nową warstwę i pomaluj w podświetleniach za pomocą miękkiego pędzla o białym lub jasnym kolorze.
* Ustaw tryb mieszania na ekran.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić wyświetlenia.
* unikalne tonowanie kolorów:
* Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu.
* Eksperymentuj z różnymi gradientami.
* Ustaw tryb mieszania na kolor, nakładkę, miękkie światło lub odcień.
* Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
5. Wskazówki i wskazówki:
* Zacznij od solidnego fundamentu: Upewnij się, że obraz podstawowy jest dobrze narażony, ostry i ma dobrą równowagę kolorów przed zastosowaniem efektów w trybie mieszania.
* Pomyśl koncepcyjnie: Zanim zaczniesz eksperymentować, miej jasny pomysł na nastrój i styl, który chcesz osiągnąć. Pomoże to wybrać odpowiednie tryby mieszania i efekty.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Tryby mieszania mogą tworzyć subtelne, ale potężne efekty. Zwróć uwagę na szczegóły na swoim obrazie i upewnij się, że efekty się zwiększają, a nie szkodzi ogólnej kompozycji.
* Obejrzyj samouczki i ucz się od innych: Istnieją niezliczone samouczki online, które pokazują, jak korzystać z trybów mieszania do portretowania sztuki. Ucz się od mistrzów i dostosuj ich techniki do własnego stylu.
* Nie przesadzaj: Kluczem do skutecznego stosowania trybów mieszania jest subtelność. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazów i dąż do naturalnego, zrównoważonego wyglądu.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki w Photoshopie. Powodzenia!