Tworzenie dramatycznego portretu w stylu filmowym w Photoshopie przy użyciu klasyfikacji kolorów
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia dramatycznego portretu w stylu filmowym w Photoshopie za pomocą technik oceniania kolorów. Skoncentrujemy się na kluczowych krokach i rozważeniach, umożliwiając dostosowanie metod do własnych obrazów i preferowanych stylów.
i. Wymagania wstępne:
* Photoshop: Każda najnowsza wersja Photoshopa będzie działać.
* Zdjęcie portretowe: Wybierz obraz z dobrym oświetleniem i kompozycją. Idealnie powinien to być surowy plik dla maksymalnej elastyczności. Obrazy o silnych cieniach i atrakcjach działają szczególnie dobrze w przypadku kinowego wyglądu.
* Zrozumienie podstaw Photoshopa: Powinieneś zapoznać się z warstwami, trybami mieszania i warstw regulacji.
ii. Przepływ pracy:
1. Początkowe regulacje (Camera Raw lub podstawowe regulacje Photoshopa):
* Otwórz w Camera Raw (zalecane dla plików RAW): Przejdź do `plik> Otwórz jako> Camera RAW` (lub` Open` jeśli jest to plik surowy).
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać dobrze zrównoważony obraz. Nie bój się trochę naciskać na atrakcje i cienie, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej zdefiniowanego obrazu.
* Podprawy i cienie: Ostrożnie dostosuj je, aby odzyskać szczegóły zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach. Ogólnie rzecz biorąc, niższe wyróżnienia i podnoszą cienie, aby się rozpocząć.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby ustawić swoje czarno-białe punkty. Cel w pełnym zakresie tonalnym.
* klarowność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności, aby wyostrzyć obraz i zwiększyć szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Tekstura jest podobna, ale bardziej subtelna.
* dehaze: Użyj tego, aby przeciąć mgiełkę i dodać kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli podniosłeś ekspozycję w ciemniejszych obszarach.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby poprawić ogólne szczegóły. Zachowaj niski promień i konserwatywną kwotę.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów. Tutaj zaczniesz kształtować ogólną paletę kolorów. Pomyśl o popychaniu bluesa w kierunku turkusowym, pomarańczowym w kierunku żółtych i wyciszania zieleni.
* Jeśli zaczyna się bezpośrednio w Photoshopie z JPEG lub innym plikiem: Użyj tych samych podstawowych zasad regulacji, ale zamiast używać filtra surowego aparatu, użyj warstw regulacji, takich jak poziomy, krzywe, jasność/kontrast i ekspozycja. Zduplikuj swoją warstwę podstawową, aby najpierw działać bezdestrukcyjnie.
2. Gradowanie kolorów za pomocą warstw regulacji (serce kinowego wyglądu):
* Warstwa regulacji krzywych: To twoje podstawowe narzędzie do kształtowania tonu i koloru.
* s-curve: Utwórz subtelną kustę S, aby zwiększyć kontrast.
* Kanały kolorów: Teraz zaczyna się magia. Przejdź do każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski) i subtelnie manipuluj krzywymi. Oto kilka typowych podejść:
* czerwony kanał: Delikatnie podnieś dno krzywej, aby dodać czerwony do cieni, i opuść górę, aby odjąć czerwony (dodaj cyjan) do podświetleń. Może to stworzyć ciepły/chłodny kontrast.
* zielony kanał: Podobne do czerwonego kanału, ale dostosowanie zielonego i magenta.
* niebieski kanał: Jest to często używane do dodawania niebieskiego do cieni, aby uzyskać klasyczny wygląd filmowy. Opuść górę, aby dodać żółty do najważniejszych elementów.
* Warstwa regulacji wyszukiwania kolorów: Ta warstwa nakłada wstępnie zdefiniowane lub niestandardowe luty (tabele wyszukiwania), aby zmienić paletę kolorów.
* eksperyment: Przeglądaj dostępne LUTS (np. „3dlut Files`). „Latesunset.cube” lub „Filmstock_50.3dl” może być dobrym punktami wyjścia.
* krycie: Zmniejsz krycie warstwy wyszukiwania kolorów, aby bardziej naturalnie ją połączyć z resztą obrazu. Zwykle najlepszy jest niewielka krycie (np. 10-30%).
* Warstwa regulacji map gradientu: To pozwala na mapowanie kolorów na różne tony.
* na pierwszym planie: Utwórz gradient, który przechodzi z ciemnego, stonowanego niebieskiego w cieniu do ciepłego pomarańczowego lub żółtego na wyświetleniach.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładanie” i znacznie zmniejsz krycie.
* rewers: Eksperymentuj z odwróceniem gradientu, aby zobaczyć różne efekty.
* selektywna warstwa regulacji kolorów: Ta warstwa pozwala dostosować zawartość cyjan, magenta, żółta i czarna w określonych zakresach kolorów (np. Czerwone, żółte, zieleń, cyans, blues, magentas).
* Udoskonal kolory: Użyj tego, aby dostroić określone obszary kolorów i osiągnąć pożądaną paletę kolorów. Na przykład możesz dodać więcej żółty do pomarańczy lub zmniejszyć nasycenie zieleni.
* Warstwa regulacji filtra fotograficznego: Pozwala to zastosować filtr kolorów na całym obrazie.
* Filtr rozgrzewający: Dodaj lekki filtr ocieplenia (np. „Filtr ocieplenia (85)”), aby poprawić ogólne ciepło.
* Filtr chłodzenia: Alternatywnie możesz dodać lekki filtr chłodzenia, aby uzyskać zimniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* gęstość: Utrzymuj niską gęstość (np. 10-20%).
3. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken) (lub warstwy regulacji krzywych za pomocą maski), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary. Pomaga to poprowadzić oko widza i zwiększyć poczucie głębokości.
* oczy: Lekko unikanie oczu może sprawić, że są pop.
* kości policzkowe: Palanie pod kościami policzkowymi może dodać definicję.
* włosy: Lekko Dodge podkreśla włosy dla dodatkowego wymiaru.
* tło: Spalanie krawędzi tła może odizolować obiekt.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz określone obszary obrazu (np. Oczy, usta, włosy) za pomocą maski warstwowej i filtra wyostrzonego. Unikaj nadmiernego wybuchu.
4. Final Dotknie:
* winieta: Dodaj subtelną winietę za pomocą warstwy regulacji krzywych z promieniową maską gradientu lub filtrem korekcji soczewki. To przyciemnia krawędzie obrazu i zwraca uwagę na centrum.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (za pomocą filtra „Dodaj szum”) może nadać obrazowi jakość podobną do filmu. Zachowaj bardzo niską ilość (np. 1-3%) i wybierz „monochromatyczny”, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że histogram nie jest przycięty na obu końcach.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące kinowego wyglądu:
* Paleta kolorów: Wybierz ograniczoną paletę kolorów. Typowe palety filmowe obejmują:
* Teal &Orange: Klasyczna kombinacja, w której blues są popychane w kierunku turkusowego i pomarańczy w kierunku żółtego.
* niebieski i żółty: Podobne do turkusowego i pomarańczowego, ale bardziej nasycone.
* Cool Blues &Grays: Dla chłodniejszego, bardziej dramatycznego uczucia.
* kontrast: Wysoki kontrast jest często używany w filmowych portretach, ale uważaj, aby nie przesadzić i stracić szczegóły w cieniu i atrakcjach.
* oświetlenie: Niezbędne jest silne oświetlenie kierunkowe z określonymi cieniami i atrakcjami.
* głębokość pola: Płytka głębokość pola (rozmyte tło) jest często używana do izolacji obiektu i stworzenia poczucia głębokości. Zwykle osiąga to podczas procesu fotografowania, ale można go symulować w Photoshopie.
* nastrój: Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Czy to dramatyczne, tajemnicze, romantyczne, czy coś innego? Wybór klasyfikacji kolorów powinien wspierać ten nastrój.
* subtelność: Najlepsza ocena kolorów jest często subtelna. Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów.
iv. Przykładowy przepis (Teal &Orange Look):
1. Raw/podstawowe regulacje: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby stworzyć dobrze zrównoważoną bazę.
2. Warstwa regulacji krzywych:
* Utwórz subtelną S-Curve.
* czerwony kanał: Lekko unieś cienie.
* niebieski kanał: Niższe wyświetlenia i podnoszenie cieni.
3. Wyszukiwanie kolorów: Wypróbuj „Filmstock_50.3dl” lub „Latesunset.cube” przy 15-25% kryciu.
4. Selektywny kolor:
* Reds: Zwiększ żółty, zmniejsz cyjan.
* Yellows: Zwiększ żółty, zmniejsz cyjan, nieznacznie zmniejsz magenta.
* blues: Zwiększ cyjan, zmniejsz żółty.
5. Mapa gradientu: Ciemny turkusowy do ciepłego pomarańczowego tryb mieszania „miękkiego światła” przy 10-20% krycia.
6. Lokalne korekty: Unikaj i oparzyć, aby ulepszyć funkcje.
7. winieta: Lekko ciemne krawędzie.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj z warstwami regulacji, abyś mógł później łatwo zmodyfikować regulacje.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i trybów mieszania.
* Studiuj inne obrazy: Przeanalizuj klasyfikację kolorów swoich ulubionych portretów filmowych, aby zrozumieć, jak osiągnęły wygląd.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu stylu oceniania kolorów, który lubisz, zapisz go jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Użyj działań: Zapisz swój przepływ pracy jako akcję zautomatyzowania procesu podobnych obrazów.
* Zasoby online: Istnieje wiele samouczków i zasobów online, które mogą zapewnić dalsze wskazówki. Wyszukaj „samouczek kinowej o klasach kolorów”.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu filmowych portretów.
vi. Ważna uwaga:
To jest ogólny przewodnik. Konkretne ustawienia i techniki, których używasz, będą zależeć od konkretnego obrazu i wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Kluczem jest zrozumienie zasad oceny kolorów i eksperymentowania, dopóki nie znajdziesz tego, co działa dla Ciebie. Powodzenia!