Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzie do dodawania głębokości, tekstury i efektów artystycznych do portretów sztuki. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, tworząc wygląd, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie je wykorzystać w przepływie pracy:
i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób wybrana warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb stosuje inną formułę matematyczną do wartości pikseli warstw, co skutkuje różnymi efektami wizualnymi.
* gdzie znaleźć tryby mieszania: W panelu warstw znajdziesz menu rozwijane nad opcjami warstwy (krycie, wypełnienie itp.) Zazwyczaj domyślnie „normalne”.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są podzielone na grupy, które mają podobne efekty:
* Normalna grupa: Normalne, rozpuść (proste regulacje krycia warstwy.)
* Darken Group: Ciemne, pomnożone, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor (ogólnie przyciemniają obraz. Mnożenie jest najczęściej używane.)
* Lighten Group: Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor (ogólnie rozjaśnij obraz. Ekran jest powszechnie używany.)
* grupa kontrastowa: Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka (zwiększenie kontrastu. Najpopularniejsze są nakładki i miękkie światło.)
* grupa inwersji: Różnica, wykluczenie, odejmij, dziel (stwórz efekty inwersji i wartości odejmowania.)
* grupa komponentów: Odcień, nasycenie, kolor, jasność (dostosuj właściwości kolorów obrazu.)
ii. Techniki trybu mieszania dla portretu sztuki:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Umieść obraz tekstur (np. Grunge, papier, farba) nad warstwą portretową. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie , nakładka , miękkie światło lub twarde światło Aby połączyć teksturę w skórę i tło.
* przepływ pracy:
* Zaimportuj swój obraz tekstury do Photoshopa.
* Przeciągnij warstwę tekstur nad warstwą portretową w panelu warstw.
* Zmień tryb mieszania na jedną z wymienionych powyżej opcji.
* Dostosuj krycie warstwy tekstury dla subtelnego lub wyraźnego efektu.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę, koncentrując się na obszarach takich jak tło lub odzież oraz unikanie wrażliwych obszarów, takich jak oczy.
* Wskazówki:
* Używaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Eksperymentuj z różnymi teksturami, aby znaleźć pożądany wygląd.
* Dostosuj rozmiar i umiejscowienie tekstury, aby pasowały do portretu.
* Wypróbuj różne tryby mieszania, aż znajdziesz taki, który działa dobrze z konkretnym obrazem i teksturą.
* Rozważ użycie czarno -białej tekstury dla bardziej subtelnych i kontrolowanych efektów.
2. Zwiększenie koloru i tonu:
* Technika: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów) w połączeniu z trybami mieszania, aby udoskonalić kolory i tony portretu.
* przepływ pracy:
* Utwórz warstwę regulacji (np. Krzywe) nad warstwą portretową.
* Dokonaj zmian krzywych, aby rozjaśnić, przyciemnić lub dodać kontrast.
* Zmień tryb mieszania warstwy regulacji na kolor , jasność lub miękkie światło .
* * kolor: Wpływa tylko na kolory, pozostawiając nienaruszoną luminancję.
* * Luminosity: Wpływa tylko na jasność, zachowując kolory.
* * miękkie światło: Bardziej subtelne wzmocnienie kontrastu.
* Dostosuj krycie warstwy regulacji, aby dopracować efekt.
* Wskazówki:
* Użyj trybu mieszania „kolorów” do subtelnych regulacji kolorów.
* Użyj trybu mieszania „jasności” do regulacji tonalnych bez wpływu na kolory.
* Maski do przycinania mogą ograniczyć warstwę regulacji, aby wpływać tylko na warstwę portretową.
3. Tworzenie światła i cienia:
* Technika: Dodaj warstwy światła i cienia za pomocą szczotek i trybów mieszania, aby rzeźbić twarz i stworzyć dramatyczne oświetlenie.
* przepływ pracy:
* Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* Ustaw tryb mieszania nowej warstwy na nakładkę lub miękkie światło .
* Użyj miękkiego, okrągłego pędzla z niewielką krycie (5-10%), aby malować w wyznacznikach i cieniach.
* Wybierz jasny kolor (np. Jasnożółty, jasny pomarańczowy), aby uzyskać podświetlenia i ciemny kolor (np. Ciemnobrązowy, ciemnoniebieski) dla cieni.
* Stopniowo buduj atrakcje i cienie, zwracając uwagę na kontury twarzy.
* Wskazówki:
* Użyj tabletu WACOM, aby uzyskać większą kontrolę nad ciśnieniem szczotki i krycia.
* Użyj obrazu odniesienia, aby poprowadzić umieszczenie podświetleń i cieni.
* Nie przesadzaj! Subtelność jest kluczem do naturalnego wyglądu.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami pędzla i trybami mieszania, aby osiągnąć różne efekty.
4. Dodawanie efektów specjalnych:
* Technika: Użyj trybów mieszania, aby stworzyć unikalne i artystyczne efekty, takie jak podwójna ekspozycja, wycieki światła lub ocenianie kolorów.
* Podwójna ekspozycja:
* Umieść drugi obraz (np. Krajobraz, kwiat) nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran , Lighten , nakładka lub pomnóż Aby połączyć dwa obrazy razem.
* Użyj masek warstw, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu.
* wycieki światła:
* Znajdź lub utwórz obraz wycieku światła.
* Umieść warstwę wycieku światła nad warstwą portretową.
* Ustaw tryb mieszania na ekran , Lighten lub nakładka .
* Dostosuj krycie i położenie wycieku światła, aby stworzyć pożądany efekt.
* Gradowanie kolorów:
* Użyj map gradientu lub stałych warstw kolorów z trybami mieszania, takimi jak kolor , miękkie światło lub nakładka Aby subtelnie przesuwać kolory na obrazie.
iii. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednej odpowiedzi, jeśli chodzi o tryby mieszania. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować efekty trybów mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to większą kontrolę i zapobiega niechcianym zmianom.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-non-destrukturycznie, używając warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* start subtelny: Zacznij od wartości niekrzybknie dla warstw trybu mieszania i stopniowo zwiększają krycie, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może sprawić, że twój obraz będzie wyglądał nienaturalnie i nadmiernie przetworzony.
* Rozważ kolejność warstw: Kolejność twoich warstw ma znaczenie. Tryb mieszania wpłynie tylko na warstwy pod nim.
* Grupowe warstwy organizacji: Grupa warstwy, aby uporządkować panel warstw. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z złożonymi technikami trybu mieszania.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz warstwowy plik Photoshop w formacie PSD, aby zachować wszystkie edycje i warstwy.
* Naucz się skrótów klawiatury: Zapoznaj się z skrótami klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy. Na przykład naciśnięcie zmiany i klawisze + lub - cykle w trybach mieszania.
iv. Przykłady aplikacji trybu mieszania:
* pomnóż: Dodawanie cieni, ciemnych obszarów, mieszanie tekstur.
* Ekran: Dodawanie najważniejszych atrakcji, rozjaśniających się, mieszania wycieków światła.
* nakładka: Zwiększenie kontrastu, dodanie subtelnych tekstur, mieszanie kolorów.
* miękkie światło: Subtelne wzmocnienie kontrastu, dodając miękkie światło.
* kolor: Dostosowanie kolorów bez wpływu luminancji.
* jasność: Dostosowanie luminancji bez wpływu na kolory.
Opanowując tryby mieszania, możesz odblokować zupełnie nowy poziom kreatywności w swoim portrecie sztuki. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl! Pamiętaj, aby ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć i dobrze się bawić!