REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli na światłach może przekształcić portret z prostego nagrania w żywe, artystyczne stwierdzenie. Oto rozkład, jak skutecznie ich używać do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

1. Zrozumienie kolorowych żeli

* czym są: Przezroczyste kolorowe arkusze plastiku (zwykle poliwęglanu lub poliestru) umieszczone przed źródłem światła.

* Cel: Aby zmodyfikować kolor i jakość światła.

* Typy:

* żele korekcji kolorów: Służy do zrównoważenia temperatur kolorów (np. CTO - Pomarańczowa temperatura kolorów, aby rozgrzać światło dzienne, aby dopasować wolfram).

* Creative Gels: Dostępne w szerokiej gamie kolorów (czerwone, blues, zielenie, żółcie, magenty itp.), Aby dodać efekty artystyczne.

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do kontrolowania ekspozycji.

* gęstość i nasycenie: Żele są w różnych gęstościach, wpływając na to, ile światła blokują i jak nasycony pojawia się kolor. Ciemniejsze żele blokują więcej światła i tworzą bardziej nasycony kolor.

* Gel Swatch Books: Niezbędne do testowania i wyboru odpowiednich kolorów. Pozwalają ci utrzymać je na temat i zobaczyć efekt.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* światła:

* Strobes/lampy błyskowe (światła błyskawiczne lub stroby studio): Zapewnij wybuch światła, który jest łatwy do kontrolowania. Potężniejsze stroby oferują większą elastyczność.

* ciągłe światła (LED lub halogen): Pozwólcie zobaczyć efekt koloru w czasie rzeczywistym, który może być pomocny dla początkujących. Należy pamiętać, że światła halogenowe mogą być bardzo gorące, potencjalnie uszkadzając żel. Światła LED są na ogół bezpieczniejszą opcją.

* żele: Wybór kreatywnych żeli kolorów w różnych odcieniach i nasyceniach.

* Uchwyty żelowe/mocowania:

* Uchwyty żelowe: Przymocuj bezpośrednio do Twojego światła. Wiele ma szczeliny dla wielu żeli.

* Studio Strobe Gel Holders: Zaprojektowany tak, aby pasował do strobów studyjnych, często używając barndoors lub snoots jako bazy.

* Tape Biełdzie/Gaffer: Do przymocowania żeli do odbłyśników lub konfiguracji DIY, ale pamiętaj o cieple, szczególnie przy ciągłych światłach.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* reflektory/v-flats: Podskakiwać i kształtować światło.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić odpowiednią ekspozycję, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.

3. Podstawowe techniki i koncepcje

* pojedynczy żel:

* Kolor tła: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe tło. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.

* Kluczowy kolor: Umieść żelone światło jako główne źródło światła, aby wykąpać obiekt w określonym kolorze. Może to powodować dramatyczne i nastrojowe efekty.

* Rim Light/Hair Light: Użyj żelonego światła za lub z boku obiektu, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła i dodając wymiar.

* konfiguracja dwumieniętna (uzupełniające się kolory):

* dzieli: Zapal swój obiekt dwoma światłami, każdy z innym żelem. Na przykład jedna strona z niebieskim, a druga z pomarańczową. Stwarza to uderzający kontrast i podkreśla różne aspekty twarzy. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) dla odważnego efektu.

* Gradient koloru tła: Użyj dwóch świateł o różnych kolorowych żelach, aby stworzyć efekt tła gradientu.

* trzy lub więcej żeli:

* Bardziej złożone wygląd: Łączy wiele żeli dla jeszcze bardziej skomplikowanych kombinacji kolorów. Wymaga starannego planowania i testowania.

* Balansowanie kolorów: Użyj jednego koloru jako dominującego światła, a inne jako akcenty.

4. Kreatywne pomysły i wskazówki

* Psychologia kolorów: Rozważ emocje związane z różnymi kolorami:

* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo.

* Blue: Spokój, zaufanie, melancholia.

* zielony: Natura, wzrost, zazdrość.

* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność.

* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność.

* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych par. Użyj koła kolorów jako przewodnika, aby znaleźć uzupełniające się, analogiczne lub triadyczne schematy kolorów.

* Użyj różnych modyfikatorów światła: Połącz żele z softboxami, parasolami, snootami i siatkami, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i jakość światła.

* Mieszanie żeli z naturalnym światłem: Użyj żeli, aby zrównoważyć lub uzupełniać naturalne światło. Na przykład niebieski żel może ochłodzić zbyt ciepły zachód słońca.

* Subtelne vs. dramatyczne: Możesz użyć subtelnych żeli, aby nieznacznie zmienić nastrój lub odważne, nasycone kolory, aby uzyskać silne, artystyczne stwierdzenie.

* podwójne żelling: Układanie dwóch żeli tego samego koloru nasili się efektu koloru i zablokuje więcej światła. Układanie dwóch różnych kolorów stworzy nowy kolor.

* Użyj żeli do tworzenia głębokości: Dodanie żelu do światła tła pomaga stworzyć głębokość i oddzielić obiekt.

* Rozważania odcienia skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowo. Rozważ użycie dania piękności lub softbox, aby zmiękczyć światło na twarzy pacjenta.

* oSerexpose: Lekko niedostateczne wyposażanie obrazu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe i nasycone.

* Processing: Podczas gdy celem jest osiągnięcie pożądanego wyglądu w aparacie, możesz dokonać drobnych regulacji kolorów i tonów w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Ale staraj się unikać zbyt dużego polegania na przetwarzaniu końcowym, aby naprawić problemy z kolorami.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej i koloru.

5. Przykład krok po kroku:Portret dwupasmowy z niebieskimi i pomarańczowymi żelami

1. konfiguracja: Skonfiguruj swoje tło. Rozważ ciemne tło, aby kolory się poparły.

2. światło 1 (światło kluczowe): Umieść stroboskop z niebieskim żelem lekko na bok i przed tematem. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć pochlebną pozycję.

3. Light 2 (wypełnienie/obręcz): Umieść stroboskop z pomarańczowym żelem po przeciwnej stronie tematu. To światło może być nieco za tematem, aby działać jak światło obręczy i powodować separację.

4. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy na obu strobach i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną równowagę między dwoma kolorami. Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

5. Pozycjonowanie: Dostosuj pozycję świateł, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zwróć uwagę na to, jak kolory spadają na twarz i ciało pacjenta.

6. sesja: W razie potrzeby wykonaj kilka zdjęć testowych i wyreguluj światła.

7. Processing: Dokonaj drobnych korekt kontrastowych, równowagi kolorów i nasycenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

6. Kluczowe wyniki

* Eksperymenty jest kluczowe. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.

* start proste. Zacznij od jednego lub dwóch żeli i stopniowo zwiększaj złożoność.

* Zaplanuj swoje strzały. Naszkicuj wcześniej swoje pomysły i pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć.

* Zwróć uwagę na szczegóły. Drobne regulacje ustawień rozmieszczenia światła i zasilania mogą mieć duże znaczenie.

* praktyka czyni idealną. Im więcej pracujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak wpływają one na światło i kolor.

Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak naśladować efekt przetwarzania krzyżowego w Photoshopie

  4. Photoshop:usuwanie efektu czerwonych oczu w trudnych przypadkach u ludzi i zwierząt

  5. Jak usunąć duże obiekty w Photoshopie

Adobe Photoshop
  1. 4 kroki do tworzenia obrazów o bardziej znaczącej kompozycji

  2. Oprogramowanie do edycji wideo firmy Nikon:jak edytować pliki wideo firmy Nikon

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4