i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób dwie warstwy w Photoshopie oddziałują ze sobą. Wpływają na piksele warstwy aktywnej (górnej) na podstawie informacji o kolorze i jasności leżącej (dolnej) warstwy.
* Dostęp do trybów mieszania: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz w panelu warstw. Tryb domyślny jest „normalny”.
* Podstawowe kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich podstawowych efektów:
* normalne: Domyślne, podstawowe tryby. Obejmuje normalne, rozpuszczone.
* Darken: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Tryby te zwiększają lub zmniejszają kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Te tryby odwracają kolory. Obejmuje różnicę, wykluczenie.
* komponent: Tryby te działają z odcieniem, nasyceniem i jasnością warstw. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Niezbędne tryby mieszania dla sztuki portretowej
Oto kilka powszechnie używanych trybów mieszania do pracy portretowej i sposobu ich używania:
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia głębokości.
* Jak używać: Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową. Zastosuj zakręty lub regulację poziomów do tej zduplikowanej warstwy, aby lekko ją przyciemnić. Ustaw tryb mieszanki tej ciemniejszej warstwy, aby „pomnóż”. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność efektu. Przydatne do dodawania subtelnego konturowania.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Doskonałe do dodawania atrakcji, tworzenia miękkiego blasku i rozjaśniania obszarów.
* Jak używać: Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową. Zastosuj zakręty lub regulację poziomów do tej zduplikowanej warstwy, aby lekko ją rozjaśnić. Ustaw tryb mieszanki tej lżejszej warstwy na „ekran”. Dostosuj krycie. Przydatne do dodawania miękkiego, eterycznego blasku, szczególnie na skórze.
* nakładka: Tryb wzmacniający kontrast. Ciemnieje ciemne obszary i rozjaśnia jasne obszary. Tworzy bardziej żywy i mocny wygląd.
* Jak używać: Często używane z teksturami lub warstwami kolorów. Dodaj warstwę tekstur nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”. Tekstura będzie płynnie mieszać z podstawowym portretem. Dostosuj krycie i rozważ użycie maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę. Może być również używany z warstwą regulacji krzywych w celu zwiększenia kontrastu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje delikatny kontrast i jasność.
* Jak używać: Idealny do subtelnych ulepszeń. Podobnie jak nakładka, jest dobry do tekstur lub delikatnych regulacji kontrastu za pomocą krzywych lub poziomów. To bezpieczny zakład, jeśli chcesz czegoś subtelnego.
* Color Dodge: Oświetla i nasyca kolory. Może stworzyć jasny, niemal świecący efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo przewyższyć.
* Jak używać: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją bardzo jasnym kolorem (np. Blasty żółty lub brzoskwiniowy). Ustaw tryb mieszania na „Kolor Dodge”. Zmniejsz krycie do bardzo niskiej wartości (np. 5-10%). Może być używany do subtelnego podkreślenia obszarów lub stworzenia efektu świecącego. Bądź bardzo ostrożny - łatwo jest przesadzić.
* kolor: Zmienia kolor warstwy leżącej u podstaw, zachowując jej jasność.
* Jak używać: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem, który chcesz zastosować do swojego portretu. Ustaw tryb mieszania na „Kolor”. Pozwala to zmienić ogólny ton kolorów obrazu bez wpływu na jasność lub kontrast. Przydatny do oceniania kolorów i dodawania subtelnych myjni kolorowych.
* jasność: Zmienia jasność warstwy leżącej u podstaw, zachowując jej kolor i nasycenie.
* Jak używać: Zastosuj warstwę zakrętów lub poziomów regulacji, aby dostosować jasność obrazu. Ustaw tryb mieszania na „jasność”. Wpłynie to tylko na jasność, pozostawiając kolory nietknięte. Przydatne do dopracowania jasności bez zmiany równowagi kolorów.
* hue: Zmienia odcień warstwy leżącej u podstaw, zachowując jej nasycenie i jasność.
* Jak używać: Utwórz nową warstwę, pomaluj kolorem, a następnie ustaw tryb mieszania na „Odcień”. Możesz tworzyć różne nastroje i czuje się z tym. Na przykład warstwa niebieskiego na „odcieniu” ochłodzi obraz w dół.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
* Dodawanie tekstury: Zwiększ poczucie wieku, ziarna lub efektu artystycznego.
* proces: Zaimportuj obraz tekstury (np. Grunge, papier, tkanina). Umieść go nad warstwą portretową. Eksperymentuj z nakładkami, miękkim światłem lub mnożeniem trybów mieszania. Dostosuj krycie i użyj masek warstw do kontrolowania widoczności tekstury.
* Tworzenie dramatycznego oświetlenia: Symuluj oświetlenie studyjne lub popraw istniejące światło.
* proces: Utwórz osobne warstwy dla wyświetleń i cieni. Użyj miękkiego pędzla do malowania w tych obszarach. Ustaw warstwę podświetlania na ekran lub kolorowe ukochanie, a warstwa cienia się pomnożała. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Gradowanie kolorów: Ustaw określony nastrój lub estetykę poprzez manipulację kolorami.
* proces: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją pożądanym kolorem. Ustaw tryb mieszania na kolor lub odcień. Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Użyj warstw regulacji (takich jak bilans kolorów lub selektywny kolor) w połączeniu z trybami mieszania.
* Dodanie wycieków i efektów światła: Symuluj niedoskonałości i urok fotografii analogowej.
* proces: Znajdź lub utwórz obraz wycieku światła. Umieść go nad warstwą portretową. Wypróbuj ekran, kolorowe uchylone lub dodaj tryby mieszania. Dostosuj krycie, pozycję i obrót, aby stworzyć unikalny efekt.
* retuszowanie skóry: Udostępnij teksturę skóry przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu.
* proces: Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości. Na warstwie niskiej częstotliwości (kolor/ton) użyj subtelnego rozmycia Gaussa. Ustaw tryb mieszanki tej warstwy na „jasność”, aby uniknąć wpływu na kolor skóry.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment! Kluczem do opanowania trybów mieszania jest ich wypróbowanie i zobaczenie, co robią. Nie bój się odkrywać różnych kombinacji i ustawień.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Zapewnia to precyzyjną kontrolę.
* Dostosuj krycie: Krycie to twój przyjaciel! Dostosuj intensywność efektu, dostosowując krycie warstwy przy zastosowanym trybie mieszania.
* Nienodziejski przepływ pracy: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) Z trybami mieszania. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Warstwy grupowe: Podczas korzystania z wielu warstw z trybami mieszania, aby stworzyć efekt, grupuj je razem. Umożliwia to dostosowanie krycia lub maski całego efektu jako jednostki.
* Rozważ temat: Wybór trybów mieszania powinien uzupełniać temat i pożądaną estetykę. Mroczny i nastrojowy portret może skorzystać z mnożenia i nakładki, podczas gdy jasny i przewiewny portret może skorzystać z ekranu i miękkiego światła.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty często dają najlepsze wyniki. Unikaj nadużywania trybów mieszania, co może prowadzić do nienaturalnego lub sztucznego wyglądu.
v. Przykłady
* Przykład 1:Dodanie stylu vintage
1. Otwórz swój portret.
2. Zaimportuj obraz tekstury papierowej.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładanie” lub „miękkie światło”.
4. Zmniejsz krycie warstwy tekstury.
5. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów i wybierz lut inspirowany vintage.
6. Zmniejsz nieprzezroczystość warstwy wyszukiwania kolorów do smaku.
* Przykład 2:Ulepszanie blasku skóry
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (np. 2-3 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszanki rozmytej warstwy na „ekran” lub „miękkie światło”.
4. Zmniejsz krycie rozmytej warstwy, aby stworzyć subtelny blask.
5. Użyj maski warstwowej, aby usunąć blask z obszarów, których nie należy podkreślić (np. Odzież, włosy).
Podsumowując:
Tryby mieszania Photoshopa są wszechstronnym i kreatywnym narzędziem do portretowania sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz dodać do obrazów głębokość, teksturę i unikalne efekty wizualne. Pamiętaj, aby używać ich rozsądnie i z jasną wizją pożądanego rezultatu.