1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z przezroczystego kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła (stroboskop, światło, ciągłe światło), aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują emocje. Blues i fiolety mogą wydawać się chłodne i melancholijne, podczas gdy czerwone i pomarańcze są ciepłe i energiczne.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje do twoich obrazów pop koloru, głębokości i wymiaru.
* Podświetl tematy: Może być używany do izolowania lub podkreślenia określonych części podmiotu lub tła.
* Efekty abstrakcyjne i surrealistyczne: Pozwala tworzyć portrety nieziemskie i snów.
* Skorygowanie światła: CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) żele mogą rozgrzać chłodne światło, a żele CTB (kolorowa temperatura) mogą ochłodzić ciepłe światło.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów (CTO, CTB, połowa CTO, Quarter CTO itp.)
* Kolory podstawowe: Czerwony, zielony, niebieski (RGB). Są one fundamentalne do mieszania.
* Kolory wtórne: Pomarańczowy, fioletowy, zielony (można osiągnąć poprzez mieszanie podstawowych).
* pastele: Lżejsze, bardziej stonowane wersje kolorów.
* Żele gęstości neutralnej: Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru.
* żele specjalne: Służą one do tworzenia specyficznych efektów (np. Korekta fluorescencyjna, dyfuzja).
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu RGB. Możesz się rozwijać później. Lee Filtry i Rosco to renomowane marki.
* źródło światła: Światła błyskowe (błyski), stroby (światła studyjne), a nawet ciągłe światła LED. Błyski oferują większą moc i kontrolę.
* Uchwyty żelowe: Załączniki do źródła światła do trzymania żeli. Mogą to być proste klipsy, pasma żelowe lub bardziej wyrafinowane systemy magnetyczne. Upewnij się, że uchwyt jest odporny na ciepło.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* wyzwalacze (jeśli używasz lampy błyskowej): Aby bezprzewodowo wystrzelić błyski.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots - do kształtowania i kontrolowania światła. Można je stosować w połączeniu z żelem.
* tło (opcjonalnie): Bezproblemowy papier, tkanina lub naturalne tło. Kolor tła wpłynie na ogólny efekt.
3. Podstawowe techniki:konfiguracja pojedynczego żelu
* mycie w tle: Umieść światło z żelem za poddanym, skierowanym do tła. To dodaje pranie kolorów całej sceny. Eksperymentuj z różnymi kolorami dla różnych nastrojów.
* Przykład: Niebieski żel na tle może stworzyć fajny, nocny charakter. Czerwony żel może stworzyć dramatyczny, ognisty efekt.
* Modyfikacja światła kluczowego: Umieść żel na kluczowym świetle (główne światło oświetlające obiekt). To kąpią cały temat w wybranym kolorze.
* Przykład: Żel CTO na kluczowym świetle dodaje ciepła i złotej godziny, szczególnie jeśli światło otoczenia jest chłodne.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło z żelem z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć kolorową atrakcję wzdłuż krawędzi ciała. Może to oddzielić obiekt od tła i dodać wymiar.
* Przykład: Światło krawędzi z czerwonego żelowego może stworzyć dramatyczny, prawie ognisty efekt.
4. Zaawansowane techniki:konfiguracje wielokrotnie
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory): Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się kolorami (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Ustaw jedno światło po każdej stronie obiektu. Stwarza to dynamiczny i interesujący wizualnie efekt.
* wskazówka: Eksperymentuj z różnymi intensywnościami i pozycjami, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Trzy światło konfiguracji: Użyj trzech świateł, aby uzyskać większą kontrolę.
* światło kluczowe (bez żelu lub subtelnego żelu korekcyjnego): Zapewnia podstawowe oświetlenie twarzy pacjenta.
* Dwa podświetlenie (z żelami): Utwórz oświetlenie obręczy lub umyj tło kontrastującymi kolorami.
* dzieli: Użyj modyfikatora takiego jak snoot lub siatka na żelowanym świetle, aby stworzyć skupioną wiązkę koloru. Możesz podzielić światło na różne obszary tematu (np. Jeden kolor na twarzy, drugi na ciele).
* żele kolorowe z gobosem: Wzory i kształty projektu na tle lub obiekt za pomocą gobo i żelanego źródła światła. Może to stworzyć bardzo złożone i interesujące wizualizacje.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednego żelu i stopniowo dodaj złożoność, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów i konfiguracji oświetlenia. W ten sposób odkrywasz unikalny wygląd.
* Bilans biały: Ustaw swój bilans biały * po * dodaniu żeli. Często najlepsza jest niestandardowa równowaga białej. Jeśli strzelasz w RAW, możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.
* Siła żelowa: Żele są w różnych mocnych stronach. Eksperymentuj z pełnymi, połową lub kwadransem, aby osiągnąć subtelne lub dramatyczne efekty.
* Intensywność światła: Dostosuj moc świateł, aby zrównoważyć kolory. Żele zmniejszą światło wyjściowe, więc może być konieczne zwiększenie mocy na żelowanych światłach.
* Ekspozycja: Miernik ostrożnie. Żele mogą wpływać na twoją ekspozycję. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Processing: Możesz dostroić kolory i tony w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego odcień skóry i cechy uzupełniają kolory, których używasz.
* Wardrobe: Rozważ kolor odzieży twojego modelu. Ubranie neutralne (czarne, białe, szare) pozwala świecić kolorom. Uzupełniające lub kontrastujące kolory w garderobie mogą również zwiększyć efekt.
* bezpieczeństwo: Nigdy nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących światłach. Użyj odpowiednich uchwytów żelowych i zapewnij odpowiednią wentylację, aby zapobiec przegrzaniu.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt, szczególnie przy użyciu ostrych błysków.
* Rozważania w tle: Ciemniejsze tło sprawi, że kolory będzie bardziej żywe, a jaśniejsze tło rozprasza kolory.
* Spójność: Upewnij się, że wszystkie światła są tym samym typem (np. Wszystkie światła błyskawiczne, wszystkie stroby) dla spójnego wydawania kolorów. Mieszanie różnych źródeł światła może tworzyć trudne do skorygowania kolory.
* Strzały testowe są kluczem: Zawsze podejmuj zdjęcia testowe, aby zobaczyć, jak kolory i oświetlenie oddziałują, zanim zaczniesz poważnie kręcić.
6. Kreatywne pomysły
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć subtelny i elegancki wygląd.
* Podwójna ekspozycja z żelami: Utwórz podwójną ekspozycję, przy czym każda ekspozycja oświetlona przez inny kolorowy żel.
* Streszczenie Wzory kolorów: Użyj żeli i modyfikatorów, aby wyświetlić abstrakcyjne wzorce koloru na temat i tło.
* żele o wysokiej zawartości kontroli: Użyj kontrastujących kolorów (np. Niebiesko -żółty, czerwony i cyjan), aby stworzyć odważny i uderzający wizualny.
* inspirowane noir filmem: Użyj Deep Reds and Blues, aby stworzyć dramatyczny portret filmowy noir.
* Podwodna symulacja: Użyj niebieskich i zielonych żeli do symulacji podwodnego środowiska.
* sci-fi/futuristic: Połącz niebieskie, fioletowe i zielone żele z metalicznymi rekwizytami, aby uzyskać futurystyczny charakter.
* „Cyberpunk” Look: Połącz neonowe różowe, cyans i fioletowe.
7. Ćwicz i inspiracja
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Ustaw prostą scenę i wypróbuj różne kombinacje kolorów i konfiguracje oświetlenia.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli. Zwróć uwagę na ich konfiguracje oświetleniowe, palety kolorów i ogólną estetykę. Wyszukaj na platformach takich jak Instagram, Pinterest i Behance.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi technikami i regularnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które prezentują Twoją kreatywność i wizję. Baw się dobrze i pozwól swojej wyobraźni szaleć!